10 livros de moda que você precisa ler

Os livros de moda são extremamente importantes para qualquer profissional da área. Conheça nossas sugestões e as inclua na sua lista de leitura!

A carreira na área da moda envolve muita criatividade, originalidade e muitas referências. Assim, além do que se vê na internet e nos desfiles, uma ótima referência para conseguir inspiração são nos livros de moda!

Os livros são essenciais tanto para estudantes como para profissionais que já estão atuando no mercado da moda. Isso porque a leitura torna possível adquirir muito conhecimento, inclusive teórico, o que auxilia muito nas criações e produções.

Importante tanto para quem estuda sobre o cenário fashion e quer entrar no mercado com o pé direito, como para aqueles que desejam expandir seu conhecimento, os livros de moda revelam tendências e curiosidades sobre esse universo.

Por isso, preparamos essa matéria com uma lista incrível com 10 livros de moda que você precisa ler. Então, continue a leitura!

1. Tudo sobre moda – Marnie Fogg

Primeiramente, um livro que conta a história do vestuário e que vai proporcionar o entendimento aprofundado do processo criativo da alta-costura, relembrando os triunfos na passarela.

Para isso, ele diz muito sobre a sociedade e seu tempo, afinal, não há como negar que hoje a moda é um fenômeno global. Dos estilos de vestir da Grécia e Roma antigas até as surpreendentes criações contemporâneas, este livro reúne mais de 20 séculos de moda. Assim, ele apresenta um panorama de sua origem e evolução nos quatro cantos do mundo.

Organizado cronologicamente e escrito por uma experiente equipe de críticos e jornalistas especializados, este guia é fundamental para entender a relação do homem com a indumentária e o espaço cada vez maior que a moda ocupa na sociedade.

Para isso, ele destaca os principais designers e grifes e suas contribuições para os mais diversos estilos e tendências, oferecendo uma análise detalhada de suas criações. Além disso, ajuda a compreender o contexto sociocultural em que as vestimentas foram criadas e apresenta a história da moda de maneira acessível, com mais de mil ilustrações.

2. História da moda no Brasil – João Braga e Luís André do Prado

Ainda falando sobre história, agora vamos explorar a moda no Brasil, especificamente. Para isso, o livro História da moda no Brasil conta com texto e ilustrações que apresentam um painel visual evolutivo dos movimentos estéticos no país.

Para obter uma visão ampla sobre a moda, o livro estuda os movimentos ocorridos ao longo de mais de um século, dos tempos em que se reproduzia ou adaptava lançamentos de Paris, ao período de criação da alta moda local.

Você sabe como surgiu o prêt-à-porter nacional? Conhece os grupos de moda da década de 1980? Ou como as Semanas da Moda foram consolidadas? Pois, é, imagine conhecer toda uma linha do tempo, desde os costureiros da década de 1960, como Dener Pamplona e Clodovil Hernandes até a nossa queridinha São Paulo Fashion Week (SPFW)!

Assim, o livro, publicado pela primeira vez em 2011, tem base em pesquisas de diversos acervos, além de depoimentos e relatos de pessoas que vivenciaram essas fases evolutivas. Portanto, nesta obra, você vai conhecer a história do país por meio das roupas e das pessoas, compreendendo tanto os comportamentos de várias épocas diferentes, como também a criação de moda vivenciada no Brasil.

https://zanotti.com.br/blog/o-que-e-moda-brasileira/

3. The anatomy of fashion – Colin McDowell

Por que nos vestimos da forma como nos vestimos? Como a moda se transformou ao longo dos séculos? E o que explica o vai e vem das barras das saias e o surgimento do terno de três peças?

Essas são algumas das perguntas exploradas em The Anatomy of Fashion, de Colin McDowell, um dos estudiosos mais respeitados do universo da moda. Aqui, diferente das histórias tradicionais, o autor propõe uma verdadeira jornada “da cabeça aos pés”, analisando o corpo e as roupas como partes de um mesmo sistema cultural.

Além disso, as seções têm nomes como “O corpo despido”, “Da cabeça à cintura” e “Dos quadris aos pés”, e assim, o livro combina mais de 500 imagens entre fotografias, pinturas, ilustrações e trechos de filmes. Por isso, ele é uma imersão visual em que o leitor encontra referências de grandes nomes como Chanel, Yves Saint Laurent, Alexander McQueen e Versace, mas também descobre como o vestuário do dia a dia se relacionam com identidade e comportamento.

Então, se você é apaixonado por moda e quer compreender de onde vêm as formas, os cortes e até as ideias que usamos hoje, essa leitura é essencial!

4. O império do efêmero – Giles Lipovetsky

Agora, um livro que dividiu opiniões desde o seu lançamento, na França, em 1987. De um lado, recebeu duras críticas; de outro, é considerado um verdadeiro guia dos anos 80.

Isso porque o filósofo Lipovetsky descreve a moda como um símbolo das transformações que anunciaram o surgimento das sociedades democráticas. Enquanto muitos críticos foram veemente contra o livro, outros o consideram o guia definitivo dos anos 80.

É a leitura perfeita para quem gosta de questionar, filosofar e entender os significados mais profundos da moda e de como foi a sua movimentação pelo mundo. O livro aborda questões como momentos históricos e o papel da moda nas transformações sociais.

5. A moda e seu papel social – Diana Crane

Em A moda e seu papel social, a socióloga Diana Crane explora como a moda evoluiu de um simples marcador de status para se tornar uma ferramenta de expressão individual! Para isso, a autora traça um panorama histórico e sociológico das transformações que moldaram a moda ao longo do tempo.

Com uma análise profunda e envolvente, o livro mostra como a moda se conecta à cultura, à sociedade e às mudanças de comportamento. Dessa forma, ele ajuda a compreender por que certas tendências ganham força e como elas refletem o espírito de cada época.

Portanto, esta é uma leitura sobre as relações humanas e o poder simbólico da aparência. Assim, terminamos o livro com um olhar que transforma a maneira como entendemos a moda no dia a dia.

6. Coolhunters: caçadores de tendência de moda – Marta Dominguez Riezu

O que é ser “cool” no século XXI? E quem realmente dita o que é tendência: as passarelas, as redes sociais ou as ruas? Bom, essas perguntas de Marta Domínguez Riezu nos guiam pelo universo dos coolhunters, os profissionais que rastreiam sinais do novo antes que ele vire moda.

Em Coolhunters: caçadores de tendência de moda, a autora mostra como o “cool” pode nascer nos lugares mais inesperados, seja um estilo de vida, um post ou até um detalhe cotidiano que passa despercebido por muitos. Sendo assim, o coolhunter é aquele que enxerga o potencial de uma ideia simples e sabe que ela pode se tornar o próximo grande movimento cultural.

Além disso, o livro também revela como grandes marcas e empresas utilizam esses caçadores de tendências para se manterem atualizadas e próximas do comportamento real das pessoas. Por isso, o coolhunting é um exercício de observar o presente para antecipar o futuro.

7. Inventando moda – Doris Treptow

Esse é um dos livros de moda considerado um verdadeiro guia para quem confecciona, ou trabalha no ramo!

Isso porque o livro explica o caminho completo para criar uma coleção, além de trazer uma breve história da moda, com análises dos consumidores, designs, marcas e pesquisas. Também traz pontos sobre planejamento, desenvolvimento e promoções das coleções de moda criadas, portanto é uma obra bem completa!

Com conceitos de moda e marketing, e uma metodologia de trabalho que possui foco principal nos designers, Inventando Moda é referência obrigatória quando o assunto é planejamento de coleção!

8. Moda com propósito – André Carvalhal

Quando a moda se conecta com valores, ela ganha um novo significado! Essa é a mensagem principal de Moda com propósito, uma leitura que reflete sobre o verdadeiro impacto da indústria da moda.

Com um olhar sensível e provocador, o autor questiona o modelo de produção voltado ao consumo desenfreado. Para isso, ele mostra como esse comportamento afeta o meio ambiente, as relações humanas e o próprio sentido de fazer moda.

Publicado em 2016, o livro segue extremamente atual, especialmente diante das transformações recentes e do crescimento do movimento slow fashion. Um livro para quem acredita que vestir-se é também uma forma de expressar consciência.

9. Fashionopolis – The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes – Dana Thomas

Você já parou para pensar em quantas roupas o mundo produz por ano? A jornalista Dana Thomas começa Fashionopolis com um dado impressionante: são cerca de 80 bilhões de peças fabricadas anualmente, em uma indústria que emprega uma em cada seis pessoas no planeta.

Por trás desse número, há uma reflexão urgente sobre o impacto da fast fashion, da globalização e das novas tecnologias na forma como vestimos, consumimos e produzimos moda. Assim, o livro mostra como o sistema atual, baseado em excessos e exploração, precisa ser repensado e apresenta quem está fazendo isso acontecer.

Ao longo das páginas, Dana viaja o mundo em busca de soluções e alternativas mais humanas e sustentáveis. Para isso, as opções vão desde tecidos cultivados em laboratório e processos limpos de fabricação do jeans, até a impressão 3D de roupas e o retorno do artesanato local.

Portanto, Fashionopolis é um livro essencial, e um lembrete, para quem produz e quem consome, de que vestir-se é também um ato de escolha e que é possível fazer isso com menos impacto.

10. Desenho de moda – Michele Wesen Bryant

Por fim, sabemos que o processo de criação de uma peça de roupa passa por várias etapas, mas tudo começa no desenho de moda. É nesse momento que o estilista dá forma às ideias, traduz conceitos e expressa suas referências visuais.

Este livro mergulha nesse momento primordial da criação, unindo técnica e sensibilidade. Para isso, a autora apresenta um estudo detalhado sobre o desenho de moda. Aqui, ela explica desde a representação da figura humana, mãos, pés, cabeça e proporções, até a construção das indumentárias e a arquitetura das roupas.

Dessa forma, esse é um guia técnico que também estimula o olhar criativo. Ele mostra como o desenho é a ponte entre a imaginação e a confecção. Assim, cada traço é um passo em direção à materialização de uma ideia, e o livro oferece o caminho completo para transformar inspiração em criação.

Livros de moda são e sempre serão uma fonte de busca e conhecimento primordial para o desenvolvimento de todos os profissionais dessa área. Nesse sentido, a leitura e a busca por informações são sempre o primeiro passo para agregar conhecimento.

E aí, gostou de conferir as nossas dicas de livros de moda? Como foi possível notar, existem opções fantásticas, superacessíveis e que podem te ajudar a expandir os seus horizontes a respeito desse assunto tão enriquecedor.

Falando em conhecimento, no nosso blog você encontra diversas matérias sobre tendências, gestão, processo produtivo e mais. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando.

Até a próxima!