Quando pensamos nessa época do ano, logo vêm à mente os vestidos rodados, as camisas xadrez, os chapéus de palha, as comidas típicas e os detalhes e decorações coloridas que dão vida às comemorações. E por trás de muitos desses elementos estão os aviamentos, que ajudam a criar peças juninas mais bonitas, confortáveis e cheias de personalidade.

Pensando nisso, no blog de hoje separamos 4 aviamentos que podem fazer toda a diferença na sua coleção de festa junina. Por isso, continue a leitura para descobrir como utilizá-los em roupas, acessórios e até mesmo em elementos decorativos.

Como surgiu a festa junina?

A festa junina surgiu na Idade Média, em celebrações realizadas na Europa para comemorar as boas colheitas e a chegada do verão. Com a vinda dos portugueses para o Brasil, a tradição atravessou o oceano e, aos poucos, foi ganhando novos costumes, cores e significados por aqui.

Isso ocorreu durante a colonização, no século XVI, e a festa até então era chamada de Festa Joanina, pois mantinha relação com as comemorações de santos católicos, como São João Santo Antônio e São Pedro. No entanto, foi apenas mais tarde que as pessoas passaram a chamar a festividade de Festa Junina, por conta do mês em que é comemorada.

As influências europeias da celebração aos poucos se incorporaram com influências indígenas, africanas e das comunidades rurais brasileiras, tornando-se uma das manifestações culturais mais populares do país.

Com o passar dos anos, a festa junina se transformou em uma celebração cheia de identidade. Além das danças, dos trajes típicos e das decorações coloridas, ela também passou a reunir sabores de diferentes regiões do Brasil. Dessa forma, hoje é comum encontrar em um mesmo arraial receitas e tradições que representam a diversidade cultural do Brasil.

Os vestidos de festa junina

Se existe uma peça que representa a festa junina, certamente é o vestido. Com saias rodadas e com babados, estampas florais, tecidos xadrezes e muitos detalhes, ele continua sendo uma das principais escolhas para quem quer entrar no clima da comemoração.

Mas engana-se quem pensa que os vestidos juninos seguem sempre a mesma proposta. Hoje, além dos modelos mais tradicionais, também encontramos versões inspiradas no estilo country e sertanejo, com releituras modernas que conquistam diferentes públicos.

Nesse sentido, independentemente da proposta, alguns elementos continuam sendo indispensáveis: babados, franzidos, laços, muitas cores e acabamentos delicados. E é justamente aí que entram os aviamentos, responsáveis por trazer mais movimento, conforto e um visual ainda mais rico para cada peça.

Confira no decorrer do texto algumas dicas de peças e como decorá-las.

Decorações e chapéus de palha

A festa junina vai muito além dos trajes típicos. A decoração também tem um papel fundamental para criar o clima acolhedor e divertido que faz tanto sucesso nessa época do ano.

Bandeirinhas coloridas, painéis temáticos, mesas decoradas e enfeites artesanais ajudam a transformar qualquer ambiente em um verdadeiro arraial. Da mesma forma, os chapéus de palha, que são um dos símbolos mais tradicionais da festa, ganham ainda mais destaque quando recebem aplicações de fitas, rendas e laços.

Esses detalhes podem parecer simples, mas são eles que ajudam a criar composições mais criativas e cheias de personalidade. Por isso, investir nos aviamentos certos é uma forma prática de agregar valor tanto às peças de vestuário quanto aos elementos decorativos.

4 aviamentos da Zanotti para apostar no mês junino

Separamos 4 itens do nosso portifólio que não podem ficar de fora, seja na decoração ou nos trajes. Confira a seguir!

1. Fitas de Cetim

Antes de tudo, temos as fitas de cetim, um clássico das festas juninas. Elas podem ser utilizadas tanto nas roupas quanto nos acessórios e nas decorações. Em vestidos, saias e calças, elas agregam cor e delicadeza às peças. Já nos cabelos, ficam perfeitas em marias-chiquinhas e tranças. Além disso, são ótimas para criar enfeites e composições cheias de personalidade. Aqui estão algumas dicas:

• Bandeirinhas decoradas com laços ou cetim colado nas pontas;
• Amarre várias fitas de cetim em um arco na entrada da festa, criando um efeito de cortina colorida;
• Amarre laços de cetim em potes de doces ou garrafas decorativas;
• Decore chapéus de palha com laços e tiras ao redor da aba;
• Amarre fita em saquinhos de doces, potes de paçoca ou caixas de lembrancinhas;
• Pendure fitas em enfeites como espantalhos.

Aqui, na Zanotti, você encontra mais de 40 cores disponíveis em até 6 larguras diferentes: 3mm, 7mm, 11mm, 15mm, 22mm e 39mm. Além disso, oferecemos embalagens em disco, carretel e meada.

2. Renda estreita

Em seguida, temos as rendas estreitas, que costumam aparecer nas vestimentas como detalhes decorativos. Elas podem ser aplicadas nos babados das saias, nas mangas e até mesmo no corpete dos vestidos, trazendo um toque delicado para as peças.

Para essas aplicações, indicamos a Renda Safira, disponível na largura de 34 mm. Com um desenho delicado e acabamento refinado, ela é perfeita para enriquecer os trajes juninos.

Aplique a renda em:

• Vestidos e camisas caipiras, costurada na barra das saias e das mangas. Também pode ser aplicada ao redor dos babados para destacar o volume das peças;
• Cole ou costure a renda ao redor da copa ou da aba do chapéu;
• Faça o acabamento das bordas das toalhas de mesa;
• Envolva garrafas, potes de vidros ou latas decoradas com uma faixa de renda.

3. Fios de Lastex

Outro artigo muito presente nos trajes juninos é o fio de lastex. Esse fio elástico permite que a peça se ajuste ao corpo com conforto e volte ao seu tamanho original após o uso. Além disso, por conta dessa característica, ele é uma ótima escolha para criar efeito franzidos,  babados e volume, elementos bastante comuns nos vestidos juninos.

O fio de lastex é composto por Poliéster e Elastodieno e está disponível nas cores Branco, Phebo e Preto.

Na festa junina, esse produto pode dar ainda mais charme às criações típicas:

• Nos vestidos caipiras, use o fio de lastex para fazer o franzido no busto, na cintura ou nas mangas. Costure várias carreiras da lastex para criar o efeito franzido elástico;
• Faça mangas bufantes passando lastex na barra das mangas, criando o efeito armado e franzido típico dos vestidos juninos infantis e adultos;
• Nas saias rodadas, aplique o lastex na cintura para formar cós elástico confortável.

4. Embutidos

Por fim, os elásticos embutidos são encontrados principalmente na cintura e nas mangas dos vestidos, regiões que normalmente exigem mais ajuste e conforto. Além de proporcionarem melhor caimento às peças, eles ajudam a acompanhar os movimentos e valorizam a modelagem do traje.

Além disso, muito versáteis para costura de vestimentas juninas, esses elásticos servem para:

• Aplicação em cinturas de saias e vestidos, escondido dentro de um cós de tecido, criando ajuste confortável para diferentes medidas;
• Embutido nas barras das mangas para formar o efeito franzido e bufante;
• Decotes estilo ciganinha em camisas e vestidos femininos, mantendo a peça posicionada nos ombros ou abaixo deles;
• Aplicado no suspensório de saias, escondido dentro do tecido;
• Aplicado na perna e na cintura de bombachas.

Para essas aplicações, recomendamos os modelos Savana, Jaraguá e Juiz. Nossos elásticos embutidos estão disponíveis em diversas larguras e níveis de tensão, permitindo encontrar a opção ideal para cada aplicação, sem abrir mão da qualidade do acabamento.

–

Agora que você conhece os aviamentos indicados para aplicar nos trajes de festa junina, que tal colocar a criatividade em prática? Com os materiais certos, é possível criar peças personalizadas, confortáveis e com acabamentos que fazem toda a diferença no resultado final.

Se você achou essa matéria útil, não se esqueça de compartilhar e deixar seu comentário. Continue acompanhando nosso blog para mais novidades e dicas.

O post Festa Junina: 4 aviamentos para inserir na sua coleção apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Com o intuito de ajudar você a se manter atualizado nos termos do mundo da moda, separamos alguns termos de A a Z para você conhecer, usar ou entender suas origens e poder acrescentá-las em seu dia a dia.

O conhecimento da moda

Como acontece na moda, muitas áreas utilizam palavras estrangeiras incorporadas ao vocabulário para agregar conhecimento e sofisticação ao seu repertório. Normalmente, esses termos e expressões têm origem nas línguas inglesa e francesa.

No entanto, não é necessário ser fluente nesses idiomas para conhecer essas palavras e utilizá-las no dia a dia. Ainda assim, compreender seus significados é muito interessante, pois isso facilita a comunicação com fornecedores e outros profissionais do segmento.

Lembre-se: não precisamos saber tudo o tempo todo, mas buscar novos conhecimentos é essencial para nos mantermos atualizados em um universo que evolui rapidamente.

Acompanhe esta matéria até o final e fique por dentro dos principais termos deste glossário da moda.

Termos em Ordem Alfabética:

Alfaiataria: estilo de roupa feito sob medida, geralmente associado a roupas formais e profissionais, como ternos, paletós e calças. Não se refere a um tipo de tecido ou a uma modelagem de roupa.

Avant-Garde: em tradução literal, significa vanguarda. Termo francês para tudo que é inovador. Ou seja, é um estilo que representa uma ruptura nos padrões.

All jeans: Look composto por peças somente de jeans, incluindo calças, jaquetas, camisas e até mesmo acessórios.

Alta-Costura: Moda exclusiva produzida para clientes específicos e organizada pela Federação da Alta Costura e da Moda, que é desenvolvida de forma artesanal com padrões de alta qualidade. As coleções das Maisons que fazem parte da Alta-Costura são apresentadas na Semana de Moda de Alta-Costura de Paris, que acontece duas vezes ao ano.

Argyle: padrão de estampa formado por losangos que se transpassam, visto principalmente em suéteres e meias e em cores constratantes.

Athleisure: estilo de moda que combina elementos de roupas esportivas com roupas casuais, projetado para ser confortável e funcional.

Backstage: utilizado em outros meios além do mercado da moda, significa bastidores. Dentro do universo fashion, é o camarim onde modelos se preparam para o desfile.

Beneficiamento: processo de tratamento ou acabamento aplicado a um tecido ou peça de roupa para melhorar sua aparência, textura, durabilidade ou funcionalidade.

Boho: estilo de moda definido por um visual despojado que incorpora elementos artesanais e inspiração hippie, caracterizado por tecidos fluídos, tons terrosos, estampas florais, franjas, bordados e acessórios marcantes.

Bottoms: termo utilizado para se referir às peças de roupa que cobrem a parte inferior do corpo, como calças, saias e shorts.

Boudoir: estilo inspirado em peças da moda íntima, caracterizado por tecidos leves e delicados, rendas, transparências e detalhes femininos.

Brainstorm: técnica utilizada para propor soluções a um problema específico. Consiste em uma reunião também chamada de tempestade de ideias, na qual os participantes devem ter liberdade de expor suas sugestões e debater sobre as contribuições dos colegas.

Bustier: top justo, alongado e estruturado, semelhante a um espartilho, que enfatiza o busto.

Chemise: vestido inspirado no design da camisa que geralmente possui colarinho, abotoamento, manga longa e punhos.

Chevron: padrão geométrico que cria estampas em forma de “V” invertido, comumente associado à marca Missoni.

Color Block: esse não é apenas um termo da moda, essa é uma tendência que vem ganhando força e conquistando os apaixonados por esse universo. A base dessa ideia é misturar cores vibrantes em um mesmo look.

Coloro: é um sistema de codificação de cores utilizado na indústria da moda para padronizar e comunicar as cores de forma consistente entre os diferentes fabricantes e designers.

Costume: conjunto masculino composto por paletó e calça de mesmo tecido, sem o colete. É o traje mais comum para ambientes profissionais ou sociais.

Cut out: são recortes nas peças que deixam parte da pele à mostra.

Collection: a tradução em português é previsível (coleção). Porém o uso correto desta expressão é para se referir a parte conceitual. Ou seja, ao conjunto de criações do estilista ou profissional de moda.

Destroyed: um estilo que incorpora elementos de desgaste e envelhecimento em roupas, como rasgos, remendos e abrasões, para criar uma aparência desgastada e casual.

Devorê: é uma técnica de estamparia na qual um ácido é aplicado a uma mistura de fibras, deixando algumas áreas mais transparentes do que outras.

Dip-dye: muito parecido com o tie-dye é uma técnica artesanal de tingimento. A peça de roupa é mergulhada em várias soluções de cor, resultando em uma transição suave de cores de um extremo ao outro.

Dirty: uma técnica de lavagem do denim que promove um aspecto vintage e um acabamento de sujidade, com tonalidade levemente amarelada, esverdeada ou terrosa. Surge por meio de oxidação com um produto adequado para esse acabamento.

Dress Code: esse termo é super conhecido! Ele se refere a maneira correta de se vestir em um ambiente. Por exemplo, um casamento ou um ambiente de trabalho.

Editorial de moda: termo muito usado, se refere aos ensaios fotográficos onde se tem um conceito aplicado. As imagens geralmente são marcantes e mostram tendências de estilo ou um comportamento.

Enviesado: nada mais é do que uma técnica de corte ou costura em que o tecido é cortado ou posicionado diagonalmente em relação à trama, proporcionando um caimento fluido e elegante às peças de roupa.

Evasê: um corte de roupa em forma de “A”, mais justo na parte superior e alargando gradualmente em direção à bainha.

Fashion: termo geralmente utilizado para se referir à indústria da moda, incluindo tendências, estilos, designers, marcas e consumidores.

Fast Fashion: um modelo de negócios da indústria da moda que se caracteriza pela produção em larga escala de roupas acessíveis e de rápida rotatividade, seguindo as últimas tendências de forma acelerada.

Além disso, o consumo e descarte também são rápidos. Essas roupas possuem preços acessíveis e garantem que a tendência de moda do momento chegue mais rápido e atinja um grande número de pessoas. Considerado o termo contrário ao Slow Fashion.

Faux fur: material sintético que imita a aparência e textura do pelo animal.

Folk: esse estilo tem como base os elementos folclóricos. Nas criações de moda é um tema muito usado através de ilustrações com tecidos rústicos, franjas, estampas ou bordados específicos.

Geeks: é um estilo que celebra a cultura nerd e geek, caracterizado por referências a filmes, quadrinhos, videogames e tecnologia, muitas vezes refletidas em estampas, acessórios e roupas temáticas.

Garment Technology: pode ser traduzido como Tecnologia do Vestuário e inclui também inovações em materiais e designs. Diz respeito a todo o processo tecnológico de fabricação de roupas e acessórios na indústria têxtil.

Gingham: variação ampla do vichy, é uma estampa xadrez simples de tamanho médio composta por linhas que, ao se cruzarem, criam um aspecto de transparência.

Glam rock: um termo que surgiu nos anos 1970 para contrastar com a estética dos hippies. Sendo um estilo que combina elementos do glamour com a atitude rebelde do rock ´n´ roll, geralmente caracterizado por roupas brilhantes, couro, tachas e maquiagem ousada.

Grid: um padrão de design minimalista composto por linhas finas horizontais e verticais que se cruzam, semelhante a uma grade, usado em estampas de tecido e moda.

Handmade: o termo utilizado para se referir a produtos feitos à mão, muitas vezes associado a técnicas artesanais e produção personalizada.

Hipsters: esse termo se atribui a jovens (geralmente da classe média e alta), que estão sempre antenados nas novidades. Possuindo um estilo mais alternativo, sabem muito de música, moda e tecnologia.

Haute couture: termo em francês que se refere à moda alta costura.

Hi-lo: nada mais é do que um estilo que combina peças de alta moda com itens acessíveis ou de fast fashion, criando um visual equilibrado entre o luxo e a praticidade.

Indie: é um termo que faz referência a um gênero musical e também é o mesmo que “independente”. Dentro da moda é um estilo associado à cultura alternativa e independente, caracterizado por peças únicas, vintage, artesanais ou de pequenos designers, transmitindo uma estética original e anti-mainstream.

Insight: capacidade de obter uma compreensão intuitiva precisa e profunda de uma pessoa ou coisa. É como uma lâmpada que se acende sobre sua cabeça mostrando algo que está acontecendo ao seu redor e que não fazia ideia.

It Girl: termo usado para definir as mulheres que têm um estilo próprio e acabam criando tendências, como youtubers e blogueiras.

Jacquard: são padrões intrincados e texturizados, produzidos em teares Jacquard, frequentemente usado em roupas sofisticadas e decoração de interiores.

Jogging: muito usado em atividades esportivas, podemos definir como um estilo cujo sua principal característica é a composição de looks com conjunto de calça e blusão de manga comprida, geralmente de moletom.

Kaftan: Vestido longo e solto, com mangas largas, inspirado na vestimenta tradicional do Oriente Médio e do Norte da África.

Key Visual: é uma peça única, que funciona como um guia, representando a essência de uma campanha de marketing ou de uma identidade visual.

Lady Like: um estilo feminino e refinado, inspirado nas roupas clássicas e elegantes das mulheres da década de 1950, caracterizado por saias rodadas, cintura marcada e detalhes delicados.

Lavagem: um termo comum da indústria têxtil pois é o processo de tingimento das peças. Dentro desse termo são infinitas possibilidades de tons de tingimento e técnicas para dar o acabamento necessário nas peças da coleção.

Lettering: arte de desenvolver letras e padronagens originais de forma artística e decorativa, frequentemente usado em estampas de roupas, acessórios e decoração.

Loungewear: vestuário confortável projetado para ser usado em casa ou em ambientes relaxantes, muitas vezes feito de materiais macios e respiráveis, como algodão ou modal.

Mainstream: em Inglês, significa corrente principal. É um termos utilizado para descrever produtos, tendências ou ideias que são populares e amplamente aceitos pela maioria das pessoas em uma determinada cultura ou sociedade.

Maison: termo francês que significa “casa” ou “casa de moda”, frequentemente usado para se referir aos ateliers de alta costura ou marcas de luxo.

Maximalista: é o estilo extravagante, onde estampas e cores chamativas se encontram e misturam com pedrarias, formas exageradas e riqueza de detalhes.

Minimalista: estilo simples, sem muitos detalhes, mistura de cores, estampas ou texturas. É composto por um visual mais sóbrio e limpo.

Moodboard: Na moda é uma ferramenta visual usada por designers e estilistas para reunir inspirações, ideias e referências, geralmente consistindo em uma colagem de imagens, tecidos, texturas e cores.

New Look: na sua tradução literária: “Novo Visual”. Tem como essência resgatar a elegância da mulher após a Segunda Guerra Mundial. É um estilo popularizado pelo estilista Christian Dior na década de 1950, caracterizado por cintura marcada, saias rodadas e uma estética feminina e luxuosa.

Navy: listras e as cores vermelho e azul marinho são características predominantes nesse estilo que foi criado por Coco Chanel na década de 1920 com inspiração nos marinheiros franceses.

Off-White: é um tom neutro muito comum em vestidos de noiva. É quase branco, mas tem um tom “gelo”. Peças de linho também trazem muito esse tom.

Officewear: é o segmento de moda voltado para o vestuário corporativo e profissional, composto por peças adequadas ao ambiente de trabalho. O conceito tem sido reinterpretado pelas novas gerações, que buscam equilibrar formalidade com conforto e expressão pessoal, resultando em versões mais descontraídas e contemporâneas do dress code corporativo.

Outwear: tendência de usar a lingerie aparente/visível nos looks.

Oversized: estilo de roupa caracterizado por peças de modelagem ampla e grande, que parecem ser maiores do que o tamanho normal.

Ombrê: é um efeito que ilustra uma variação de cores (escuras para claras) sem interrupção. Significa “sombreado”.

Padronagem: diferente da estampa que cria desenhos na superfície a partir de métodos de estamparia, a padronagem cria padrões diretamente na estrutura de trama do tecido.

Painsley: estampa ornamental em forma de gota, comum em tecidos e acessórios.

Pantone®: muito conhecida nesse ramo, é uma empresa americana que se tornou conhecida pela criação de um sistema de cores que se tornou referência na indústria gráfica e têxtil no mundo todo.

Este sistema permite que, ao escolher uma determinada cor da cartela Pantone, a cor ficará 100% correta em qualquer lugar do mundo, além de definir qual será a cor do ano, guiando assim as tendências e coleções no mundo da moda.

Patchwork: é uma técnica de costura que envolve a montagem de retalhos de tecido para criar um padrão ou design único, frequentemente usado em roupas, acessórios e itens de decoração.

Peplum: detalhe em forma de babado ou drapeado na cintura de blusas ou vestidos.

Pre-fall: coleção de moda lançada na transição entre as temporadas de verão e outono, geralmente contendo peças mais leves e versáteis adequadas para transições de clima.

Preppy: é o termo em inglês que define o estilo “patricinha”. Mas, a versão em português é um estilo de moda associado às roupas tradicionalmente usadas em escolas preparatórias nos Estados Unidos, caracterizado por peças clássicas, como blazers, camisas de colarinho, saias plissadas e cores sóbrias.

Raglã: mangas de roupa que se estendem dos ombros até as axilas, sem uma costura no ombro.

Renda Guipure: é um tipo de renda elaborada, caracterizada por padrões intrincados e bordas definidas, frequentemente usada em vestidos de noiva e peças de alta costura.

Resort: conhecida como “Pre-Summer” em inglês, é uma coleção de moda lançada na transição entre o inverno e a primavera, geralmente destinada a consumidores que viajam para destinos de clima quente.

Retrô: termo utilizado para referir-se a roupa, acessórios ou objetos antigos considerados clássicos o de alta qualidade. Ao contrário dos itens retrô, os itens vintage foram fabricados décadas atrás.

Slim: estilo de corte ou ajuste de roupas que é mais estreito e ajustado ao corpo.

Slip dress: vestido leve e fluido, inspirado em camisolas femininas.

Slow Fashion: é uma adaptação do slow food, adotado por italianos na década de 90 e que contestava o desperdício de alimentos. Na moda, é um movimento dentro da indústria que valoriza a produção sustentável, ética e de baixo impacto ambiental, promovendo a qualidade sobre a quantidade e incentivando o consumo consciente.

Slow Living: é um estilo de vida que enfatiza a desaceleração, a apreciação do momento presente e a redução do estresse, muitas vezes associada a práticas sustentáveis e simples. É um movimento muito ligado à sustentabilidade.

Statement: peça de moda ou acessório que chama a atenção e causa impacto.

Storyboard: sequência de imagens ou ilustrações que representam visualmente uma narrativa, muitas vezes usada na criação de campanhas publicitárias, filmes ou vídeos de moda.

Streetwear: estilo de moda urbana que se originou nas ruas e subculturas, muitas vezes associado à cultura do skate, hip-hop e surf, caracterizado por peças confortáveis e despojadas.

Styling: processo de criar looks de moda, combinando peças de roupa, acessórios e maquiagem para expressar uma estética específica ou comunicar uma mensagem visual.

Tailleur: conjunto de duas peças de roupa combinadas, geralmente consistindo de um paletó e uma saia, projetado para um visual elegante e profissional.

Tie-dye: técnica manual de tingimento de tecido que cria estampas e padrões com efeito único e artístico, teve seu auge nas décadas de 60 e 70 e retornou às ruas e passarelas nas últimas temporadas.

Trendsetter: pessoa influente na indústria da moda que dita tendências e estilos, muitas vezes seguida por outras pessoas que procuram inspiração em suas escolhas.

Trendy: é um termo utilizado para descrever algo que está na moda ou em conformidade com as últimas tendências e estilos populares.

Underground: basicamente é um movimento cultural ou subcultura que opera fora do mainstream, muitas vezes associado a estilos de moda alternativos e experimentais.

Underwear: roupa íntima usada em contato direto com a pele, incluindo calcinhas, sutiãs, cuecas e camisolas.

Upcycling: prática de transformar materiais descartados ou indesejados em novos produtos de maior valor ou qualidade, frequentemente aplicada na moda para criar peças únicas e sustentáveis.

Vanguarda: pioneirismo em termos de ideias, estilos e inovações na moda, muitas vezes associada a designers e marcas que introduzem conceitos revolucionários.

Vichy: variação pequena do gingham, é uma estampa xadrez simples de tamanho médio composta por linhas que, ao se cruzarem, criam um aspecto de transparência.

Vintage: termo utilizado para se referir a roupas, acessórios ou objetos antigos que são considerados clássicos ou de alta qualidade. Diferente do retrô, os itens vintage foram fabricados décadas atrás.

Waterproof: um tratamento aplicado a tecidos ou roupas para torná-los à prova d´água ou resistente à umidade, geralmente usado em jaquetas, calçados e equipamentos esportivos.

Western: é um estilo de moda inspirado na cultura do oeste norte-americano, caracterizado por elementos como franjas, couro, estampas de animais e acessórios de cowboy.

Workwear: são roupas projetadas para serem usadas no ambiente de trabalho, geralmente caracterizadas por sua durabilidade, funcionalidade e conforto.

Wrapdress: vestido transpassado e amarrado na cintura que cria um decote em V, originalmente criado pela estilista Diane Von Furstenberg.

Xadrez tartã: é um tecido de tecelagem plana em lã ou algodão, que obtém o aspecto do tabuleiro de xadrez e traz o efeito de cores ou de desenhos.

Yettie: esse termo se refere a tribo urbana, formada por jovens adeptos da cibercultura. Algumas das características do seu estilo são o gosto pela tecnologia, calça jeans, camisas esportivas e tênis. O nome vem de Young Entrepreneurial Technocrat.

Zaragânia, Zaraga: espécie de cretone de algodão.

Tem algum termo que não viu por aqui e gostaria de acrescentar nesse glossário de moda? Deixe como sugestão nos comentários.

Acompanhe nosso blog e redes sociais e fique por dentro de todas as novidades e tendências do mundo da moda.

O post Glossário de moda: termos mais usados e seus significados apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Por muito tempo, a tendência loungewear ficou restrita ao conforto íntimo da vida doméstica. No entanto, esse cenário mudou nos últimos anos.

Com um foco renovado no conforto, no bem-estar e na versatilidade, o loungewear evoluiu para abraçar a moda casual, tornando-se um pilar fundamental no guarda-roupa moderno. 

Do sofá para as ruas, essa tendência está redefinindo o que significa se vestir com estilo. Continue a leitura e fique por dentro dessa tendência aconchegante e descubra quais os melhores elásticos para loungewear. 

A ascensão da tendência loungewear 

A crescente adoção do trabalho remoto e a valorização do bem-estar e do conforto pessoal têm redefinido o que as pessoas buscam em suas vestimentas diárias. Essa mudança no estilo de vida vem colocando o loungewear em uma posição de destaque. Além disso, o consumidor passou a valorizar peças mais versáteis e confortáveis.

Peças que antes eram exclusivas dos momentos de relaxamento em casa, como moletons e camisolas têm ganhado espaço na indústria da moda com tendências como o sleepwear e o loungewear. 

Portanto, o conceito dessa tendência ultrapassou as fronteiras do casual para abraçar uma estética mais sofisticada e polida. Não mais limitado a pijamas e as famosas “roupas de ficar em casa”.   

O loungewear atual alcança elementos conceituais de design, permitindo uma transição suave de ambientes domésticos para compromissos sociais e profissionais. Esta versatilidade é o grande atrativo para consumidores que valorizam peças multifuncionais capazes de se adaptar a diferentes contextos e ocasiões.  

Além disso, a influência das redes sociais e dos influenciadores digitais tem sido instrumental na promoção do loungewear. Através de postagens e colaborações de moda, essas figuras têm destacado esse estilo com uma escolha legítima e desejável, ampliando seu alcance e aceitação.   

Como resultado, o loungewear passou a ocupar um lugar de respeito nas coleções de grandes marcas e designers, solidificando sua posição como uma tendência duradoura na moda contemporânea.   

Tendências atuais em loungewear 

Atualmente, as tendências de loungewear se adaptam às demandas de um consumidor moderno que busca versatilidade e elegância em suas escolhas de vestuário. As tendências atuais em loungewear refletem uma mistura de funcionalidade, estilo e inovação.  

Estilos híbridos e adaptação ao home office 

Com o aumento do trabalho remoto, essa tendência responde à necessidade de peças que sejam apropriadas para videoconferências, mas ainda assim confortáveis o suficiente para relaxar em casa.   

Uma das maiores tendências em loungewear é a fusão de estilos – peças que combinam a comodidade do vestuário caseiro com a sofisticação do vestuário de rua. Designs como calças de corte elegante com cós elástico e blazers em tecidos macios são bons exemplos.  

Tecidos sustentáveis e confortáveis 

A sustentabilidade é uma preocupação crescente, e isso se reflete nas escolhas de tecidos para loungewear. Materiais sustentáveis estão cada vez mais em voga. Dessa forma, além de oferecer conforto, também reforçam práticas de moda consciente.. Algodões orgânicos, linhos e malhas de bambu são alguns dos tecidos preferidos nesta categoria.   

Cores neutras e atemporais 

Os tons neutros seguem como protagonistas por sua versatilidade e elegância atemporal. Além disso, facilitam combinações para diferentes ocasiões.. Cores como bege, off-white, cinza, marrom e tons terrosos ganham destaque por criarem peças fáceis de combinar e perfeitas para diferentes momentos do dia. Além de transmitirem conforto visual, essas tonalidades reforçam uma estética mais sofisticada, minimalista e acolhedora.   

Foco em peças versáteis e multifuncionais 

Outra característica dominante da tendência loungewear é a criação de peças que podem ser usadas em diferentes configurações. Itens como macacões, túnicas e conjuntos de duas peças oferecem flexibilidade e são facilmente adaptáveis para várias situações, desde um dia relaxante em casa até uma saída casual.   

Detalhes e acabamentos 

Atenção aos detalhes tem sido um foco no loungewear moderno. Acabamentos de alta qualidade, detalhes sutis como botões decorativos, e elásticos estilizados não apenas melhoram a aparência das peças, mas também elevam a experiência geral de uso.    

A Importância do conforto

Mesmo com as inovações em estilo e tecido, o conforto continua sendo o pilar central do loungewear. Ajustes relaxados, tecidos suaves e a escolha de elásticos de qualidade que não restrinjam o movimento são essenciais para garantir que a peça cumpra sua promessa de conforto. 

Essas tendências refletem um equilíbrio entre moda e funcionalidade, mostrando que o loungewear não é mais uma reflexão tardia na moda, mas uma categoria dinâmica e inovadora que está moldando como nos vestimos no dia a dia.   

A importância dos elásticos na tendência loungewear 

A escolha do elástico é decisiva para garantir tanto o conforto quanto a estética da peça. Elásticos bem escolhidos têm o poder de melhorar o caimento das peças, assegurando que mantenham sua forma mesmo após uso e lavagens frequentes. Com isso, a durabilidade se torna um fator importante.    

Além da funcionalidade, os elásticos também podem se tornar um detalhe estético importante. Com a crescente tendência de loungewear sofisticado, os elásticos não estão mais escondidos, mas muitas vezes são apresentados como parte do design da peça, com acabamentos decorativos ou em cores contrastantes que complementam o visual geral.   

Elásticos de alta qualidade são fundamentais para atender a esses requisitos, oferecendo uma base sólida para peças de loungewear que combinam perfeitamente o conforto do lar com a elegância da moda.  

Tipos de elásticos recomendados 

A escolha certa dos elásticos é fundamental para assegurar que as peças de loungewear ofereçam o máximo de conforto, flexibilidade e estilo. Considerando as exigências específicas desta categoria de moda, alguns modelos de elásticos se destacam pela sua adequação.   

Elásticos embutidos 

Os elásticos embutidos são ideais para peças de loungewear como calças, shorts e saias, pois ficam aplicados internamente e não aparecem na peça. Eles oferecem o equilíbrio entre maciez e firmeza, garantindo conforto no uso prolongado sem comprometer o ajuste ao corpo. Acesse nossa página de embutidos clicando aqui!    

Elásticos personalizados 

Os elásticos personalizados são uma excelente escolha para marcas que desejam reforçar identidade e exclusividade nas peças. Com tecnologia Jacquard, é possível aplicar escritas, desenhos ou padrões diretamente na fita, criando um acabamento único. A Zanotti oferece tanto opções de domínio público quanto a possibilidade de personalização, permitindo adaptar o produto ao estilo e posicionamento da sua marca.  

–  

Em suma, com a variedade de opções oferecidas pela Zanotti Elásticos, há uma solução para cada estilo e necessidade, permitindo que as peças de loungewear alcancem um equilíbrio perfeito entre funcionalidade e estética.    

Gostou desse assunto? Continue nos acompanhando em nosso blog e redes sociais e fique por dentro de todas as novidades e tendências do mundo da moda. 

O post Tendência loungewear e elásticos indicados apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

A ascensão da tendência romântica trouxe elementos chamativos e decorativos para as produções e as mulheres estão aderindo ao movimento. Assim, os laços desempenham um papel fundamental neste ponto, pois eles decoram as roupas íntimas e trazem um toque feminino para qualquer peça.

Continue a leitura da matéria para saber mais sobre a tendência de laços na moda íntima e conferir as nossas dicas de como aplicá-los em suas coleções.

A tendência romântica e sua influência na moda íntima

Desde 2023, com a promoção da tendência Barbiecore, os tons de rosa e detalhes nas peças como babados, florais, efeito rodado e laços começaram a ser frequentes nas ruas e nas vitrines. Tudo isso influenciou na feminilidade dos looks, trazendo o romantismo para as passarelas.

O objetivo dessa tendência é celebrar o feminino nas suas formas mais delicadas e autênticas, com uma moda que abraça a elegância e o poder das mulheres. Então, uma das principais características do movimento é a inclusão de elementos românticos às peças, mantendo uma abordagem consciente na produção.

Nesse sentido, na moda íntima, buscamos associar as modelagens ao romantismo, sensualidade e delicadeza, e  enfatizar as curvas femininas com o uso de rendas, fitas de cetim, cores suaves e recortes.

Dentre as vantagens de seguir a tendência romântica na moda íntima, citamos a ampla variedade de peças para aplicar essa tendência. Nossa dica é para que você use e abuse das modelagens: bodies, sutiãs, calcinhas e até camisolas e robes.

Abaixo daremos dicas de como aplicar elásticos, fitas de cetim e algumas modelagens de peças com laços que evidenciam o romanticismo na moda. Veja os tópicos a seguir.

Laços na moda íntima: detalhes em sutiãs

A aplicação de laços em sutiãs é bastante comum na moda íntima para adicionar um toque de feminilidade e detalhes às peças. Os laços podem ser colocados em diferentes partes do sutiã, dependendo do estilo e do design desejado. Aqui estão algumas maneiras comuns de aplicar laços em sutiãs:

Centro do decote: um pequeno laço pode ser colocado no centro do decote. Um pequeno laço, feito com fita de cetim 7mm, adiciona um detalhe bonito e delicado ao sutiã.

Alças: os laços também podem ser anexados às alças do sutiã, perto dos ombros. Isso adiciona um toque de feminilidade e romantismo à peça, além de criar um destaque para o modelo.

Na parte de trás: laços podem ser colocados na parte de trás do sutiã, perto do fecho. Isso pode adicionar um elemento surpresa e sensual quando o sutiã é visto de trás. Para esse detalhe, você pode optar por fazer o laço com um cetim de maior largura, como de 15mm ou 22mm.

A aplicação de laços em sutiãs pode variar em tamanhos, cores e estilo, dependendo da estética da marca. Os laços adicionam um toque de feminilidade e glamour às peças de lingerie, tornando-as mais atraentes e cativantes.

Laços aplicados em calcinhas

A aplicação de laços nas calcinhas é outra maneira de adicionar um toque de feminilidade, charme e detalhes decorativos. Assim como os sutiãs, elencamos algumas maneiras de aplicar laços em calcinhas:

No centro na frente: você pode costurar ou prender um pequeno laço na parte da frente da calcinha, perto da cintura, como um detalhe decorativo. Para isso, recomendamos usar fita de cetim 3mm ou 7mm.

Nos lados: outra opção é aplicar cetim para amarrar nas laterais e fazer o fechamento da peça – como se fosse um biquíni. Com uma largura de cetim de 15mm ou 22mm, você pode deixar uma sobra para que seja feito uma amarração lateral em laço, enfatizando esse detalhe.

No centro das costas: você pode costurar os laços também na parte de trás da calcinha, no centro, perto da cintura ou do elástico. Dessa forma, o laço pode adicionar um detalhe atraente quando a calcinha é vista de trás.

Detalhes transpassados: por fim, outra dica de aplicação de laços em calcinhas é para fazer detalhes transpassados. Você pode adicionar um elástico de bico, como o Leopardo 15 ou o Marlim 13 para fazer a função de passa-fita, transpassando o cetim e adicionando um detalhe romântico à calcinha.

Ao aplicar laços nas calcinhas, é importante considerar o conforto e a funcionalidade da peça. Recomendamos que os laços não sejam aplicados em áreas que possam causar desconforto ou irritação na pele.

Além disso, assim como nos sutiãs, a escolha do tamanho, cor e estilo do laço deve complementar o design geral da calcinha e refletir a estética da marca.

Laços aplicados em bodies

Cada vez mais os bodies estão presentes nas composições criadas pelas mulheres para sair. Para evidenciar a feminilidade nesta peça, adicione os laços de cetim nas costas, detalhes no decote ou em outras opções, como veremos a seguir:

Transpassado nas costas: uma opção interessante para os bodies com laços é trabalhar com transpasse nas costas, similar aos dos espartilhos, e finalizar com uma amarração em laço.

Função de alça: você sabe aquelas peças super estilosas que possuem laços nas alças?! Pois essa é a nossa dica para aplicação de laços nos bodies. Costure fitas de cetim na largura de 22m para assumir a função de alça, possibilitando que a consumidora faça a amarração na altura que desejar.

Decoração no geral: seja para formar um detalhe discreto ou para causar maior extravagância, onde você desejar adicionar um laço, adicione! Quando combinado com a peça, os laços podem trazer a tendência romântica até mesmo para sair – já que o body íntimo está sendo muito utilizado pelas mulheres em peças loungewear.

Acessórios e demais peças de moda íntima com laços

Por fim, alguns acessórios combinados com lingeries também podem ter laços aplicados. Confira a seguir:

– Luvas: as luvas estão com tudo e super funcionam como acessórios para moda íntima. Nossa dica é para fazer amarração da luva com cetim, finalizando com um laço.

– Cintas-ligas: costurar laços nas cintas-ligas é uma maneira encantadora de adicionar um toque de feminilidade e romantismo a essas peças que são, em sua maioria, sensuais.

– Meias: adicionar um laço na parte superior das meias é uma escolha clássica e elegante. O laço pode ser costurado ou colado na borda das meias. Dessa forma, você proporciona um detalhe delicado e sofisticado.

– Choker: costurar um pequeno laço na parte frontal do choker pode criar um ponto focal atraente. Portanto, você pode costurar ou colar o laço diretamente no centro do choker para um visual simples e elegante.

–

Essas são algumas das opções para incluir laços na moda íntima e alinhar a sua coleção com as tendências e com os desejos das consumidoras. Além disso, sabemos que cada vez mais as lingeries têm recebido elementos decorativos, sendo usadas tanto de forma íntima ou para compor um look completo.

Em resumo, aplicar laços na moda íntima deixa a coleção mais feminina, cheia de detalhes e personalizada. São diversas opções de locais para costurar laços, principalmente feitos por fitas de cetim.

E, caso queira receber mais dicas de tendências para as suas coleções, continue acompanhando o nosso blog! Trazemos matérias semanais sobre produção de moda íntima, fitness, casual e praia, além de informações do mercado e de mídias sociais.

O post Laços na moda íntima estão em alta! apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

O mercado de lingeries é um segmento muito concorrido. Assim, para que uma marca possa se manter competitiva frente aos seus concorrentes, é fundamental que os produtos dela tenham qualidade. E se os preços forem atrativos, melhor ainda!

Mas, além disso, também é necessário planejar algumas ações para tornar os produtos desejados e conhecidos pelos consumidores. Nesse sentido, algumas estratégias simples podem fazer toda a diferença no seu negócio.

Continue a leitura e saiba como deixar produtos mais atrativos!

Qualidade e capricho nos produtos é essencial

A qualidade e capricho nos produtos é um dos principais requisitos para o sucesso de uma marca e, no segmento de lingeries, isso não é diferente. Portanto, se você trabalha com a confecção de moda íntima, é necessário estar atento a alguns detalhes que farão o seu produto se destacar no mercado.

Confira abaixo:

Peças que seguem as tendências

Primeiramente, antes de criar uma coleção, você deve fazer uma pesquisa de tendências para descobrir quais modelagens, cores e estampas estão sendo mais desejadas pelos consumidores.

Afinal, estar por dentro das novidades do mercado de lingeries é indispensável para criar coleções bonitas e atraentes, que farão sucesso com os seus clientes.

Costuras reforçadas e bem-feitas

Ninguém gosta de comprar uma peça mal-acabada, com costuras tortas, fios sobrando e outros detalhes que passam a impressão de algo feito sem capricho. Detalhes assim desvalorizam completamente uma lingerie!

Então, na hora de confeccionar a lingerie, é preciso utilizar o ponto, a agulha e a máquina certa para cada tipo costura e acabamento. Além disso, é importante escolher fios mais resistentes que permitem uma maior liberdade de movimento da peça.

Peças com bons acabamentos e detalhes

Além de bonitas, as peças íntimas precisam ser confortáveis e oferecer segurança à mulher. Afinal, de nada adianta fazer uma peça linda e colocar acabamentos desconfortáveis e que ferem a pele.

Nesse caso, você precisa escolher fitas elásticas de qualidade, confortáveis e que não esgarçam com facilidade. Também é necessário saber escolher aviamentos de acordo com a modelagem de cada peça. Para ver diversas opções de fitas elásticas, clique aqui.

Além disso, a aplicação de detalhes como laços, pedras e outros enfeites é outro fator que merece atenção. Do mesmo modo, ela deve ser muito bem-feita para que a aplicação não se solte, prejudicando a aparência da lingerie.

Cores e estampas que combinam

A escolha dos tecidos é muito importante para confeccionar uma boa peça de lingerie. Portanto, escolha tecidos mais leves, frescos e respiráveis, como a seda, o algodão, a liganete ou a microfibra.

Caso a peça tenha recortes ou tenha acabamentos coloridos, é necessário que haja harmonia entre as tonalidades. Por exemplo, evite usar duas estampas diferentes numa mesma peça.

Além disso, é fundamental também avaliar a estrutura da costura para evitar que o tecido desfie ou que as partes da lingerie se soltem durante a lavagem.

Embalagens que encantam

Agora, quem nunca se encantou por um produto antes mesmo de abrir a embalagem dele? Uma embalagem bonita e de qualidade deixa qualquer produto muito mais atrativo.

Com as lingeries não é diferente! Aliás, muito pelo contrário: elas merecem uma embalagem especial! Por isso, vale a pena investir na aquisição de embalagens para lingeries com fabricantes especializados. Assim, você garante um charme a mais com a beleza das embalagens e agrega valor ao seu produto.

Atualmente, as embalagens transparentes em PVC flexível são as mais usadas para lingeries, meias, cuecas e outras peças do vestuário. Além de serem higiênicas, atóxicas e resistentes à umidade, elas permitem a personalização com a sua marca ou qualquer outro layout que você desejar.

Dica: cuide para que o seu produto não chegue amassado para o seu cliente.

A seguir, veja outras formas de tornar os seus produtos atrativos aos olhos dos consumidores!

Investimento na divulgação dos produtos e da marca

Quem não é visto não é lembrado. Certamente você já ouviu ou leu essa frase em algum lugar. De fato, para que uma marca seja lembrada é preciso que ela seja divulgada.

Por isso, é muito importante promover a qualidade do seu produto de uma maneira clara e eficiente. Atributos como custo-benefício, matérias-primas de qualidade e versatilidade das peças devem ser ressaltadas na hora de fazer a divulgação.

No entanto, antes de fazer a divulgação de uma marca ou produto, é preciso analisar quais são as melhores formas de fazer isso para atingir o seu público-alvo e para que os resultados esperados sejam realmente alcançados.

Saber quais plataformas de divulgação o seu público-alvo costuma ter acesso é fundamental!

As opções são muitas nas mídias offline e online:

• redes sociais (principalmente Facebook, Instagram e Whatsapp);
• blogs;
• sites;
• newsletter;
• revistas;
• jornais;
• TV;
• rádio.

Ações de divulgação ajudam a conquistar clientes em potencial e tornam o produto conhecido no mercado. Entretanto, além de escolher a plataforma mais indicada para divulgar a sua marca, também é fundamental que a mensagem seja eficaz.

É necessário analisar as melhores maneiras para utilizar plataformas de uma maneira criativa e inovadora para atrair a atenção de potenciais clientes.

–

Então, se você atua na confecção de lingeries, não deixe de conhecer de perto os aviamentos desenvolvidos pela Zanotti! Aproveite que está aqui e confira nosso catálogo de produtos 2026.

Agradecemos por ler até aqui. Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

O post Como valorizar produtos de lingerie: dicas para se destacar no mercado apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Quem é que não se lembra do seu primeiro sutiã? Durante a adolescência, o corpo passa por muitas mudanças e tanto meninos como meninas vivenciam muitas transformações.

E isso também reflete nos seus hábitos de consumo. A partir de certa idade, as meninas começam a usar lingeries. Mas é comum que as marcas, muitas vezes, não deem a devida atenção a esse público tão importante.

Você deve lembrar ou ter ouvido falar daquele comercial super famoso da Valisere intitulado “Meu primeiro sutiã”. Afinal, a peça publicitária, que fez bastante sucesso, falava diretamente com o público de pré-adolescentes e mostrou a relevância desse nicho de mercado muitas vezes esquecido.

O comercial já é antigo, mas ainda hoje reflete a necessidade de darmos espaço ao público que está vivendo a pré-adolescência e a adolescência. E, mais do que isso, entender seus hábitos de consumo e necessidades para entender os seus desejos.

Por isso, pensando em quem produz ou deseja produzir para esse nicho, reunimos uma série de dicas para criar coleções de sucesso de lingeries para adolescentes. Confira agora!

Como devem ser as lingeries para adolescentes?

Quem produz para essas jovens consumidoras, sabe que a adolescência é uma fase de transição bem específica, com mudanças no corpo e indefinições. Portanto, não é qualquer peça que cai bem ou que é adequada à essa fase da vida.

O período de transição de criança para adolescente é longo e muitas mudanças ocorrem. Com isso, também é normal que ao longo dos anos, em meio a essas mudanças, os hábitos de consumo mudem.

Assim, as primeiras lingeries de uma menina precisam ser confortáveis para que a peça se ajuste ao corpo e aos seus movimentos. Nesse caso, recortes mais simples, sem muitos detalhes, são os mais indicados, principalmente para a época da pré-adolescência.

Se a menina estiver lá pelos seus 10 ou 11 anos, o ideal é optar por peças mais básicas e simples. Já quando elas chegam à adolescência, é normal que queiram peças mais elaboradas. E aqui podem ser usados elementos como rendas, recortes e alças diferenciadas.

Nos tópicos abaixo, reunimos dicas para a produção dos modelos e indicamos aviamentos que são indispensáveis para as lingeries desse público. O conforto precisa ser levado em consideração, mas não se pode esquecer de dar um toque lúdico e bonito à criação. Então, veja abaixo!

O que não pode faltar nas peças?

Para acertar na confecção de peças confortáveis, que atendam a necessidade desse público, fique atento:

A modelagem precisa permitir o movimento sem incomodar e apertar. Lembre-se que essa é uma fase de muitas mudanças no corpo e suas peças devem ajudar nesse período, não atrapalhar!

Para isso, elásticos de base, alças e debrum são essenciais:

As bases servem para dar sustentação ao sutiã e garantem o conforto ao modelo. Neste caso, a Ágave 11 pode ser aplicada em casos de sutiãs sem bojo, pois é mais firme.

As alças também têm papel importante na sustentação do busto. Recomendamos a aplicação da Cactus 10, que é super confortável. Além dela, a alça Cleome 13 dá um charme ao modelo, pois é acetinada, e pode ser aplicada para fazer detalhes.

Por fim, os debruns são os aviamentos destinados principalmente para dar acabamento, elasticidade e estrutura às bordas das peças. Para isso, você precisa conhecer os elásticos de debrum Malva 16/25 e Anis 16/25 que possuem um toque suave e não marcam na roupa.

Cuidado com as costuras e aviamentos como aros!

Eles não podem ferir a pele. Lembre-se que está produzindo peças para quem ainda não está acostumada a usá-las. Então, escolha sempre aviamentos de qualidade para garantir o conforto e segurança das lingeries para adolescentes.

Nossa recomendação para os modelos com aro é utilizar o viés Taquara 10. Aplicando este artigo, você tem a certeza de que o aro não perfurará a fita, evitando desconforto às adolescentes.

Atenção à escolha dos tecidos

Os de algodão são os melhores para calcinhas, pois permitem a transpiração. Já os de poliamida e elastano são boas opções para quem ainda não precisa de sustentação reforçada no busto.

Bojos

Os bojos podem ser adotados sem medo, principalmente nas peças destinadas às meninas mais velhas ou com seios maiores. Eles são importantes para auxiliar na sustentação.

Os modelos de sutiãs e tops para adolescentes

Na hora de escolher os primeiros sutiãs, as meninas costumam levar em consideração a discrição. Por isso, modelos simples e com cores discretas são os preferidos para produzir lingerie para adolescentes, como os que selecionamos a seguir.

O uso de tops nessa idade é bastante popular, pois eles são menos chamativos como peça íntima e mais confortáveis. Além de servirem perfeitamente tanto para o dia a dia quanto para atividades físicas.

Nestes modelos, para dar um charme, os elásticos de domínio público são excelentes, além de fazer a função de base na peça. O IMM Boka Loka, o IMM Canelado e o IMM Sem Logo 25 são nossos queridinhos!

Mas isso não significa que você só pode optar por esse tipo de peça. O ideal é confeccionar modelos que garantam o conforto e a sustentação necessária. Sempre sem abrir mão da beleza dos modelos das lingeries para adolescentes.

Por isso, aqui vale optar por tecidos estampados, adequados à idade e também usar aviamentos com bicos. Isso porque eles dão um toque especial a esse momento tão importante de transição.

Nossa sugestão é o bico Maracajá 12, que possui um detalhe discreto e delicado, possibilitando o arremate e o acabamento perfeito às peças.

Os modelos de calcinhas para adolescentes

Nessa idade, as melhores modelagens são a calcinha biquíni ou a tanga. Com laterais mais largas, elas não apertam nem marcam demais a pele.

É comum que meninas mais novas usem calcinhas um pouco mais largas e com uma pegada mais infantil, afinal, é uma fase de transição. Nesses momentos, as peças com elástico aparente na base são bastante populares e deixam a calcinha com um visual super estiloso.

Já para as meninas um pouco mais velhas, lingeries com pequenos detalhes de rendas podem fazer muito sucesso. Para essas peças, opte por utilizar tecidos de qualidade que garantem conforto e durabilidade.

Lembre-se!

Aqui trazemos um ponto importante: meninas não querem parecer adultas e muito menos crianças – a intenção é parecer jovem. As peças devem refletir o momento que estão vivenciando.

Portanto, é importante conhecer as preferências e os interesses culturais das gerações de adolescentes atuais para produzir conforme o desejo delas. Isso inclui observar como se vestem os personagens que elas admiram, qual o estilo musical em alta e como elas se comportam.

E agora que você já sabe como confeccionar coleções de sucesso de lingeries para adolescentes, conheça nosso Catálogo de Produtos 2026. Nele você encontra tudo o que precisa para confeccionar suas peças.

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

O post Lingeries para adolescentes: como produzir para jovens consumidoras apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Precisa ser uma palavra ou frase que expresse o conceito, traduza a essência e mostre o diferencial das peças e da coleção. Nós sabemos que essa tarefa, por mais que pareça simples, pode gerar várias dúvidas. Por isso, desenvolvemos essa matéria de blog com foco em “naming”, ou seja, a criação de nomes.

Então, que tal descobrir como fazer isso? Continue a leitura!

A importância de dar nome

Damos nomes a todas as coisas, um hábito que existe a muito tempo (desde que nos conhecemos por gente!). Dessa forma, é possível organizar o pensamento, compreender melhor a realidade e comunicar experiências. Os nomes ajudam a transformar o abstrato em concreto.

Quando falamos de coleções de moda ou até nomes de peças, os nomes ajudam a criar um universo único da marca. O conceito da coleção se torna mais tangível, fica mais confiável e inclusive pode aumentar o desejo pela peça.

Isso acontece porque quando o consumidor se identifica com o produto, ele tem mais chances de comprar. E como podemos fazer isso? Com palavras! Resumindo, nomes podem parecer algo simples, mas são muto importantes.

Naming, o processo de criação de nome

Você pode achar que dar um nome é algo simples, mas na verdade, existem metodologias complexas para criá-los. Escolher o nome ideal não é uma tarefa qualquer! É um processo estratégico que não deve ser baseado apenas em intuição, deve envolver diagnóstico, geração de ideias e filtragem.

Assim, o processo estratégico e criativo de criação de nomes para marcas, produtos ou serviços é chamado de Naming. E ele envolve pesquisa, brainstorming e uma análise (muitas vezes feita de pesquisa com consumidores reais).

Tudo isso é feito para garantir que o nome seja memorável, fácil de pronunciar e alinhado aos valores e ao público-alvo da empresa. Não é diferente no processo de criar nomes para coleções e peças de roupa.

Métodos para criar um nome interessante

Às vezes, é muito fácil e você já sabe o nome antes mesmo de começar a criar. Mas como esse nem sempre é o caso, muitas vezes ficamos sem criatividade e precisamos de ajuda. Por isso, vale recorrer a alguns métodos que ajudam a destravar a criatividade.

Seja explorar referências, anotar palavras soltas, observar sensações ou até testar combinações inesperadas, esses são caminhos que facilitam o processo. No fim, o mais importante é permitir que a imaginação flua e entender que o nome também faz parte da construção criativa da coleção.

Agora, confira algumas dicas que podem ajudar na criação:

Brainstorming

Primeiramente, o brainstorming é um dos caminhos mais simples e eficientes para encontrar boas ideias. Aqui, o objetivo não é acertar de primeira, mas gerar o máximo de possibilidades. E vale anotar tudo que tiver a ver com o tema: palavras soltas, sensações, referências visuais, lugares, músicas ou até expressões que tenham relação com o conceito da coleção.

Com o tempo, essas ideias começam a se conectar. Palavras se combinam, significados ganham força e novos caminhos surgem de forma natural. O mais importante é não se limitar no início. Afinal, muitas vezes, um nome interessante nasce justamente de uma associação inesperada.

Crie um nome criativo que não seja datado

Criatividade é essencial, mas pensar no tempo também é. Portanto, um nome interessante precisa continuar fazendo sentido mesmo depois que a tendência passa. Por isso, evitar referências muito específicas ou modismos do momento pode ser uma escolha estratégica.

Nesse contexto palavras ligadas a emoções, elementos da natureza ou sensações tendem a funcionar melhor, porque atravessam temporadas sem perder força. Além disso, um nome mais atemporal permite que a coleção evolua, crie novas peças e mantenha uma narrativa consistente ao longo do tempo.

Nome próprio ou abstrato?

Na hora de nomear uma coleção, uma dúvida comum é: escolher algo mais direto ou mais conceitual? Os nomes próprios criam uma conexão imediata, trazendo personalidade e proximidade. Assim, eles ajudam a humanizar a coleção e podem fortalecer a identidade da marca.

Já os nomes abstratos abrem espaço para interpretação. Nesse sentido, eles despertam curiosidade, criam atmosfera e permitem que cada pessoa construa seu próprio significado. No fim, a escolha depende do posicionamento da marca e da história que se quer contar, mais direta ou mais sensorial.

Teste com pessoas

Por fim, depois de chegar a algumas opções, vale dar um passo além e testar esses nomes com outras pessoas. Pode ser com colegas de trabalho, amigos ou até alguém que tenha um perfil próximo do seu público. Isso porque ouvir diferentes percepções ajuda a sair do olhar individual e entender como o nome funciona na prática.

Além disso, esse processo permite avaliar pontos importantes como sonoridade, facilidade de compreensão e a sensação que o nome transmite. Qual soa mais natural? Qual é o mais fácil de lembrar? Ou qual desperta uma percepção mais agradável? Aqui, os pequenos feedbacks podem fazer toda a diferença na escolha e garantir que o nome realmente conecte com quem vai consumir a coleção.

Hora de escolher o nome da sua coleção!

Agora que já demos várias dicas de como os nomes criativos surgem, é hora de pensar no nome da sua própria coleção.

Para levar em consideração

Antes de definir o nome final, é importante analisar o contexto como um todo. Para isso, observe como marcas concorrentes nomeiam suas coleções, quais caminhos já são muito explorados e onde existe espaço para se diferenciar.

Também vale revisitar o tema da sua coleção de forma mais ampla: quais sensações ela transmite? Qual é a história por trás? A partir disso, o brainstorming ganha ainda mais força, ajudando a conectar ideias e encontrar um nome coerente e estratégico.

Busca de inspiração

A inspiração pode surgir de onde você menos espera. Um livro, um filme, uma música, uma viagem ou até uma conversa despretensiosa podem trazer a palavra certa ou o conceito que faltava.

Por isso, estar atento ao mundo ao seu redor faz toda a diferença nesse processo. Afinal quanto mais repertório você tiver, mais natural será encontrar nomes que carreguem significado e criem conexão com a sua coleção.

Dar nome a uma coleção é uma forma de conectar, despertar interesse e fortalecer a identidade da marca. Ao longo desse processo, não existe fórmula, mas sim caminhos que ajudam a chegar a uma escolha mais consciente. No final, o nome certo é aquele que foi imaginado, explorado e escolhido por você!

Agradecemos por ler até aqui. Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

O post Como escolher o nome ideal para sua coleção de roupas apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Já faz tempo que um bom atendimento ao cliente deixou de ser um diferencial. Agora isso é item obrigatório para o sucesso de uma empresa. E existem algumas ferramentas que podem contribuir para um atendimento assertivo e ágil. Assim, uma das grandes apostas de lojas e empresas do ramo têxtil é o atendimento via WhatsApp.

O uso deste canal de atendimento tem suas vantagens, como a facilidade de contato e a possibilidade de fechar vendas, mas, se mal utilizado pode trazer problemas. Por isso, no conteúdo de hoje, trouxemos algumas dicas fundamentais para que você realize um bom atendimento via WhatsApp.

O atendimento ao cliente precisa ser ágil

Primeiramente, realizar o atendimento ao cliente por WhatsApp não significa que você deve responder todas as mensagens imediatamente. Porém, este canal possui uma comunicação rápida e ágil. Além disso, existem clientes que costumam entrar em contato pela plataforma para resolver seus problemas e quanto antes você resolver a situação, melhor.

Portanto, o ideal é contar com alguém da equipe a disposição para dar os retornos aos clientes que entram em contato com a empresa o quanto antes.

Cuidado com mensagens “robóticas”

Ao entrar em contato com alguma empresa via WhatsApp, é importante que o cliente saiba que, do outro lado da tela, tem outra pessoa conversando com ele. No início do atendimento podem ser realizadas algumas perguntas padrão, claro. Porém, o WhatsApp é um aplicativo que proporciona mais proximidade, portanto, escolha com cuidado a forma de comunicação com os clientes. Na medida do possível, trabalhe com mensagens personalizadas de forma que tragam um tratamento mais humano ao cliente.

Não misture seu Whatsapp pessoal com o da empresa

Essa dica é essencial para pequenas empresas onde, às vezes, uma única pessoa é responsável por tudo. O seu processo de atendimento ao cliente deve ser organizado, para que seja eficiente. Tenha um WhatsApp exclusivo para a empresa, que será divulgado como número de contato. Busque não realizar atendimentos com seu número pessoal, pois isso pode causar confusão com as informações dos clientes.

A organização das informações de seus clientes é fundamental no momento de personalizar as mensagens de resposta durante o atendimento. O cliente gosta de quando você lembra de assuntos e conversas anteriores, isso o faz se sentir importante e fiel a marca. Arquive as informações importantes das conversas, mas lembre-se de atualizar seus procedimentos perante a LGPD (Lei Geral de Proteção de Dados).

Defina o horário de atendimento

Se sua empresa atende, por exemplo, das 8h às 12h e das 13h30 às 18h de segunda a sexta, deixe isso claro também no atendimento via WhatsApp. Nas contas Business você pode incluir essa informação em seu perfil. Desta forma, quando o cliente entra em contato durante um final de semana, por exemplo, já sabe em qual horário de atendimento vai retomar e não ficará impaciente por aguardar seu retorno imediato.

Com o horário definido, conte com alguém da equipe à disposição para responder os clientes neste período.

Aproveite os recursos da ferramenta para um atendimento ao cliente ainda melhor

O atendimento via WhatsApp tem algumas vantagens em relação ao atendimento telefônico. Isso porque o aplicativo disponibiliza algumas funções bem úteis nesse sentido.

A primeira delas é a possibilidade de manter registrada todas as conversas com os clientes. Isso ajuda muito quando um cliente entra em contato pela segunda vez, por exemplo. Assim, você tem acesso à conversa antiga e consegue entender se a solicitação tem alguma relação com o contato anterior.

Outra funcionalidade que pode ser explorada são as listas de transmissão. Por meio delas, você pode montar um comunicado ou anúncio e o disparar para diversos clientes ao mesmo tempo. Isso é muito bacana para divulgar as novidades em produtos, por exemplo. Assim, o seu cliente é informado de forma rápida e fácil sobre as novidades, o que pode dar início a uma conversa de vendas.

Utilize o WhatsApp em todas as fases do processo de vendas

O WhatsApp da empresa não deve servir apenas para atender reclamações e dúvidas. A ferramenta deve fazer parte do fluxo de vendas e ser utilizada em todas as etapas. Usaremos uma loja de roupas como exemplo:

A ferramenta pode ser utilizada para tirar dúvidas iniciais do cliente, informar sobre formas de pagamentos e avisar o despache do pedido. Além disso, orientar quanto ao rastreio e recebimento do pedido. Na parte de pós-venda, pode ser útil em pesquisas de satisfação.

Mas atenção: nada de abusar das mensagens, ok? Entre em contato com moderação, sem lotar o WhatsApp do seu cliente de notificações. Além disso, apenas envie mensagem para clientes que te forneceram o número de telefone e permitiram o envio de comunicações.

Tenha certeza de que a solicitação do cliente foi atendida

Se você busca realizar o atendimento ao cliente via WhatsApp precisa estar atento a um ponto muito importante: a certeza de que você atendeu a solicitação do cliente. Quando estamos conversando pessoalmente, algumas vezes esse entendimento fica mais fácil, pois a pessoa está cara a cara contigo durante a conversa.

Mas no WhatsApp isso não acontece. Portanto, uma boa interpretação de texto é fundamental para entender, de verdade, o que o cliente precisa. Também, certifique que o cliente está satisfeito com o atendimento e teve sua dúvida sanada. Nada de realizar atendimentos “pela metade”.

A tecnologia e as redes sociais podem ser grandes aliadas na gestão de relacionamento com o cliente. Com essas dicas, fica mais fácil realizar um atendimento de qualidade e garantir a boa experiência do cliente em contato com a sua empresa.

Quer mais dicas de gestão, empreendedorismo e vendas? Continue acompanhando o nosso blog. Além de tudo isso, você tem acesso às principais tendências e as nossas novidades.

O post Atendimento ao cliente: dicas para atender bem via Whatsapp apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Pensando nisso, preparamos essa matéria de blog que vai inspirar a utilização de elásticos para decorações, embalagens e presentes de Páscoa. O patchwork e outros tipos de artesanato, por contarem com o cuidado do trabalho manual, deixam o produto final ainda mais especial.

Então, vamos aplicar essas ideias na prática para esse momento de celebrar a vida!

O Patchwork na decoração de Páscoa

Primeiramente, se você nunca ouviu falar sobre patchwork, essa palavra vem do inglês e significa “trabalho com retalhos”. Assim, essa é uma técnica de artesanato com costura e consiste em unir retalhos de diferentes tecidos para criar imagens, padronagens ou formas diferentes em peças únicas.

Os retalhos de tecido são chamados de “patches” e são costurados juntos para formar um design maior. Dessa forma, essa técnica pode ser usada para criar diversos tipos de objetos, como colchas, almofadas, bolsas, roupas, tapetes e até mesmo obras de arte.

Portanto, o patchwork é uma arte sustentável: ele permite que algumas sobras de tecidos sejam reaproveitadas. Além disso, é uma ótima forma de explorar a sua criatividade! Por que, então, não aproveitar a Páscoa para aprender essa técnica e criar peças especiais?

As opções são muitas! Com o patchwork você pode produzir presentes manuais, decorações ou até peças artísticas. Então, seja para fazer alguém feliz ou deixar o seu espaço mais bonito e liberar a criatividade, vamos aprender como isso funciona.

Como o uso de elásticos pode tornar os artesanatos mais práticos e bonitos

Primeiramente, precisamos falar sobre o uso de elásticos no artesanato e no patchwork. Essa pode ser uma maneira de trazer praticidade e um charme extra para suas criações. Isso porque eles são ótimos para substituir amarrações ou zíperes, tornando peças mais fáceis de montar e utilizar.

Além disso, os elásticos permitem ajustes rápidos, o que é ideal para itens que precisam se adaptar a diferentes tamanhos ou formatos, como por exemplo os saquinhos para chocolates ou os porta-talheres ajustáveis. Dessa forma, essa flexibilidade é perfeita para projetos sazonais como a Páscoa, onde a praticidade faz toda a diferença na hora de preparar a decoração ou embalar presentes.

Outro ponto positivo é que os elásticos também agregam um toque decorativo às peças. Com diversas opções de cores, larguras e texturas, é possível combinar o elástico com os tecidos escolhidos, criando um visual ainda mais harmonioso. Assim, você tem um leque ainda maior para explorar a criatividade.

Então, desde detalhes sutis em toalhas e jogos americanos até elementos chamativos em tiaras de coelhinho ou cestinhas de patchwork, os elásticos são seus aliados versáteis! Perfeitos para quem busca unir beleza e funcionalidade no artesanato de Páscoa.

Sugestões de peças criativas utilizando tecidos e elásticos:

Agora, para colocar toda essa criatividade em prática, separamos algumas ideias de decorações e presentes que combinam tecidos e elásticos. Além de charmosas, essas peças trazem um toque artesanal que faz toda a diferença na Páscoa.

Saquinhos de tecido com elástico para embalar chocolates

Os saquinhos de tecido são uma opção criativa e sustentável para presentear. Além de charmoso e de funcionar como uma embalagem de presente, esse detalhe garante que os chocolates fiquem bem protegidos.

Para isso, você pode utilizar vários retalhos coloridos e costurá-los juntos para criar um tecido. Então, finalize com um elástico franzido na abertura e você terá um presente único, feito a mão e que pode ser reutilizado depois!

Cestinhas de patchwork com elástico

Outra ideia prática e cheia de estilo é confeccionar cestinhas de Páscoa com o patchwork. Nela, você pode guardar os ovos de chocolate, pequenos presentes e cartões. Esse presente é super particular e personalizado, perfeito para presentear alguém que você ama!

Para confeccioná-la, crie seu tecido de retalhos da maneira que achar melhor, e utilize-o para compor a cesta. Aqui, o elástico pode ser utilizado na borda da cestinha para dar mais firmeza, facilitar o transporte e criar efeitos franzidos.

Tiara de coelhinho com elástico para crianças

E que tal criar uma tiara divertida para os pequenos? Aqui os elásticos também podem ser úteis, tanto para desenvolver faixas de cabelo divertidas e confortáveis, quanto para decorar a peça.

Sendo assim, com um arco de elástico e orelhinhas feitas em tecido, você pode produz um acessório encantador para animar as celebrações de Páscoa. Esse é um elemento artesanal que fica muito fofo e as crianças adoram.

Toalhas e jogos americanos com detalhes em elástico

Essa dica é especial para quem gosta de decorar a casa e a mesa para os convidados! Utilizar artesanato para criar compor a mesa deixa as refeições em família ainda mais especiais e bonitas.

Portanto, pensando em dar um toque funcional e delicado, você pode utilizar elásticos decorativos e patchwork para criar toalhas ou jogos americanos. Assim, você cria uma mesa personalizada, deixando a mesa organizada e charmosa.

Porta-talheres ajustável para uma mesa posta temática

Ainda pensando nas refeições de Páscoa, criar porta-talheres ajustáveis é uma solução prática e charmosa para quem deseja montar uma mesa posta temática. Então, utilizando tecidos com cores e estampas que remetam à data, como tons pastel ou padronagens florais, você pode criar um acessório que organiza os talheres de forma elegante.

Aqui, o segredo está no elástico, que permite ajustar o tamanho conforme a quantidade de talheres, mantendo tudo no lugar e proporcionando praticidade na hora de montar e desmontar a mesa. Essa é uma ideia simples, mas que faz toda a diferença na apresentação.

Sousplat para uma mesa posta temática

Por fim, o sousplat de patchwork é uma alternativa encantadora para valorizar a decoração da mesa na Páscoa. Para isso, você pode combinar tecidos com cores vibrantes ou estampas delicadas, criando uma peça única e cheia de personalidade.

Além disso, o toque especial pode ser um elástico na borda, que facilita o encaixe no prato e garante que ele fique firme durante a refeição. Além de trazer charme para a mesa, essa solução prática permite que você troque as capas sempre que quiser renovar a decoração.

Produtos da Zanotti que você pode utilizar nas suas criações de Páscoa:

Para finalizar o blog, não poderíamos deixar de colocar nossas sugestões. Então, vamos conhecer alguns elásticos perfeitos para dar um toque ainda mais especial às suas criações de Páscoa.

Primeiramente, os elásticos embutidos Savana, Jaraguá e Juiz são ótimas opções para peças que precisam de um acabamento discreto. Eles são ideais para saquinhos de tecido, tiaras infantis ou até mesmo para ajustar toalhas e jogos americanos, garantindo praticidade e qualidade

Além disso, temos opções de Fitas de Cetim, que é uma escolha certeira para contribuir com o estilo artesanal. Isso porque o cetim traz brilho e sofisticação, perfeito para laços e acabamentos decorativos.

Com essas opções, suas criações de Páscoa ficarão ainda mais encantadoras e cheias de personalidade.

Bom, chegamos ao fim do blog de hoje! A Páscoa é um momento de celebração, renovação e carinho, e nada melhor do que expressar isso por meio de criações feitas à mão. Então, que tal colocar essas ideias em prática e deixar esse momento ainda mais especial?

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

O post Artesanato e patchwork para Páscoa: elásticos indicados e inspirações apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

A Internet e as novas tecnologias trouxeram muitas mudanças e facilidades para o nosso cotidiano e no mundo da moda não é diferente! Hoje, existem aplicativos gratuitos para Android e IOS que trazem dicas muito interessantes, tanto para o estilista que busca inspiração para criar uma nova coleção, quanto para os amantes da moda em geral.

Pensando nisso, no blog de hoje vamos explorar 6 desses apps. De buscar referências a criar uma modelagem completa, a tecnologia veio para nos ajudar! Então, continue a leitura e confira os aplicativos interessantes que separamos. Afinal, eles trazem informações sobre tendências da moda e outros detalhes que vão te ajudar a soltar a criatividade para criar looks incríveis!

1 – Pinterest

Primeiramente, vamos começar com o Pinterest, um dos aplicativos mais conhecidos e também um dos preferidos pelos profissionais de moda. Essa plataforma traz inúmeras referências e é muito útil para organizar painéis com inspirações de moda.

Para isso, o aplicativo permite que a comunidade compartilhe imagens, assim como pode salvá-las em pastas identificadas, ou no próprio smartphone. Dessa forma, fica fácil criar moodboards e definir uma estética para suas criações.

Além disso, o Pinterest é um grande caçador de tendências. Afinal, como ele é muito reconhecido e amplamente utilizado para buscar inspirações, é possível mapear o que está em alta. Através da análise das pesquisas dos usuários, a plataforma criou o Pinterest Predicts, um relatório anual que traz as principais tendências estéticas. Assim, você pode se preparar e criar de acordo com o que fará sucesso!

Mas, o Pinterest vai além do mundo da moda, trazendo temas de variados segmentos, como arte, gastronomia e muito mais. E além de estar disponível para Android, iOS e Windows, o app também pode ser acessado via navegador.

2 – Prêt-À-Template

Em seguida, trazemos aqui o Prêt-À-Template, um aplicativo criado por estilistas para estilistas. Ele nasceu justamente da necessidade de transformar o processo de desenho de moda em algo mais prático, didático e visual.

Principalmente, ele serve para ser usado em salas de aula e apresentações profissionais. Por isso, não é à toa que ele se tornou uma ferramenta bastante popular em escolas de moda ao redor do mundo.

Na prática, o Prêt-À-Template funciona como um verdadeiro caderno de croquis digital, disponível para iPad e iPhone. Desenvolvido por brasileiros, o app permite criar desenhos técnicos e ilustrações. Além disso, oferece milhares de bases prontas com diferentes tipos de corpos (femininos, masculinos, plus-size e infantis), juntamente com poses, roupas e acessórios para facilitar a construção de looks completos.

3 – Tagwalk

Conhecido como o “Google da moda”, o Tagwalk é uma plataforma que funciona como um enorme buscador de imagens de desfiles, reunindo coleções e passarelas do mundo inteiro em um só lugar. Assim, ele se tornou uma ferramenta indispensável para quem acompanha tendências, já que permite pesquisar looks específicos, filtrando por marcas, coleções, temporadas e até detalhes como tecidos, cores e estilos.

Além disso, o Tagwalk facilita muito o trabalho de organização criativa, sendo perfeito para criar moodboards, salvar referências e comparar tendências de diferentes semanas de moda. O aplicativo também traz informações técnicas relevantes e mantém o usuário atualizado sobre datas e eventos importantes do calendário fashion.

Por isso, é amplamente usado por profissionais como stylists, compradores, jornalistas e designers. Mas também é uma plataforma incrível para qualquer apaixonado por moda que ama pesquisar e entender o que está por trás das tendências.

4 – Molde.me

A Molde.me é uma plataforma inovadora voltada para o universo da modelagem, desenvolvida especialmente para quem trabalha com confecção e precisa otimizar tempo e processos. Afinal, diferente dos softwares tradicionais que exigem instalação e computadores específicos, ela funciona totalmente em nuvem, podendo ser acessada diretamente pelo navegador.

Na prática, a Molde.me funciona como um estúdio digital, que permite inclusive a digitalização de moldes de papel através de fotos, além de recursos como gradação automática e encaixe inteligente para planos de corte. Com apoio de Inteligência Artificial, a plataforma ajuda a reduzir desperdícios de tecido e melhorar a eficiência da produção. É uma solução ideal para quem quer modernizar o processo de modelagem.

A Zanotti, em parceria com a Molde.me, disponibiliza moldes únicos que podem ser construídos e personalizados com nossos elásticos. Para acessar, é só fazer o download gratuito do nosso editorial

5 – Pantone Studio

Agora, precisamos falar sobre o Pantone Studio, que é um dos preferidos dos estilistas. Isso porque ele possui uma biblioteca com mais de 10 mil cores, que permitem criar paletas, texturas, tecidos, superfícies 3D, gráficos e desenhos. Portanto, é essencial para designers!

Esse app também permite o compartilhamento dos resultados nas redes sociais e com os clientes. Com ele, também é possível saber com antecedência a cor definida pelo Instituto Pantone para os meses seguintes. É um app que também traz muita informação, com um apanhado de artigos e outras publicações interessantes sobre o mundo da moda. Grátis para iOS!

6 – Vogue Runway

Por fim, temos o Vogue Runway. Com esse aplicativo, você consegue ver o arquivo de fotos da famosa revista Vogue, a qual tem reconhecimento em todo o mundo por ser uma das principais publicações do mercado da moda. Sendo assim, você acessa imagens de desfiles e coleções publicadas pela revista desde o ano 2000.

Além disso, o app permite, ainda, que os usuários tenham acesso a reviews sobre cada um dos lançamentos da revista. Juntamente, ele faz o envio de lembretes sobre a realização de desfiles e permite acessar a cobertura de grandes eventos de moda. Tudo isso, inclusive informações dos bastidores e detalhes sobre a criação de peças vindas diretamente dos seus idealizadores. E é grátis para iPhone e iPad!

Esperamos que tenhamos ajudado você a conhecer mais sobre os aplicativos do mundo da moda. Então, se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

O post Apps para estilistas: conheça os principais aplicativos de moda apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.