As tendências para moda íntima verão 2027/28 são diversas! Enquanto algumas propostas resgatam referências clássicas da lingerie, outras valorizam construções mais leves e modelagens que acompanham naturalmente o corpo.

Segundo a WGSN, plataforma referência em previsão de tendências, modelagens como o sutiã romântico, o corset boudoir e o busto ergonômico estarão em alta nas próximas temporadas.

Dessa forma, as marcas podem trabalhar diferentes estilos dentro de uma mesma coleção e adaptar cada tendência ao perfil de seu público. Continue a leitura e conheça as principais apostas para a moda íntima no Verão 2027/28.

O sutiã romântico

O romantismo continua em alta na moda íntima. Nesta temporada, ele resgata a lingerie clássica. O sutiã romântico traz bustos com recortes, modelos meia-taça e decotes mais abertos, assim valorizando a região de maneira delicada.

Sendo assim, as rendas, os tecidos acetinados e os laços ajudam a construir essa estética mais romântica. A combinação destes elementos adiciona textura às peças e também moderniza referências de lingeries vintages.

As alças assumem um papel importante nessa tendência. Modelos finos, como a Cactus 07, ou alças franzidas produzidas com embutidos estreitos acrescentam delicadeza e um toque romântico aos sutiãs.

Para completar a construção, as bases aparecem mais estreitas, enquanto os bustos ganham estrutura, criando peças que equilibram leveza, feminilidade e sustentação.

Corset boudoir traz estrutura para a moda íntima

Por outro lado, o corset boudoir traz construções mais estruturadas. Para essa tendência peças alongadas, bojos marcados, recortes e barbatanas destacam a silhueta, fazendo com que a peça se destaque.

As modelagens atuais desta peça deixam a construção da mesma mais leve e confortável. Para isso, ela pode ser produzida com rendas transparentes, tecidos acetinados e aveludados.

Além disso, as amarrações, os fechos frontais e as alças largas, como as alças Cactus 18, Vivaz 18 e Gerânio 18, ajudam a modernizar a estética do corset. Dessa forma a moda íntima incorpora elementos históricos do corset em propostas mais alinhadas ao guarda-roupa atual.

Busto ergonômico

Antes de mais nada é importante ressaltar que o conforto continua orientando uma parte importante nas modelagens da moda íntima. E é por isso que os bustos ergonômicos fazem parte dessa tendência: pois essa modelagem destaca os sutiãs sem aro e sem bojo. Além disso, o bojo desses sutiãs possui maior cobertura da região do busto.

Este modelo é principalmente visto na moda plus size, porém nesta temporada ele se expandiu para todas as modelagens. Nos sutiãs com busto ergonômico, a sustentação é construída com recortes anatômicos na região do busto e com alças confortáveis.

Pensando nas alças, recomendamos os modelos mais largos: Cactus 18, Vivaz 18 e Gerânio 18. O conforto também pode ser garantido com aplicação de elásticos de bases reforçadas com larguras maiores. Neste segmento você pode utilizar os produtos Savana 30, 35 e 40 e também o Jaraguá 30, 35 e 40.

Além disso, malhas leves, microfibras, rendas elásticas como a Safira 34 e acabamentos suaves complementam a proposta. Como resultado, as peças unem flexibilidade, segurança e uma aparência delicada, dessa forma essa tendência também favorece coleções mais básicas e atemporais.

Body do dia para a noite

A tendência mostra que o body aproxima a moda íntima da moda casual. A dica é para tornar o body uma peça versátil que pode ser utilizado em looks do dia e da noite, sendo capaz de acompanhar diferentes momentos do dia.

Para utilizar durante o dia, o body pode ser acompanhado de blazers, camisas sociais e outras peças de alfaiataria. Já para os looks noturnos essa peça assume o protagonismo. Para garantir essa versatilidade, a modelagem precisa ser construída mais ajustada e com linhas que alongam a silhueta.

Ao mesmo tempo, tecidos elásticos e microfibras garantem maior conforto durante o uso prolongado, assim como os bustos estruturados e recortes anatômicos também contribuem para a sustentação. Adicione rendas, cetins, transparências e alças finas no modelo, reforçando a versatilidade dessa peça.

Para fazer as alças finas do body, indicamos os produtos: Cactus 07 e 10, Papiro 10 e o diferenciado Rolotê 04.

O baby doll

No segmento de sleepwear, os conjuntos de baby doll são substituídos por regata e calcinha. As peças que antes eram elaboradas se tornam simples, levando o sleepwear para uma estética mais jovial, confortável e fácil de incluir na rotina.

Assim como os pijamas tradicionais, essas peças podem ser desenvolvidas com malhas leves, tecidos canelados e superfícies com pequenas texturas, trazendo conforto e delicadeza à proposta.

Para as alças mais estreitas, opções como Cactus 10 e 13, Cleome 13 e Papiro 10 e 13 ajudam a compor um visual mais delicado. Já para acabamentos de calcinhas, a aplicação de bicos como Maracajá 12, Lince 10, Sagrado 12 e Siberiano 12 acrescenta detalhes e personalidade às peças.

Para propostas mais discretas e minimalistas, os debruns são uma excelente escolha, proporcionando um acabamento delicado e bem definido.

As rendas também continuam presentes. Porém, elas aparecem de forma mais localizada em decotes, barras e alças. Dessa maneira os contrastes sutis ajudam a reforçar o caráter romântico e descontraído da tendência.

Calcinha fio

Para o Verão 27/28, a calcinha vem uma modelagem mais minimalista. Por isso, a tendência aposta em laterais extremamente finas, cavas altas e recortes reduzidos.

Na parte da frente da calcinha as marcas podem utilizar rendas, cetim ou um tecido de microfibra sem estampa. A escolha dos materiais diferencia as peças, mesmo que a modelagem seja a mesma.

Além disso, as laterais compostas por elástico de alças são uma excelente escolha para essa modelagem, pois elas permitem adicionar reguladores, fazendo com que as calcinhas se adaptem de acordo com o corpo. Nesse caso, podem ser utilizadas a alça Cactus, que possui maior durabilidade, e a alça Papiro que proporciona um excelente custo-benefício.

Calcinha com estética de biquíni

Enquanto a modelagem da calcinha de fio traz proporções menores, a calcinha estilo biquíni possui maior cobertura. Esse modelo continua em alta em peças que podem ser de cintura baixa ou média, laterais mais estreitas e cavas que acompanham a silhueta do corpo.

Por se tratar de uma modelagem bastante conhecida, são os tecidos e aviamentos que trazem o diferencial para a peça. Por isso, aposte na aplicação de rendas como a Safira 34, bicos como o Lince 10, Maracajá 12, Frésia 12, Sagrado 12, Primavera 12 e Siberiano 12.

Produtos Zanotti para aplicar na moda íntima verão 2027/28

Conforme já citado nos parágrafos anteriores, os elásticos são fundamentais para a criação de peças da moda íntima. Sendo assim, a Zanotti oferece diferentes opções de alças, bases, bicos, debruns, rendas e vieses que podem acompanhar as tendências do Verão 2027/28.

• Bicos e Renda

Para as propostas românticas, por exemplo, os bicos Lince 10 e Maracajá 12 podem ser aplicados em acabamentos de sutiãs, calcinhas e bodies. Já a Renda Safira 34 permite dar destaque em decotes, laterais de calcinhas, alças e outros pontos das peças, principalmente em lingeries com uma estética mais delicada e trabalhada.

• Alças

Nas alças, a Zanotti conta com opções como Cactus 07, 10, 13 e 18, Papiro 10 e 13, Cleome 13, Vivaz 18 e Gerânio 18. Nesse caso, as diferentes larguras possibilitam a criação de modelos mais delicados e minimalistas com a aplicação das alças mais estreitas, enquanto versões mais largas podem ganhar mais destaque na construção da peça.

• Base e Debruns

Além disso, a Base Ágave 11 auxilia na sustentação de sutiãs e complementa principalmente as modelagens que precisam de maior segurança na região abaixo do busto. Já os debruns, como o Lily 16 e 25, Malva 16 e 25, Anis 16 e 25 e Pampa 16 e 25 ajudam a realizar acabamentos nas extremidades do tecido e contribuem para o conforto da lingerie.

• Viés

Por outro lado, tendências como o corset boudoir e os sutiãs estruturados também exigem aviamentos específicos. Nesse contexto, o Viés Taquara 10 acomoda e reveste o aro do sutiã, enquanto o Viés Gravatá 13 atende construções retas e pode receber barbatanas em corsets, espartilhos e peças estruturadas.

Portanto, ao combinar diferentes produtos, as marcas podem adaptar as tendências ao perfil de suas coleções. Seja em propostas românticas, minimalistas ou estruturadas, os aviamentos ajudam a definir o acabamento, o conforto e a funcionalidade da peça.

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O Entre Gestos 27/28 é o novo editorial da Zanotti, desenvolvido para aproximar referências globais da realidade da confecção. Sabemos que transformar as influências da moda em peças comerciais exige pesquisa, técnica, conhecimento do público-alvo e atenção às mudanças no comportamento do consumidor.

Por isso, esta edição reúne inspirações, direcionamentos e referências pensadas para contribuir com o desenvolvimento de novas coleções de moda íntima, sleepwear, fitness e moda praia. O material apresenta caminhos criativos que ajudam a interpretar tendências e adaptá-las a diferentes propostas, estilos e necessidades do mercado.

O editorial tem como ponto de partida a macrotendência União Intencional, da WGSN, que valoriza conexões, sensibilidade, bem-estar e um olhar mais atento aos detalhes do cotidiano. Sendo assim, a partir desse conceito, o Entre Gestos traduz essas influências em cores, formas, texturas, modelagens e possibilidades de aplicação que podem inspirar novas criações.

Mais do que apresentar o que estará em evidência nas próximas temporadas, o editorial foi pensado como uma ferramenta de apoio para estilistas, modelistas, confeccionistas e outros profissionais envolvidos no processo criativo, reunindo informação e inspiração em um único material.

Continue a leitura e conheça os principais conteúdos do Entre Gestos 27/28!

O conceito da macrotendência “União Intencional”

O grande fio condutor do editorial é a tendência União Intencional, da plataforma autoridade em moda WGSN. Essa macrotendência indica referências para diferentes segmentos, conforme você verá nos tópicos a seguir:

• União Intencional para Moda Íntima e Sleepwear

Uma estética delicada e romântica define esta proposta, marcada por peças que transitam entre o íntimo e o vestuário. Nesse sentido, sleepdresses, camisolas, vestidos e sutiãs aparecem em camadas leves, explorando transparências e volumes.

A inspiração no universo do ballet traz movimento, feminilidade e um toque etéreo ao styling, enquanto babados, bordados, rendas e florais reforçam o caráter artesanal e sensível das peças. Texturas franzidas, sobreposições e fitas de cetim soltas acrescentam profundidade e fluidez, criando um visual que equilibra o delicado e o exagerado de forma harmoniosa e expressiva.

• União Intencional para Moda Fitness

A principal característica da macro para a moda fitness é a valorização do conforto e o bem-estar por meio de peças pensadas para acompanhar o movimento do corpo. Tecidos soltos, de textura macia e toque agradável, criam uma sensação de leveza e liberdade, ideais para práticas como yoga, pilates e outras atividades coletivas.

As modelagens priorizam a mobilidade e a funcionalidade, proporcionando conforto durante toda a rotina de exercícios.

• União Intencional para Moda Praia

Inspirada por uma estética histórica, essa direção criativa resgata elementos clássicos e artesanais, traduzindo-os em peças que unem delicadeza e estrutura. Nesse contexto, ganham destaque modelagens românticas e arquitetônicas, que combinam suavidade e construção visual marcante, criando silhuetas que equilibram fluidez e forma.

As rendas surgem para dar um toque de sofisticação e feminilidade, enquanto os tecidos vazados utilizados como sobreposição adicionam profundidade e textura às composições. O styling monocromático reforça a estética minimalista e equilibrada, enquanto as cores calmas contribuem para uma atmosfera de tranquilidade e foco. O resultado são looks versáteis e harmoniosos, que unem praticidade, suavidade e elegância no universo do activewear.

O que mais você vai encontrar no Editorial Entre Gestos 27/28?

1. 4 linhas de estilo com peças e modelagens exclusivas

Para atender a diferentes nichos de mercado, o editorial está estruturado em 4 linhas de estilo: moda íntima, sleepwear, fitness e praia. Cada uma delas traz propostas completas de peças, modelagens e combinações para que você possa se inspirar e inserir as peças na realidade da sua produção.

2. Tendências validadas pela WGSN e cores destaques

Estar à frente no mercado exige conhecimento de causa. No Entre Gestos, você confere análises profundas de tendências baseadas na WGSN — a maior autoridade global em previsão de tendências — acompanhadas das cores-chave específicas para cada linha de estilo. É o guia perfeito para garantir que a sua cartela de cores esteja alinhada com o que há de mais atual no mercado internacional.

3. Moodboards de inspiração

Quer imergir no conceito de cada linha? O material conta com moodboards de inspiração ricos em referências visuais, texturas e atmosferas. Eles servem como o ponto de partida ideal para debugar ideias, criar painéis semânticos e nortear o desenvolvimento criativo da sua marca.

4. Fotos, vídeos e elásticos indicados para cada peça

A qualidade e os diferenciais de uma peça estão nos acabamentos. Por isso, o editorial traz um conteúdo visual riquíssimo com fotos e vídeos-looks focados nos detalhes dos looks. Além disso, você poderá conferir de perto aplicações de elásticos, descobrindo novas formas de aplicação, conforto e diferenciação aos seus produtos.

E mais: indicamos ao lado de cada foto os produtos e as cores aplicadas, como uma referência para você aplicar os mesmos itens nas suas coleções.

5. Moldes Gratuitos em PDF para Download

Para transformar inspiração em realidade de forma imediata, disponibilizamos os moldes gratuitos em PDF para download. Com eles, você pode testar as modelagens, adaptar para a sua grade e colocar a mão na massa agora mesmo!

Como acessar o material completo?

O Editorial Entre Gestos 27/28 foi feito para quem deseja inovar, criar com mais assertividade e se destacar no mercado da moda. Todo o conteúdo, incluindo os moodboards, as tendências da WGSN e os moldes gratuitos em PDF, já está disponível.

Por fim, basta acessar clicar aqui ou no banner abaixo para garantir o seu download gratuito e começar a transformar suas ideias em coleções de sucesso!

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Você já parou para pensar quantas peças de roupa que utilizam debruns? Esse aviamento é essencial para garantir bom acabamento das peças, além de proporcionar conforto ao usuário.

Pensando nisso, nesta matéria abordaremos o conceito de elástico debrum e suas diversas aplicações na confecção. Além disso, apresentaremos as variedades dos debruns Zanotti. Continue a leitura e saiba mais!

Conheça o elástico debrum

O mercado têxtil também conhece o elástico debrum como “viés”, “viés dobrável”, “mexicano” ou “sanduíche”. Isso porque a sua característica é de uma fita com leve marcação no centro, permitindo que o elástico seja dobrado na extremidade do tecido para fazer acabamento.

Na verdade, esse elástico é o responsável por garantir um visual bonito, bem-acabado e delicado para a peça, pois assegura beleza e conforto às produções de moda íntima, fitness e casuais.

Ao mesmo tempo, o elástico debrum também é uma oportunidade incrível de adicionar estilo e personalidade às suas peças. Isso porque com ele você pode explorar diferentes cores e texturas, criando efeitos visuais diferentes e bonitos.

Portanto, não podemos nos esquecer da importância do debrum na hora de costurar. Pois além de oferecer um acabamento refinado, ele também fortalece as costuras, garantindo que suas peças suportem as lavagens, o uso frequente e os movimentos do corpo. Afinal, oferecer conforto e qualidade aos seus clientes é essencial.

Tipos de aplicações do Debrum

O elástico debrum, além de sua aplicação para dar acabamento e beleza às peças, pode ser utilizado para realçar determinadas áreas do corpo, criando um efeito de destaque.

Por exemplo, na moda íntima, podemos utilizar o debrum em sutiãs, na região do colo, para trazer mais destaque a essa área. Da mesma forma, um debrum aplicado na calcinha pode enfatizar as curvas e acrescentar um toque de sensualidade.

Já na moda fitness, o debrum pode ser utilizado na região da costura para deixa-las mais fortes, pois são peças que exigem máxima resistência para acompanhar os movimentos do corpo durante um treino. Outra opção, seria como função decorativa, que nesse caso, podemos utilizar o debrum para criar desenhos e linhas nas peças, deixando-as mais sofisticadas.

Há muitas formas de utilizar esse elástico na confecção, mas você sabe qual tipo de debrum é mais indicado para cada aplicação? Continue a leitura para saber qual é a opção ideal para cada necessidade!

Como escolher o elástico debrum ideal para sua peça?

Ao escolher um debrum, é importante levar em consideração o tipo de tecido e a modelagem da peça. Aqui estão algumas orientações gerais para te ajudar a escolher o elástico debrum ideal:

Tecido

Verifique o tipo de tecido da peça. Os tecidos mais comuns aplicados em peças de moda íntima incluem algodão, renda, cetim e microfibra. Cada tecido tem características diferentes, que podem implicar no uso do debrum.

Por exemplo, alguns debruns são ideais para tecidos finos, que não marcam no corpo. Neste caso você pode aplicar o Malva, que tem toque suave e não marca na roupa. E para tecidos mais grossos, como algodão e cotton, você pode aplicar debruns como Anis e Pampa.

Na moda fitness, em que os fabricantes normalmente produzem as peças com poliamida, indicamos os debruns Anis, Malva e Flamboyant. Este último se destaca por sua tecnologia que evita a formação de bolinhas, garantindo maior durabilidade às peças.

Elasticidade

Considere a elasticidade do tecido. Em geral, se o tecido for elástico, é recomendável escolher um debrum também elástico para garantir que a peça se ajuste corretamente ao corpo.

Largura

A largura do debrum depende do estilo e o modelo da peça. Geralmente, utilizamos os debruns mais estreitos para proporcionar um acabamento discreto. Já os mais largos são indicados para tecidos mais encorpados.

Cor

Escolha uma cor de debrum que combine ou contraste de forma harmoniosa com o tecido da peça. Pois isso pode ajudar a realçar o design e dar um toque final ao visual.

Pense no círculo cromático de cores para combinar os tons! Essa ferramenta é valiosa e cria combinações incríveis.

Qualidade

Certifique-se de escolher um elástico debrum de boa qualidade, resistente e confortável. Nas peças de moda íntima, esse cuidado é ainda mais importante, já que o material fica em contato direto com a pele e precisa manter seu desempenho mesmo após lavagens frequentes.

Já na moda fitness, além de resistência e conforto, o debrum deve oferecer flexibilidade para acompanhar os movimentos do corpo sem comprometer o ajuste da peça.

Conheça os debruns Zanotti

A Zanotti oferece uma ampla variedade de elásticos debruns, criados com objetivo de atender às necessidades específicas de cada peça. Vamos conhecer alguns dos modelos disponíveis:

Flamboyant

O Flamboyant é um elástico com um diferencial excelente: esse elástico não gruda bolinhas na lavagem! O mesmo é uma criação exclusiva da Zanotti e se destaca pela excelente qualidade, durabilidade e toque supermacio. Além disso, ele possui um canal interno bem definido, que facilita a dobra na hora de aplicá-lo à peça.

Você encontra o debrum Flamboyant disponível na largura de 16mm.

Malva

O Malva é um clássico da Zanotti, é um elástico é discreto, leve e possui o acabamento opaco, que proporciona um detalhe sutil na peça. Por ser bem fininho, ele é ideal para ser aplicado em peças que não marcam a pele. É o debrum da Zanotti com a maior diversidade de cores – são quase 50 cores diferentes e alinhadas com a tendência!

Este produto está disponível nas larguras de 16mm e 25mm.

Anis

O debrum Anis é muito parecido com o Malva, porém o Anis possui um leve brilho acetinado. Sua estrutura também é bem fininha, ideal para peças que não marcam o corpo.

Esse artigo possui duas larguras diferentes, onde a largura 16 é muito utilizada entrepernas e a largura 25 (mais larga) na cintura da peça. Está disponível em mais de 40 cores.

Pampa

O Pampa é um debrum bem estruturado. Sendo assim, recomendamos seu uso em tecidos mais encorpados e na cintura das peças. Ele também possui um canal interno muito bem definido, o que facilita ainda mais a aplicação desse elástico durante a costura.

Você encontra esse produto nas larguras de 16mm e 25mm

Lily

O Lily é um debrum extremamente macio e leve, e, além disso, sua principal característica é o seu custo-benefício. É uma opção versátil para quem busca aliar conforto, qualidade e economia na confecção, proporcionando um acabamento delicado e agradável ao toque, sem comprometer a funcionalidade da peça.

Este produto está disponível nas larguras de 16 e 25mm.

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Agora que você sabe a diferença entre eles e em quais aplicações recomendamos cada modelo, entre em contato com o nosso time de vendas!

Por fim, esperamos essa matéria tenha fornecido informações valiosas sobre o uso do debrum na confecção. Não esqueça de compartilhar e deixar seu comentário. Continue acompanhando nosso blog para mais novidades e dicas.

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Caracterizada pelo comprimento abaixo dos joelhos e acima dos tornozelos, a calça capri chama atenção por criar uma silhueta diferente das calças tradicionais. Esse modelo, que é sinônimo de sofisticação para algumas pessoas e polêmico para outras, foi resgatado das décadas de 50 e dos anos 2000.

Continue a leitura para saber como a calça capri já apareceu nas passarelas e nas ruas e como as tendências indicam seu uso!

Da década de 1950 aos dias atuais

A calça capri foi desenhada pela estilista alemã Sonja de Lennart, que apresentou o modelo em 1948. O nome dessa calça faz referência à ilha italiana de Capri, onde a peça se tornou popular durante os anos 1950 e 1960, quando a atriz norte-americana Grace Kelly vestiu a modelagem em seu período de férias no local.

Na época, ainda considerada ousada, a calça capri continuou a repercutir após ser vestida por mais famosas, como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn e Brigitte Bardot, em seus momentos de lazer ou em aparições nas produções do cinema.

As atrizes ajudaram a transformar a calça em um símbolo de elegância descontraída. Audrey consolidou o modelo em produções cinematográficas e em seus looks pessoais, geralmente combinado com sapatilhas, camisas e peças de linhas simples. Marilyn costumava combinar a calça com suéteres e blazers. Já Brigitte Bardot incorporou a capri ao visual leve e sofisticado associado à Riviera Francesa.

Desde então, a peça passou por diferentes releituras. Nos anos 2000, por exemplo, acompanhou a estética Y2K: normalmente eram largas, de cintura muito baixa e normalmente combinadas com uma regata. Agora, seu retorno está tanto construções refinadas e minimalistas quanto em propostas esportivas ou românticas.

Em 2026, versões de cintura mais alta, linhas limpas, tecidos estruturados e composições monocromáticas ajudam a atualizar a peça. Do mesmo modo, estampas, amarrações e recortes ampliam as possibilidades.

Portanto, justamente essa versatilidade que é um dos pontos fortes do retorno das capris: pode ser utilizada como legging, ser construída em alfaiataria em jeans ou aparecer em modelagens mais soltas, aproximando-se das calças pantacourt e culotte.

Calça capri na moda fitness

No segmento fitness, a WGSN cita a calça capri como peça-chave. Seu comprimento intermediário proporciona liberdade de movimentos e cria uma opção entre o short, a bermuda ciclista e a legging comprida.

De acordo com o portal, as versões básicas em preto, marrom, off-white e outros tons neutros oferecem maior versatilidade comercial. Porém, marcas que criam coleções mais expressivas têm apostado nas capris em estampas animal print, com desenhos inspirados em lenços, referências boho e cores vibrantes.

Para atualizar o produto, as marcas esportivas podem investir em detalhes como:

• barras com laços ou amarrações, criando um efeito de ballet contemporâneo;
• cordões no cós ou zíperes aparentes como elementos de estilo;
• recortes inspirados em calças de montaria;
• bolsos invisíveis.

Além de ser utilizada durante a prática esportiva, a capri também pode participar de produções casuais – integrando o estilo activewear. Combinada com blazers, camisas, jaquetas leves ou peças amplas, ela acompanha o crescimento dos looks que transitam entre academia, lazer e ambientes informais de trabalho.

Capri com saia: oportunidade para a moda modesta

Outra estratégia que grandes marcas estão apostando de acordo com a WGSN é a calça capri combinada com saia. Pensando na prática de exercícios, essa estratégia adapta a tendência para um visual mais conservador.

A calça capri ajustada como legging é adaptada com a inserção de uma saia sobreposta ao modelo. Essa, por sua vez, pode ser mais curta, cobrindo apenas a região do quadril, ou mais alongada, até a altura dos joelhos. Quanto a modelagem, varie entre o corte reto e o evasê, podendo apresentar pequenas fendas nas laterais.

Nas modelagens mais comerciais e básicas essa combinação aparece em tons monocromáticos, entretanto, trabalhar com estampas e texturas na saia pode diferenciar a sua marca para as coleções fitness.

Alfaiataria, workwear e modelos amplos

A influência da calça capri também chega à alfaiataria e ao workwear. Combine as versões minimalistas com camisas, coletes, blazers e calçados de linhas delicadas. A modelagem mais curta ajuda a trazer leveza para os looks de primavera e verão, enquanto tecidos estruturados preservam a aparência sofisticada.

Pensando na alfaiataria, indicamos que as produções foquem em tecidos mais encorpados, como crepe ou lã fria. Na modelagem, vincos frontais marcados e cintura média/alta garantem maior versatilidade na criação. Sendo assim, essas modelagens são ideais para o ambiente corporativo, trazendo um toque de modernidade ao dress code formal.

Unindo a alfaiataria com a praticidade do dia a dia, as capris workwear podem incorporar elementos como bolsos cargo, zíperes contratantes e passadores duplos.

Para modelos mais amplos, a tendência dialoga com a volta das calças pantacourt e culotte. Silhuetas capris que flertam com o volume das modelagens acima criam um visual arquitetônico. O público-alvo aqui é mais fashionista e busca conforto sem perder a estrutura. Nesse sentido a WGSN indica modelos, inclusive, com pregas que criam a ilusão de saia.

Para as confecções, essa variedade permite desenvolver famílias de produtos com diferentes níveis de volume, estrutura e ajuste, atendendo desde consumidoras que preferem peças sensuais e ajustadas até aquelas que buscam conforto e elegância minimalista.

Como adaptar a tendência para diferentes públicos

Para trabalhar a calça capri de maneira comercial, é importante considerar o perfil do público e a identidade da sua marca. Coleções minimalistas podem priorizar cores neutras, tecidos lisos e modelagens de cintura alta. Marcas voltadas ao público jovem podem explorar cintura baixa, estampas, rendas, sobreposições e referências dos anos 2000. No fitness, recortes anatômicos, bolsos e ajustes funcionais tornam o produto mais prático.

A calça capri com saia amplia as oportunidades para a moda esportiva, enquanto os modelos de alfaiataria podem atender consumidoras que buscam peças versáteis para o trabalho e para ocasiões casuais.

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Seja minimalista, esportiva, sensual, ampla ou combinada com uma saia, a peça oferece oportunidades para diversos segmentos da indústria da moda. E você, vai adicionar esse produto à sua coleção?

Continue acompanhando nosso blog e redes sociais para ficar por dentro das tendências do mercado acompanhando.

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E mais: as golas estão aparecendo como destaque em roupas de diversos segmentos, do menswear ao jeanswear. Depois de temporadas marcadas por modelagens mais simples e minimalistas, a moda volta seus olhos para acabamentos que agregam personalidade e sofisticação às peças. Esse detalhe está atualizando modelagens com silhuetas clássicas e também aumenta o valor percebido da roupa.

Nessa atualização, mais do que um detalhe funcional, dessa vez, as golas ganham novos formatos, volumes e proporções.

No blog de hoje, vamos conversar sobre os modelos de golas que estarão em evidência em 2027 e entender por que esse detalhe vem conquistando cada vez mais espaço no universo da moda.

A origem da gola: um detalhe que atravessa séculos

Antes de tudo, precisamos voltar ao passado. Isso porque, quando a gola surgiu, ela não era vista como um elemento de moda. Sua função inicial era bastante prática: proteger o pescoço do frio, evitar o desgaste das roupas causado pelo contato direto com a pele e proporcionar mais conforto ao vestir.

Com o passar do tempo, porém, a gola ganhou um novo significado. Durante os séculos XVI e XVII, na Europa, ela se transformou em um importante símbolo de status social. Naquela época, quanto mais elaborada fosse a vestimenta, maior era a demonstração de riqueza, poder e prestígio.

As golas grandes, estruturadas e rígidas, como os rufos e as golas Médici, eram usadas pela realeza e pela alta nobreza. Além de exigirem materiais nobres, sua confecção e manutenção eram complexas, o que reforçava ainda mais o status de quem as utilizava.

Já a burguesia adotava modelos mais discretos, mas ainda sofisticados, frequentemente adornados com rendas e acabamentos refinados. Por outro lado, as classes populares utilizavam colarinhos simples de linho ou lã, sem estruturas elaboradas ou elementos decorativos luxuosos.

Essa distinção permaneceu presente por quase dois séculos, transformando a gola em um dos principais símbolos de diferenciação social da época. Atualmente, ela é um elemento de destaque no vestuário e uma ferramenta de expressão na moda.

Golas nas passarelas:

Depois de conhecer um pouco da história das golas, é hora de ver como elas aparecem na moda atual. Por isso, continue a leitura para conhecer os estilos de golas que ganharam destaque nas passarelas.

• Gola funil

A gola funil (ou funnel neck) tem formato alto e estruturado, envolvendo o pescoço de forma mais ampla sem perder a elegância. Esse modelo não é dobrado como a gola rolê tradicional. Com a gola funil, a composição do look se tornava mais refinado sem a necessidade de adornos excessivos.

O funnel neck surgiu na década de 50 e teve notoriedade graças a nomes da alta-costura, como Cristóbal Balenciaga e Hubert Givenchi. Conhecidos por suas silhuetas elegantes e arquitetônicas, ambos exploraram modelagens que valorizavam o pescoço e os ombros, utilizando golas estruturadas como elemento de sofisticação.

Esse modelo de gola já apareceu em desfiles passados da alta-costura, mas precisou de um toque de contemporaneidade para ganhar destaque nas passarelas atuais. Podemos vê-la, principalmente, em peças de sobreposição, como jaquetas e casacos, mas isso não a impede de aparecer em outras opções.

Hoje, a gola funil é valorizada tanto pelo estilo quanto pela funcionalidade, já que além de deixar o look mais fashion, também ajuda a proteger o pescoço do frio, funcionando quase como uma alternativa ao cachecol.

• Gola cachecol

A gola cachecol, também conhecida como gola infinita, é uma das principais tendências para os dias mais frios. Inspirada no formato dos cachecóis tradicionais, ela se caracteriza por possuir faixas de tecido integradas à própria peça, criando um efeito elegante de envolvimento ao redor do pescoço.

Entre suas principais características estão o caimento fluido, o conforto e a versatilidade. As faixas alongadas podem ser drapeadas ou posicionadas de diferentes formas, agregando movimento e sofisticação ao visual sem a necessidade de acessórios adicionais. Por isso, a gola cachecol aparece com frequência em blusas, vestidos, tricôs e camisas.

Prática e elegante, ela funciona como uma extensão da própria roupa, dispensando o uso do cachecol tradicional. Seu design cria volume na região do pescoço, transformando a gola em um dos pontos de destaque da produção. Além disso, também oferece aconchego e proteção contra o frio, características muito valorizadas nas coleções de inverno.

Atualmente, ela surge em versões modernas que dialogam com tendências como o luxo discreto, a alfaiataria contemporânea e as silhuetas fluidas, consolidando-se como uma das apostas para as coleções de 2027.

• Golas de pelo

Clássico das temporadas de inverno, a gola de pelo deve dominar as passarelas nas próximas temporadas. Originalmente confeccionada com peles naturais, ela surgiu como uma forma de proteger o pescoço e os ombros das baixas temperaturas em regiões de clima rigoroso. Com o passar do tempo, deixou de ser apenas um recurso de proteção e tornou-se um símbolo de status e sofisticação.

No final do século XIX e início do século XX os casacos com as golas de pelo eram bastante utilizados pela aristocracia e alta sociedade europeia. Quanto mais volume e nobre a pele utilizada, maior era a demonstração de riqueza.

Não é por acaso que as golas de pelo reforçam uma moda que combina sofisticação e impacto visual, valorizando uma proposta e luxuosa. Atualmente, a maioria das peças utiliza pelos sintéticos de alta qualidade, alinhando conforto e estética.

Nas passarelas internacionais, diferentes grifes de luxo exploraram esse detalhe sob diferentes perspectivas. A Fendi, por exemplo, destacou uma abordagem luxuosa e ligada à herança. Já a Prada trouxe um olhar minimalista e contemporâneo. A Miu Miu explorou uma estética jovem e vintage com peças mais casuais, enquanto a Saint Laurent apostou em golas volumosas para reforçar o glamour e o impacto visual.

• Lapelas

Se você já parou para observar um casaco ou um blazer, provavelmente percebeu um detalhe que faz muita diferença no visual: a gola com lapelas. À primeira vista, pode parecer apenas um acabamento da peça, mas na prática ela tem um papel muito maior do que isso.

A lapela clássica possui um pequeno corte triangular onde a gola encontra a lapela. Sua principal característica é a dobra do tecido que se abre a partir do decote, formando abas nas laterais da peça. Esse modelo cria linhas elegantes e ajuda a valorizar a silhueta.

A gola lapela surgiu entre os séculos XVII e XVIII, quando os casacos masculinos eram usados com a parte frontal dobrada para trás. Com o tempo, esse detalhe tornou-se permanente no design das peças. Adiante, nos séculos XIX e XX, tornou-se símbolo da alfaiataria clássica e a integrar a moda feminina, especialmente em blazers e tailleurs.

Em 2027, as golas com lapelas continuam firmes na moda, justamente porque conseguem se adaptar a diferentes estilos. Elas aparecem em casacos estruturados, em peças minimalistas e até em versões mais criativas, com mistura de tecidos e proporções diferentes. Os principais estilos da gola lapela em alfaiataria são:

• A Entalhada (Notched): Tem um recorte em “V”. É a mais comum, curinga e perfeita para o trabalho ou o dia a dia.
• A Pontiaguda (Peak): Aponta para cima, em direção aos ombros. Ela é puro poder, alonga o corpo e deixa o visual super elegante e formal.
• A Xale (Shawl): É aquela redondinha e contínua, sem recortes. Essa é exclusiva para festas black-tie e smokings.

Um olhar para as golas masculinas

Nas últimas temporadas de moda masculina, especialmente em desfiles da Paris Fashion Week e da Milan Fashion Week, as golas deixaram de ser apenas um detalhe discreto e passaram a ter mais presença na construção dos looks masculinos.

Na coleção masculina da Dior Men (inverno 2025–2026), por exemplo, o diretor Kim Jones explorou fortemente a ideia de estrutura e transformação nas peças, com casacos e jaquetas que trazem variações de construção e acabamento, reforçando como pequenos elementos da alfaiataria, incluindo a região da gola, ajudam a mudar completamente a leitura da peça na passarela.

O que se vê claramente nessas passarelas é uma mudança de direção: a moda masculina não está mais presa ao básico. Em vez disso, detalhes como a gola ganham força como linguagem de estilo, variando entre o clássico e o experimental.

No cenário atual das fashion weeks, a tendência para os próximos anos é justamente essa: a gola masculina deixa de ser invisível e passa a participar ativamente da construção de uma peça de roupa.

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No blog de hoje vimos tendências de gola e sua presença nas passarelas, mas e você, já sabe qual tipo de gola vai apostar em 2027? Vai ficar com um estilo mais básico e elegante ou pretende experimentar algo mais diferenciado e moderno? Nos conte aqui nos comentários.

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se gostou, compartilhe com amigos e continue acompanhando o blog para mais novidades da moda.

Até a próxima!

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Estamos em ano de Copa do Mundo e parece que até o clima muda, né? É torcedor fazendo promessa, é motivo para se juntar com os amigos e familiares para torcer, é camisa verde e amarela por todos os cantos. E por falar em camisa, você já tem a sua? Não é por acaso que a tendência footballcore está em alta!

Antes de mais nada, sabemos que o futebol sempre foi muito mais do que esporte: influencia comportamentos, cria ídolos, movimenta culturas e, cada vez mais, dita e cria tendências de moda. Seja no streetwear ou nas passarelas, essa tendência transforma elementos que tradicionalmente seriam ligados ao universo do futebol e os transforma em estilo para o dia a dia.

Com a Copa de 2026 rolando, esta é a época perfeita para criar looks com camisas de time ou para criar a sua própria camiseta. Por isso, na matéria de hoje vamos falar um pouco mais sobre essa tendência que vem crescendo, além de te mostrar algumas dicas de estilo e personalização.

Então, continue a leitura para ficar por dentro dessa tendência e arrasar nos lookinhos para a Copa.

Brasil e Copa do Mundo

Nós, brasileiros, como bons apaixonados por futebol, desde 2006 estamos na expectativa de conquistar o tão aguardado hexacampeonato — mas essa conversa fica para outro momento. Afinal, o Brasil continua sendo a única seleção a possuir cinco títulos na Copa do Mundo…, mas logo atrás, com quatro títulos, temos a Alemanha e Itália.

Em 2026, a Copa ocorre nos países do México, Estados Unidos e Canadá, primeira edição que acontecerá em três países-sede. Além disso, a competição contará com 48 seleções participantes, tornando-se a maior edição de todos os tempos. Serão mais equipes, mais partidas, mais emoção e, claro, muito mais futebol para acompanhar.

E haja coração para dar conta de tantos jogos. Não somente coração como também disposição para acompanhar estes jogos, pois são países que possuem mais de um fuso horário. Então, não apenas os jogadores, mas também os torcedores que forem acompanhar de perto os jogos da Copa do Mundo terão que se adaptar às diversas mudanças de horários.

Com uma Copa do Mundo histórica se aproximando e o futebol ocupando cada vez mais espaço no imaginário coletivo, é natural que sua influência ultrapasse as quatro linhas do campo. E é justamente nesse contexto que surge uma das tendências mais comentadas da moda atual: o footballcore, um movimento que transforma a paixão pelo futebol em inspiração para o estilo e o comportamento.

Agora que já sabemos algumas curiosidades sobre esse evento histórico, que tal seguirmos para a parte da tendência?

Footballcore, além do futebol

O footballcore vem ganhando cada vez mais visibilidade, ultrapassando os estádios de futebol. Ele promete movimentar o mercado da moda, deixando de ser uma tendência passageira e se tornando uma estratégia de crescimento para marcas de todos os segmentos.

Mas, afinal, o que é footballcore? O footballcore é uma estética que mistura vestimentas de futebol com o estilo casual. Ela incorpora camisas de times, uniformes vintage, jaquetas esportivas, meiões, tênis retrô e outros elementos que remetem ao universo futebolístico.

Você pode utilizá-lo tanto em um estilo elegante, quanto em um estilo streetwear. Da mesma forma, as camisas de times podem ser atuais ou vintage. Para essa tendência em especial se destacam as camisas das décadas de 1980, 1990 e 2000.

Falando especialmente sobre as camisas, que são a peça futebolística principal nessa tendência, podemos identificar diferentes utilizações e variações da peça. Podem ser combinadas com alfaiataria de luxo, usadas como sobreposição de camisas manga longa, além do estilo oversized. As possibilidades são amplas, vale soltar a criatividade.

O movimento ganhou força impulsionado por celebridades, influenciadores digitais e marcas de luxo que passaram a enxergar o futebol como uma poderosa referência cultural.

Essa é a ocasião perfeita para apostar nessa tendência, não acha? Por isso, separamos algumas ideias de personalização e customização de camisas para esta Copa do Mundo. Vem conferir!

Como o footballcore se tornou tendência?

O crescimento dessa tendência está ligado com o crescimento da cultura esportiva como elemento da moda. A popularização das camisas retrô e a influência das redes sociais contribuíram para que o futebol ultrapassasse os estádios e chegasse às vitrines e ruas.

A Geração Z também contribuiu abraçando essa tendência, unindo a expressão individual e a autenticidade tão características desse público.

As principais características desse estilo são:

• Camisas de futebol como peça principal, combinados com jeans, saias, calças cargo ou alfaiataria.
• Referências vintage, trazendo à tona uniformes clássicos dos anos 80, 90 e início dos anos 2000, com modelagens oversized reforçando essa estética.
• Mistura entre esporte e casualidade, criando contraste entre as peças esportivas e o visual sofisticado e urbano.

Cores vibrantes e identidade visual forte, com grafismos e estampas marcantes.

Ideias para se inspirar

Além de customizar a camisa oficial da Seleção, você também pode produzir a sua própria. Sendo assim, selecionamos algumas ideias para compartilhar com você.

• Camisas em crochê: As peças em crochê conquistaram espaço na moda e também no footballcore. Elas unem o visual esportivo ao trabalho artesanal, criando produções autênticas e cheias de personalidade.
• Modelos Oversized: Com modelagem ampla e confortável, elas remetem às camisas de futebol dos anos 1990 e 2000, que voltaram com força para as ruas e redes sociais.
• Regatas: As regatas inspiradas no universo do futebol podem receber customizações com bordados, aplicações, pedrarias ou estampas para criar um visual mais autêntico e cheio de personalidade.
• Croppeds: A modelagem mais curta traz um toque mais contemporâneo, ideal para composições mais fashionistas. No footballcore elas aparecem tanto em versões customizadas quanto em releituras produzidas em crochê ou outros materiais.
• Lantejoulas: Se a ideia é chamar a atenção, as lantejoulas são uma excelente aposta! Aplique em detalhes da camisa, em números, letras ou até mesmo recriar elementos da bandeira.
• Personalização com strass: Essas pequenas pedrinhas podem ser aplicadas formando a bandeira do Brasil, escrevendo o nome do país, ou criando desenhos e padrões nas cores verde, amarelo, azul e branco.
• Fio de Lastex: Por fim, selecionamos uma ideia de customização feita com o Fio de Lastex. Esse efeito é formado pela costura do fio, proporcionando ajuste da peça ao corpo. Nas camisas inspiradas na Seleção Brasileira, o lastex pode ser aplicado na cintura, nas laterais, nas mangas ou na parte frontal da peça.

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Agora, que você sabe sobre a tendência footballcore e se inspirou em nossas dicas de personalização e customização de camisetas, é hora de botar em prática. Prepare sua camisa e bora torcer muito nessa Copa pelo nosso Brasil!

Esperamos que essa matéria de blog tenha sido útil para você. Deixe um comentário e não esqueça de compartilhar com seus amigos para eles também ficarem por dentro dessa tendência.

Até a próxima!

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Com o intuito de ajudar você a se manter atualizado nos termos do mundo da moda, separamos alguns termos de A a Z para você conhecer, usar ou entender suas origens e poder acrescentá-las em seu dia a dia.

O conhecimento da moda

Como acontece na moda, muitas áreas utilizam palavras estrangeiras incorporadas ao vocabulário para agregar conhecimento e sofisticação ao seu repertório. Normalmente, esses termos e expressões têm origem nas línguas inglesa e francesa.

No entanto, não é necessário ser fluente nesses idiomas para conhecer essas palavras e utilizá-las no dia a dia. Ainda assim, compreender seus significados é muito interessante, pois isso facilita a comunicação com fornecedores e outros profissionais do segmento.

Lembre-se: não precisamos saber tudo o tempo todo, mas buscar novos conhecimentos é essencial para nos mantermos atualizados em um universo que evolui rapidamente.

Acompanhe esta matéria até o final e fique por dentro dos principais termos deste glossário da moda.

Termos em Ordem Alfabética:

Alfaiataria: estilo de roupa feito sob medida, geralmente associado a roupas formais e profissionais, como ternos, paletós e calças. Não se refere a um tipo de tecido ou a uma modelagem de roupa.

Avant-Garde: em tradução literal, significa vanguarda. Termo francês para tudo que é inovador. Ou seja, é um estilo que representa uma ruptura nos padrões.

All jeans: Look composto por peças somente de jeans, incluindo calças, jaquetas, camisas e até mesmo acessórios.

Alta-Costura: Moda exclusiva produzida para clientes específicos e organizada pela Federação da Alta Costura e da Moda, que é desenvolvida de forma artesanal com padrões de alta qualidade. As coleções das Maisons que fazem parte da Alta-Costura são apresentadas na Semana de Moda de Alta-Costura de Paris, que acontece duas vezes ao ano.

Argyle: padrão de estampa formado por losangos que se transpassam, visto principalmente em suéteres e meias e em cores constratantes.

Athleisure: estilo de moda que combina elementos de roupas esportivas com roupas casuais, projetado para ser confortável e funcional.

Backstage: utilizado em outros meios além do mercado da moda, significa bastidores. Dentro do universo fashion, é o camarim onde modelos se preparam para o desfile.

Beneficiamento: processo de tratamento ou acabamento aplicado a um tecido ou peça de roupa para melhorar sua aparência, textura, durabilidade ou funcionalidade.

Boho: estilo de moda definido por um visual despojado que incorpora elementos artesanais e inspiração hippie, caracterizado por tecidos fluídos, tons terrosos, estampas florais, franjas, bordados e acessórios marcantes.

Bottoms: termo utilizado para se referir às peças de roupa que cobrem a parte inferior do corpo, como calças, saias e shorts.

Boudoir: estilo inspirado em peças da moda íntima, caracterizado por tecidos leves e delicados, rendas, transparências e detalhes femininos.

Brainstorm: técnica utilizada para propor soluções a um problema específico. Consiste em uma reunião também chamada de tempestade de ideias, na qual os participantes devem ter liberdade de expor suas sugestões e debater sobre as contribuições dos colegas.

Bustier: top justo, alongado e estruturado, semelhante a um espartilho, que enfatiza o busto.

Chemise: vestido inspirado no design da camisa que geralmente possui colarinho, abotoamento, manga longa e punhos.

Chevron: padrão geométrico que cria estampas em forma de “V” invertido, comumente associado à marca Missoni.

Color Block: esse não é apenas um termo da moda, essa é uma tendência que vem ganhando força e conquistando os apaixonados por esse universo. A base dessa ideia é misturar cores vibrantes em um mesmo look.

Coloro: é um sistema de codificação de cores utilizado na indústria da moda para padronizar e comunicar as cores de forma consistente entre os diferentes fabricantes e designers.

Costume: conjunto masculino composto por paletó e calça de mesmo tecido, sem o colete. É o traje mais comum para ambientes profissionais ou sociais.

Cut out: são recortes nas peças que deixam parte da pele à mostra.

Collection: a tradução em português é previsível (coleção). Porém o uso correto desta expressão é para se referir a parte conceitual. Ou seja, ao conjunto de criações do estilista ou profissional de moda.

Destroyed: um estilo que incorpora elementos de desgaste e envelhecimento em roupas, como rasgos, remendos e abrasões, para criar uma aparência desgastada e casual.

Devorê: é uma técnica de estamparia na qual um ácido é aplicado a uma mistura de fibras, deixando algumas áreas mais transparentes do que outras.

Dip-dye: muito parecido com o tie-dye é uma técnica artesanal de tingimento. A peça de roupa é mergulhada em várias soluções de cor, resultando em uma transição suave de cores de um extremo ao outro.

Dirty: uma técnica de lavagem do denim que promove um aspecto vintage e um acabamento de sujidade, com tonalidade levemente amarelada, esverdeada ou terrosa. Surge por meio de oxidação com um produto adequado para esse acabamento.

Dress Code: esse termo é super conhecido! Ele se refere a maneira correta de se vestir em um ambiente. Por exemplo, um casamento ou um ambiente de trabalho.

Editorial de moda: termo muito usado, se refere aos ensaios fotográficos onde se tem um conceito aplicado. As imagens geralmente são marcantes e mostram tendências de estilo ou um comportamento.

Enviesado: nada mais é do que uma técnica de corte ou costura em que o tecido é cortado ou posicionado diagonalmente em relação à trama, proporcionando um caimento fluido e elegante às peças de roupa.

Evasê: um corte de roupa em forma de “A”, mais justo na parte superior e alargando gradualmente em direção à bainha.

Fashion: termo geralmente utilizado para se referir à indústria da moda, incluindo tendências, estilos, designers, marcas e consumidores.

Fast Fashion: um modelo de negócios da indústria da moda que se caracteriza pela produção em larga escala de roupas acessíveis e de rápida rotatividade, seguindo as últimas tendências de forma acelerada.

Além disso, o consumo e descarte também são rápidos. Essas roupas possuem preços acessíveis e garantem que a tendência de moda do momento chegue mais rápido e atinja um grande número de pessoas. Considerado o termo contrário ao Slow Fashion.

Faux fur: material sintético que imita a aparência e textura do pelo animal.

Folk: esse estilo tem como base os elementos folclóricos. Nas criações de moda é um tema muito usado através de ilustrações com tecidos rústicos, franjas, estampas ou bordados específicos.

Geeks: é um estilo que celebra a cultura nerd e geek, caracterizado por referências a filmes, quadrinhos, videogames e tecnologia, muitas vezes refletidas em estampas, acessórios e roupas temáticas.

Garment Technology: pode ser traduzido como Tecnologia do Vestuário e inclui também inovações em materiais e designs. Diz respeito a todo o processo tecnológico de fabricação de roupas e acessórios na indústria têxtil.

Gingham: variação ampla do vichy, é uma estampa xadrez simples de tamanho médio composta por linhas que, ao se cruzarem, criam um aspecto de transparência.

Glam rock: um termo que surgiu nos anos 1970 para contrastar com a estética dos hippies. Sendo um estilo que combina elementos do glamour com a atitude rebelde do rock ´n´ roll, geralmente caracterizado por roupas brilhantes, couro, tachas e maquiagem ousada.

Grid: um padrão de design minimalista composto por linhas finas horizontais e verticais que se cruzam, semelhante a uma grade, usado em estampas de tecido e moda.

Handmade: o termo utilizado para se referir a produtos feitos à mão, muitas vezes associado a técnicas artesanais e produção personalizada.

Hipsters: esse termo se atribui a jovens (geralmente da classe média e alta), que estão sempre antenados nas novidades. Possuindo um estilo mais alternativo, sabem muito de música, moda e tecnologia.

Haute couture: termo em francês que se refere à moda alta costura.

Hi-lo: nada mais é do que um estilo que combina peças de alta moda com itens acessíveis ou de fast fashion, criando um visual equilibrado entre o luxo e a praticidade.

Indie: é um termo que faz referência a um gênero musical e também é o mesmo que “independente”. Dentro da moda é um estilo associado à cultura alternativa e independente, caracterizado por peças únicas, vintage, artesanais ou de pequenos designers, transmitindo uma estética original e anti-mainstream.

Insight: capacidade de obter uma compreensão intuitiva precisa e profunda de uma pessoa ou coisa. É como uma lâmpada que se acende sobre sua cabeça mostrando algo que está acontecendo ao seu redor e que não fazia ideia.

It Girl: termo usado para definir as mulheres que têm um estilo próprio e acabam criando tendências, como youtubers e blogueiras.

Jacquard: são padrões intrincados e texturizados, produzidos em teares Jacquard, frequentemente usado em roupas sofisticadas e decoração de interiores.

Jogging: muito usado em atividades esportivas, podemos definir como um estilo cujo sua principal característica é a composição de looks com conjunto de calça e blusão de manga comprida, geralmente de moletom.

Kaftan: Vestido longo e solto, com mangas largas, inspirado na vestimenta tradicional do Oriente Médio e do Norte da África.

Key Visual: é uma peça única, que funciona como um guia, representando a essência de uma campanha de marketing ou de uma identidade visual.

Lady Like: um estilo feminino e refinado, inspirado nas roupas clássicas e elegantes das mulheres da década de 1950, caracterizado por saias rodadas, cintura marcada e detalhes delicados.

Lavagem: um termo comum da indústria têxtil pois é o processo de tingimento das peças. Dentro desse termo são infinitas possibilidades de tons de tingimento e técnicas para dar o acabamento necessário nas peças da coleção.

Lettering: arte de desenvolver letras e padronagens originais de forma artística e decorativa, frequentemente usado em estampas de roupas, acessórios e decoração.

Loungewear: vestuário confortável projetado para ser usado em casa ou em ambientes relaxantes, muitas vezes feito de materiais macios e respiráveis, como algodão ou modal.

Mainstream: em Inglês, significa corrente principal. É um termos utilizado para descrever produtos, tendências ou ideias que são populares e amplamente aceitos pela maioria das pessoas em uma determinada cultura ou sociedade.

Maison: termo francês que significa “casa” ou “casa de moda”, frequentemente usado para se referir aos ateliers de alta costura ou marcas de luxo.

Maximalista: é o estilo extravagante, onde estampas e cores chamativas se encontram e misturam com pedrarias, formas exageradas e riqueza de detalhes.

Minimalista: estilo simples, sem muitos detalhes, mistura de cores, estampas ou texturas. É composto por um visual mais sóbrio e limpo.

Moodboard: Na moda é uma ferramenta visual usada por designers e estilistas para reunir inspirações, ideias e referências, geralmente consistindo em uma colagem de imagens, tecidos, texturas e cores.

New Look: na sua tradução literária: “Novo Visual”. Tem como essência resgatar a elegância da mulher após a Segunda Guerra Mundial. É um estilo popularizado pelo estilista Christian Dior na década de 1950, caracterizado por cintura marcada, saias rodadas e uma estética feminina e luxuosa.

Navy: listras e as cores vermelho e azul marinho são características predominantes nesse estilo que foi criado por Coco Chanel na década de 1920 com inspiração nos marinheiros franceses.

Off-White: é um tom neutro muito comum em vestidos de noiva. É quase branco, mas tem um tom “gelo”. Peças de linho também trazem muito esse tom.

Officewear: é o segmento de moda voltado para o vestuário corporativo e profissional, composto por peças adequadas ao ambiente de trabalho. O conceito tem sido reinterpretado pelas novas gerações, que buscam equilibrar formalidade com conforto e expressão pessoal, resultando em versões mais descontraídas e contemporâneas do dress code corporativo.

Outwear: tendência de usar a lingerie aparente/visível nos looks.

Oversized: estilo de roupa caracterizado por peças de modelagem ampla e grande, que parecem ser maiores do que o tamanho normal.

Ombrê: é um efeito que ilustra uma variação de cores (escuras para claras) sem interrupção. Significa “sombreado”.

Padronagem: diferente da estampa que cria desenhos na superfície a partir de métodos de estamparia, a padronagem cria padrões diretamente na estrutura de trama do tecido.

Painsley: estampa ornamental em forma de gota, comum em tecidos e acessórios.

Pantone®: muito conhecida nesse ramo, é uma empresa americana que se tornou conhecida pela criação de um sistema de cores que se tornou referência na indústria gráfica e têxtil no mundo todo.

Este sistema permite que, ao escolher uma determinada cor da cartela Pantone, a cor ficará 100% correta em qualquer lugar do mundo, além de definir qual será a cor do ano, guiando assim as tendências e coleções no mundo da moda.

Patchwork: é uma técnica de costura que envolve a montagem de retalhos de tecido para criar um padrão ou design único, frequentemente usado em roupas, acessórios e itens de decoração.

Peplum: detalhe em forma de babado ou drapeado na cintura de blusas ou vestidos.

Pre-fall: coleção de moda lançada na transição entre as temporadas de verão e outono, geralmente contendo peças mais leves e versáteis adequadas para transições de clima.

Preppy: é o termo em inglês que define o estilo “patricinha”. Mas, a versão em português é um estilo de moda associado às roupas tradicionalmente usadas em escolas preparatórias nos Estados Unidos, caracterizado por peças clássicas, como blazers, camisas de colarinho, saias plissadas e cores sóbrias.

Raglã: mangas de roupa que se estendem dos ombros até as axilas, sem uma costura no ombro.

Renda Guipure: é um tipo de renda elaborada, caracterizada por padrões intrincados e bordas definidas, frequentemente usada em vestidos de noiva e peças de alta costura.

Resort: conhecida como “Pre-Summer” em inglês, é uma coleção de moda lançada na transição entre o inverno e a primavera, geralmente destinada a consumidores que viajam para destinos de clima quente.

Retrô: termo utilizado para referir-se a roupa, acessórios ou objetos antigos considerados clássicos o de alta qualidade. Ao contrário dos itens retrô, os itens vintage foram fabricados décadas atrás.

Slim: estilo de corte ou ajuste de roupas que é mais estreito e ajustado ao corpo.

Slip dress: vestido leve e fluido, inspirado em camisolas femininas.

Slow Fashion: é uma adaptação do slow food, adotado por italianos na década de 90 e que contestava o desperdício de alimentos. Na moda, é um movimento dentro da indústria que valoriza a produção sustentável, ética e de baixo impacto ambiental, promovendo a qualidade sobre a quantidade e incentivando o consumo consciente.

Slow Living: é um estilo de vida que enfatiza a desaceleração, a apreciação do momento presente e a redução do estresse, muitas vezes associada a práticas sustentáveis e simples. É um movimento muito ligado à sustentabilidade.

Statement: peça de moda ou acessório que chama a atenção e causa impacto.

Storyboard: sequência de imagens ou ilustrações que representam visualmente uma narrativa, muitas vezes usada na criação de campanhas publicitárias, filmes ou vídeos de moda.

Streetwear: estilo de moda urbana que se originou nas ruas e subculturas, muitas vezes associado à cultura do skate, hip-hop e surf, caracterizado por peças confortáveis e despojadas.

Styling: processo de criar looks de moda, combinando peças de roupa, acessórios e maquiagem para expressar uma estética específica ou comunicar uma mensagem visual.

Tailleur: conjunto de duas peças de roupa combinadas, geralmente consistindo de um paletó e uma saia, projetado para um visual elegante e profissional.

Tie-dye: técnica manual de tingimento de tecido que cria estampas e padrões com efeito único e artístico, teve seu auge nas décadas de 60 e 70 e retornou às ruas e passarelas nas últimas temporadas.

Trendsetter: pessoa influente na indústria da moda que dita tendências e estilos, muitas vezes seguida por outras pessoas que procuram inspiração em suas escolhas.

Trendy: é um termo utilizado para descrever algo que está na moda ou em conformidade com as últimas tendências e estilos populares.

Underground: basicamente é um movimento cultural ou subcultura que opera fora do mainstream, muitas vezes associado a estilos de moda alternativos e experimentais.

Underwear: roupa íntima usada em contato direto com a pele, incluindo calcinhas, sutiãs, cuecas e camisolas.

Upcycling: prática de transformar materiais descartados ou indesejados em novos produtos de maior valor ou qualidade, frequentemente aplicada na moda para criar peças únicas e sustentáveis.

Vanguarda: pioneirismo em termos de ideias, estilos e inovações na moda, muitas vezes associada a designers e marcas que introduzem conceitos revolucionários.

Vichy: variação pequena do gingham, é uma estampa xadrez simples de tamanho médio composta por linhas que, ao se cruzarem, criam um aspecto de transparência.

Vintage: termo utilizado para se referir a roupas, acessórios ou objetos antigos que são considerados clássicos ou de alta qualidade. Diferente do retrô, os itens vintage foram fabricados décadas atrás.

Waterproof: um tratamento aplicado a tecidos ou roupas para torná-los à prova d´água ou resistente à umidade, geralmente usado em jaquetas, calçados e equipamentos esportivos.

Western: é um estilo de moda inspirado na cultura do oeste norte-americano, caracterizado por elementos como franjas, couro, estampas de animais e acessórios de cowboy.

Workwear: são roupas projetadas para serem usadas no ambiente de trabalho, geralmente caracterizadas por sua durabilidade, funcionalidade e conforto.

Wrapdress: vestido transpassado e amarrado na cintura que cria um decote em V, originalmente criado pela estilista Diane Von Furstenberg.

Xadrez tartã: é um tecido de tecelagem plana em lã ou algodão, que obtém o aspecto do tabuleiro de xadrez e traz o efeito de cores ou de desenhos.

Yettie: esse termo se refere a tribo urbana, formada por jovens adeptos da cibercultura. Algumas das características do seu estilo são o gosto pela tecnologia, calça jeans, camisas esportivas e tênis. O nome vem de Young Entrepreneurial Technocrat.

Zaragânia, Zaraga: espécie de cretone de algodão.

Tem algum termo que não viu por aqui e gostaria de acrescentar nesse glossário de moda? Deixe como sugestão nos comentários.

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Por muito tempo, a tendência loungewear ficou restrita ao conforto íntimo da vida doméstica. No entanto, esse cenário mudou nos últimos anos.

Com um foco renovado no conforto, no bem-estar e na versatilidade, o loungewear evoluiu para abraçar a moda casual, tornando-se um pilar fundamental no guarda-roupa moderno. 

Do sofá para as ruas, essa tendência está redefinindo o que significa se vestir com estilo. Continue a leitura e fique por dentro dessa tendência aconchegante e descubra quais os melhores elásticos para loungewear. 

A ascensão da tendência loungewear 

A crescente adoção do trabalho remoto e a valorização do bem-estar e do conforto pessoal têm redefinido o que as pessoas buscam em suas vestimentas diárias. Essa mudança no estilo de vida vem colocando o loungewear em uma posição de destaque. Além disso, o consumidor passou a valorizar peças mais versáteis e confortáveis.

Peças que antes eram exclusivas dos momentos de relaxamento em casa, como moletons e camisolas têm ganhado espaço na indústria da moda com tendências como o sleepwear e o loungewear. 

Portanto, o conceito dessa tendência ultrapassou as fronteiras do casual para abraçar uma estética mais sofisticada e polida. Não mais limitado a pijamas e as famosas “roupas de ficar em casa”.   

O loungewear atual alcança elementos conceituais de design, permitindo uma transição suave de ambientes domésticos para compromissos sociais e profissionais. Esta versatilidade é o grande atrativo para consumidores que valorizam peças multifuncionais capazes de se adaptar a diferentes contextos e ocasiões.  

Além disso, a influência das redes sociais e dos influenciadores digitais tem sido instrumental na promoção do loungewear. Através de postagens e colaborações de moda, essas figuras têm destacado esse estilo com uma escolha legítima e desejável, ampliando seu alcance e aceitação.   

Como resultado, o loungewear passou a ocupar um lugar de respeito nas coleções de grandes marcas e designers, solidificando sua posição como uma tendência duradoura na moda contemporânea.   

Tendências atuais em loungewear 

Atualmente, as tendências de loungewear se adaptam às demandas de um consumidor moderno que busca versatilidade e elegância em suas escolhas de vestuário. As tendências atuais em loungewear refletem uma mistura de funcionalidade, estilo e inovação.  

Estilos híbridos e adaptação ao home office 

Com o aumento do trabalho remoto, essa tendência responde à necessidade de peças que sejam apropriadas para videoconferências, mas ainda assim confortáveis o suficiente para relaxar em casa.   

Uma das maiores tendências em loungewear é a fusão de estilos – peças que combinam a comodidade do vestuário caseiro com a sofisticação do vestuário de rua. Designs como calças de corte elegante com cós elástico e blazers em tecidos macios são bons exemplos.  

Tecidos sustentáveis e confortáveis 

A sustentabilidade é uma preocupação crescente, e isso se reflete nas escolhas de tecidos para loungewear. Materiais sustentáveis estão cada vez mais em voga. Dessa forma, além de oferecer conforto, também reforçam práticas de moda consciente.. Algodões orgânicos, linhos e malhas de bambu são alguns dos tecidos preferidos nesta categoria.   

Cores neutras e atemporais 

Os tons neutros seguem como protagonistas por sua versatilidade e elegância atemporal. Além disso, facilitam combinações para diferentes ocasiões.. Cores como bege, off-white, cinza, marrom e tons terrosos ganham destaque por criarem peças fáceis de combinar e perfeitas para diferentes momentos do dia. Além de transmitirem conforto visual, essas tonalidades reforçam uma estética mais sofisticada, minimalista e acolhedora.   

Foco em peças versáteis e multifuncionais 

Outra característica dominante da tendência loungewear é a criação de peças que podem ser usadas em diferentes configurações. Itens como macacões, túnicas e conjuntos de duas peças oferecem flexibilidade e são facilmente adaptáveis para várias situações, desde um dia relaxante em casa até uma saída casual.   

Detalhes e acabamentos 

Atenção aos detalhes tem sido um foco no loungewear moderno. Acabamentos de alta qualidade, detalhes sutis como botões decorativos, e elásticos estilizados não apenas melhoram a aparência das peças, mas também elevam a experiência geral de uso.    

A Importância do conforto

Mesmo com as inovações em estilo e tecido, o conforto continua sendo o pilar central do loungewear. Ajustes relaxados, tecidos suaves e a escolha de elásticos de qualidade que não restrinjam o movimento são essenciais para garantir que a peça cumpra sua promessa de conforto. 

Essas tendências refletem um equilíbrio entre moda e funcionalidade, mostrando que o loungewear não é mais uma reflexão tardia na moda, mas uma categoria dinâmica e inovadora que está moldando como nos vestimos no dia a dia.   

A importância dos elásticos na tendência loungewear 

A escolha do elástico é decisiva para garantir tanto o conforto quanto a estética da peça. Elásticos bem escolhidos têm o poder de melhorar o caimento das peças, assegurando que mantenham sua forma mesmo após uso e lavagens frequentes. Com isso, a durabilidade se torna um fator importante.    

Além da funcionalidade, os elásticos também podem se tornar um detalhe estético importante. Com a crescente tendência de loungewear sofisticado, os elásticos não estão mais escondidos, mas muitas vezes são apresentados como parte do design da peça, com acabamentos decorativos ou em cores contrastantes que complementam o visual geral.   

Elásticos de alta qualidade são fundamentais para atender a esses requisitos, oferecendo uma base sólida para peças de loungewear que combinam perfeitamente o conforto do lar com a elegância da moda.  

Tipos de elásticos recomendados 

A escolha certa dos elásticos é fundamental para assegurar que as peças de loungewear ofereçam o máximo de conforto, flexibilidade e estilo. Considerando as exigências específicas desta categoria de moda, alguns modelos de elásticos se destacam pela sua adequação.   

Elásticos embutidos 

Os elásticos embutidos são ideais para peças de loungewear como calças, shorts e saias, pois ficam aplicados internamente e não aparecem na peça. Eles oferecem o equilíbrio entre maciez e firmeza, garantindo conforto no uso prolongado sem comprometer o ajuste ao corpo. Acesse nossa página de embutidos clicando aqui!    

Elásticos personalizados 

Os elásticos personalizados são uma excelente escolha para marcas que desejam reforçar identidade e exclusividade nas peças. Com tecnologia Jacquard, é possível aplicar escritas, desenhos ou padrões diretamente na fita, criando um acabamento único. A Zanotti oferece tanto opções de domínio público quanto a possibilidade de personalização, permitindo adaptar o produto ao estilo e posicionamento da sua marca.  

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Em suma, com a variedade de opções oferecidas pela Zanotti Elásticos, há uma solução para cada estilo e necessidade, permitindo que as peças de loungewear alcancem um equilíbrio perfeito entre funcionalidade e estética.    

Gostou desse assunto? Continue nos acompanhando em nosso blog e redes sociais e fique por dentro de todas as novidades e tendências do mundo da moda. 

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Pensando nisso, no blog de hoje vamos explorar esse item fashion que tem uma versatilidade e um poder incrível. E avisamos de antemão: as franjas podem ser sua aposta na hora de criar a próxima coleção, ou até na hora de renovar o guarda-roupa. Então, vamos lá conhecer!

Franja é look com movimento!

As franjas chegam em 2026 trazendo exatamente aquilo que a moda tem buscado cada vez mais: dinamismo e expressão. Assim, com seu efeito fluido, elas adicionam movimento às peças de forma natural e criam looks que ganham vida a cada passo.

Mas o melhor é a versatilidade: as franjas aparecem em jaquetas, bolsas, saias e até calçados. Dá para ver que elas podem aparecer entre as produções mais básicas, como jeans e camisetas, mas também em composições mais elaboradas e fashionistas.

E aqui vai o spoiler: as franjas definitivamente não pertencem só ao estilo country. Estamos aqui para mostrar que elas se reinventam em diferentes propostas, do boho ao urbano, do minimalista ao ousado. Por isso, vamos conhecer agora os looks mais charmosos, atuais e cheios de personalidade!

Um pouco de história: o surgimento das franjas

Primeiramente, vamos falar de onde a franja surgiu. Embora pareça uma tendência super atual, a franja tem uma trajetória longa e cheia de significado na moda. Historiadores apontam que suas origens remontam ao século IX, quando o músico Ziryab ajudou a difundir esse tipo de acabamento na Europa. Desde então, ela passou por diferentes contextos culturais.

Mas, foram nos anos 20 que as franjas ganharam destaque! Elas marcaram os vestidos das flappers com movimento e liberdade e foram um verdadeiro símbolo de mudança de comportamento. Já nos anos 60 e 70, retornaram com força no estilo boho e também na alta costura, revelando um caráter versátil e expressivo.

E para o estilo country, as franjas trouxeram movimento, atitude e autenticidade. Elas ajudam a criar aquele visual “western”, e são protagonistas em rodeios, festivais e shows. Mas como vimos, apesar de muitas vezes associadas ao country, as franjas sempre foram muito mais amplas e atravessam épocas e tendências!

Hoje, as franjas retornam, mas de uma forma diferente

Se antes ela aparecia ligada a estilos específicos, hoje a franja surge com uma proposta muito mais sofisticada e versátil. Afinal, ela ganhou espaço até em peças de alfaiataria! Da mesma forma, ela está presente em vestidos minimalistas, casacos estruturados, bolsas e até em looks urbanos.

É, ela se tornou natural em diferentes estéticas. Mais do que um detalhe, hoje a franja passa a ser um elemento estratégico no design das peças!

Quase como um recurso arquitetônico, a franja cria textura, movimento e presença. Sendo assim, ela entra para suavizar a rigidez de composições mais formais, e traz leveza e ritmo ao visual. Seja em uma saia reta, em um vestido clean ou em um acessório elegante, a ideia é clara: acompanhar o movimento do corpo.

Franjas em diferentes estilos

Com tantas releituras ao longo do tempo, as franjas hoje aparecem em diferentes estilos, acabamentos e propostas. Elas podem assumir um visual mais delicado ou mais marcante, acompanhar tendências ou se adaptar a diferentes segmentos da moda.

E claro, entender essas variações é essencial para explorar todo o potencial desse elemento e aplicá-lo de forma estratégica nas suas criações. Vamos conhecer:

Western ou Country

Primeiramente, o estilo western, que é onde as franjas aparecem de forma mais clássica, em jaquetas de couro ou camurça combinadas com jeans e tons terrosos. Aqui, elas reforçam uma estética autêntica e atemporal, trazendo textura e movimento para looks com inspiração rústica.

Casual Chic

No casual chic, as franjas entram como um detalhe que eleva o básico. Nesse sentido, bolsas e botas de cano curto com esse acabamento são perfeitas para dar um “up” em produções simples, como a combinação de t-shirt branca e jeans, que cria um visual prático, mas cheio de estilo.

Urban Boho

Agora, o urban boho mistura o melhor dos dois mundos: elementos naturais, como franjas e camurça, com peças urbanas e contemporâneas. Aqui, a ideia é equilibrar: deixar a franja como destaque, enquanto o restante do look traz modernidade. E o resultado é uma produção atual e nada óbvia.

Fashionista

À noite, as franjas ganham uma nova proposta: mais ousada, sofisticada e cheia de atitude. Aparecem em saias e vestidos com bastante movimento, criando looks impactantes que brincam com contrastes. Seja leve e pesado, delicado e urbano, o look final sempre é moderno e cheio de presença.

Moderno

Por fim, na proposta moderna, as franjas aparecem com uma pegada mais fashion e marcante. Em cores escuras ou combinadas com aplicações, elas ajudam a criar produções de alto impacto, onde o movimento se une ao design para um visual contemporâneo e cheio de atitude.

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No fim das contas, a franja é um convite à liberdade criativa. Em um momento em que a moda valoriza cada vez mais o impacto visual, ela surge como esse elemento que quebra a rigidez e transforma a composição do look com movimento e personalidade.

Portanto, mais do que uma tendência, trazer franjas para o look é uma forma de incorporar autenticidade, do seu jeito, no seu estilo e na sua proposta!

Chegamos ao fim do blog de hoje e agradecemos por ler até aqui! Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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Na Paris Fashion Week, segundo análises do TagWalk, mais de 68% das coleções apresentaram algum tipo de xadrez nos looks. É tendência na certa, né? Por isso, você não pode perder essa matéria de blog que preparamos para surfar nessa onda e descobrir tudo sobre a atual estampa xadrez! Então, vamos lá! 

Xadrez: uma tendência que nunca sai de cena

Primeiramente, vale reforçar: essa não é uma novidade passageira. O xadrez é um daqueles símbolos da moda que atravessam temporadas, e o que muda é a forma como ele aparece. Em 2020, por exemplo, o vichy era a sensação. Já para o Outono/Inverno desse ano, o destaque recai sobre as releituras com uma pegada mais grunge, que trazem mais atitude. 

Dessa forma, a capacidade de se reinventar é o que mantém o xadrez sempre atual. Afinal, ele transita com facilidade entre o clássico e o contemporâneo, e pode assumir diferentes estilos. Resumidamente, seja em versões tradicionais ou em composições mais ousadas, a estampa continua sendo uma escolha estratégica! 

Entre o clássico e o atual: um destaque para o xadrez tartan 

Falando em xadrez, precisamos lembrar do legado de Vivienne Westwood, que segue mais vivo do que nunca. Afinal, suas criações sempre dialogaram com referências tradicionais, mas com uma releitura ousada que rompe padrões. É dessa perspectiva nasceu um dos elementos mais icônicos do seu trabalho: o xadrez tartan. 

Historicamente associado às tradições das Terras Altas da Escócia, o tartan foi subvertido por Westwood, que o levou às ruas londrinas e o incorporou no movimento punk. Como podemos ver, ele se tornou um símbolo de identidade e expressão, e atravessou décadas sem perder relevância. Agora, para 2026, o tartan retorna tanto nas passarelas quanto no street style! 

Tudo sobre a estampa xadrez 

Agora, vamos explorar mais os tipos xadrez, essa padronagem tão cheia de possibilidades, porque é justamente isso que faz dele tão versátil e atemporal. Com inúmeras variações, ele pode assumir diferentes estilos, escalas e propostas. 

Cada tipo de xadrez carrega uma identidade própria, e para facilitar, vamos explicar os principais tipos. Assim, você poderá reconhecer e usar sem erro! Confira: 

Tartan, o clássico escocês 

Como já mencionamos, o tartan é o xadrez mais tradicional e reconhecível, que possui linhas cruzadas de diferentes espessuras e combinações de cores como vermelho, verde e azul. E, de origem escocesa, carrega um forte valor histórico, mas na moda se reinventa constantemente aparecendo até nas peças punks. 

Vichy, a toalha de piquenique 

O vichy é um xadrez leve e uniforme, formado por pequenos quadrados em duas cores. Com visual clean e retrô, é ideal para propostas mais delicadas e femininas. Assim, ele traz frescor para peças que pedem simplicidade com estilo. 

Príncipe de Gales, o sofisticado 

Com linhas finas e um desenho mais sutil, o xadrez Príncipe de Gales é sinônimo de elegância. Muito presente na alfaiataria, ele entrega um visual refinado e versátil, e é perfeito para peças que equilibram formalidade e contemporaneidade. 

Pied-de-poule e pied-de-coq, os gráficos 

Essas variações trazem um olhar mais gráfico para o xadrez. Nesse sentido, o pied-de-poule apresenta formas menores e delicadas, enquanto o pied-de-coq surge em versões ampliadas e mais marcantes. Mas ambos adicionam sofisticação e textura visual às peças. 

Buffalo check, o casual marcante 

Agora, com quadrados grandes e contraste forte, o buffalo check é um xadrez de presença. Tradicionalmente associado ao estilo lenhador, hoje aparece em propostas casuais e urbanas, trazendo uma estética despojada e “alternativa”. 

Madras, o xadrez vibrante 

O madras se destaca pelas cores vivas e combinações menos rígidas. Sendo assim, leve e descontraído, é perfeito para peças que exploram movimento e frescor, além de adicionar um toque de energia às coleções. 

Xadrez Burberry, o ícone atemporal 

Com sua base bege e linhas marcantes, esse padrão se tornou um símbolo de tradição e sofisticação. Juntamente com a marca, ele representa um clássico da moda que atravessa gerações. 

Argyle, o xadrez de losangos 

Por fim, formado por losangos sobrepostos, o xadrez argyle traz um visual organizado e ao mesmo tempo dinâmico. Muito associado ao estilo preppy, é uma opção que combina tradição com o estilo mais gráfico e contemporâneo. 

Dicas de como usar 

Agora que você já conhece os principais tipos de xadrez, vem a melhor parte: como aplicar essa tendência no dia a dia. Afinal, versátil e cheio de possibilidades, o xadrez pode aparecer como protagonista ou como detalhe estratégico no look. Tudo depende da proposta e das combinações. 

A seguir, algumas ideias práticas para incorporar essa estampa nas suas produções: 

Em saias ou vestidos

Se tem uma peça que traduz bem o retorno do xadrez em 2026, é a saia. Das minis com estética colegial às versões midi de alfaiataria, ela assume o protagonismo com facilidade. E para atualizar o visual, vale combinar com peças neutras ou até esportivas. 

Já o vestido xadrez é prático e resolve o look inteiro. Nesse caso, as padronagens como o vichy trazem leveza e um toque romântico, enquanto tartans e versões mais fechadas puxam para uma proposta mais invernal.  

Em blazers e casacos de inverno

Nos dias frios, o xadrez aparece com força em casacos, sobretudos e blazers estruturados. É uma forma simples de adicionar informação de moda a combinações básicas, o que eleva produções clássicas com pouco esforço. 

Camisa amarrada na cintura

Com influência dos anos 90, a camisa xadrez amarrada na cintura volta como um truque de styling. Isso porque ela adiciona textura e um ar despojado ao look, e é perfeita para dar mais personalidade a composições simples. 

Nos acessórios (bolsas, lenços, sapatos, gravatas, boinas…)

Agora, para quem prefere uma abordagem mais sutil, os acessórios são ideais. Para isso, bolsas, sapatos e outros itens com padronagem xadrez conseguem atualizar o visual de forma prática. Esses detalhes trazem o toque da tendência sem exageros. 

Em calças 

As calças xadrez aparecem principalmente em modelagens de alfaiataria, com uma proposta mais elegante. Além disso, são uma ótima alternativa ao jeans e funcionam bem quando combinadas com peças mais neutras, deixando a estampa em destaque. 

Sobreposto

Para finalizar, a sobreposição é uma das formas mais interessantes de usar xadrez em 2026. Aqui, a ideia é trabalhar a estampa em camadas, como em camisas sob casacos ou blazers, para criar composições mais ricas e cheias de personalidade. 

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No fim das contas, o xadrez prova mais uma vez porque nunca sai de cena. Versátil, atemporal e cheio de possibilidades, ele se adapta a diferentes estilos, peças e propostas com facilidade. Para o Outono/Inverno 2026, a tendência é clara: investir nessa estampa é apostar em um clássico que continua se reinventando! 

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.  

Até a próxima! 

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