E mais: as golas estão aparecendo como destaque em roupas de diversos segmentos, do menswear ao jeanswear. Depois de temporadas marcadas por modelagens mais simples e minimalistas, a moda volta seus olhos para acabamentos que agregam personalidade e sofisticação às peças. Esse detalhe está atualizando modelagens com silhuetas clássicas e também aumenta o valor percebido da roupa.

Nessa atualização, mais do que um detalhe funcional, dessa vez, as golas ganham novos formatos, volumes e proporções.

No blog de hoje, vamos conversar sobre os modelos de golas que estarão em evidência em 2027 e entender por que esse detalhe vem conquistando cada vez mais espaço no universo da moda.

A origem da gola: um detalhe que atravessa séculos

Antes de tudo, precisamos voltar ao passado. Isso porque, quando a gola surgiu, ela não era vista como um elemento de moda. Sua função inicial era bastante prática: proteger o pescoço do frio, evitar o desgaste das roupas causado pelo contato direto com a pele e proporcionar mais conforto ao vestir.

Com o passar do tempo, porém, a gola ganhou um novo significado. Durante os séculos XVI e XVII, na Europa, ela se transformou em um importante símbolo de status social. Naquela época, quanto mais elaborada fosse a vestimenta, maior era a demonstração de riqueza, poder e prestígio.

As golas grandes, estruturadas e rígidas, como os rufos e as golas Médici, eram usadas pela realeza e pela alta nobreza. Além de exigirem materiais nobres, sua confecção e manutenção eram complexas, o que reforçava ainda mais o status de quem as utilizava.

Já a burguesia adotava modelos mais discretos, mas ainda sofisticados, frequentemente adornados com rendas e acabamentos refinados. Por outro lado, as classes populares utilizavam colarinhos simples de linho ou lã, sem estruturas elaboradas ou elementos decorativos luxuosos.

Essa distinção permaneceu presente por quase dois séculos, transformando a gola em um dos principais símbolos de diferenciação social da época. Atualmente, ela é um elemento de destaque no vestuário e uma ferramenta de expressão na moda.

Golas nas passarelas:

Depois de conhecer um pouco da história das golas, é hora de ver como elas aparecem na moda atual. Por isso, continue a leitura para conhecer os estilos de golas que ganharam destaque nas passarelas.

• Gola funil

A gola funil (ou funnel neck) tem formato alto e estruturado, envolvendo o pescoço de forma mais ampla sem perder a elegância. Esse modelo não é dobrado como a gola rolê tradicional. Com a gola funil, a composição do look se tornava mais refinado sem a necessidade de adornos excessivos.

O funnel neck surgiu na década de 50 e teve notoriedade graças a nomes da alta-costura, como Cristóbal Balenciaga e Hubert Givenchi. Conhecidos por suas silhuetas elegantes e arquitetônicas, ambos exploraram modelagens que valorizavam o pescoço e os ombros, utilizando golas estruturadas como elemento de sofisticação.

Esse modelo de gola já apareceu em desfiles passados da alta-costura, mas precisou de um toque de contemporaneidade para ganhar destaque nas passarelas atuais. Podemos vê-la, principalmente, em peças de sobreposição, como jaquetas e casacos, mas isso não a impede de aparecer em outras opções.

Hoje, a gola funil é valorizada tanto pelo estilo quanto pela funcionalidade, já que além de deixar o look mais fashion, também ajuda a proteger o pescoço do frio, funcionando quase como uma alternativa ao cachecol.

• Gola cachecol

A gola cachecol, também conhecida como gola infinita, é uma das principais tendências para os dias mais frios. Inspirada no formato dos cachecóis tradicionais, ela se caracteriza por possuir faixas de tecido integradas à própria peça, criando um efeito elegante de envolvimento ao redor do pescoço.

Entre suas principais características estão o caimento fluido, o conforto e a versatilidade. As faixas alongadas podem ser drapeadas ou posicionadas de diferentes formas, agregando movimento e sofisticação ao visual sem a necessidade de acessórios adicionais. Por isso, a gola cachecol aparece com frequência em blusas, vestidos, tricôs e camisas.

Prática e elegante, ela funciona como uma extensão da própria roupa, dispensando o uso do cachecol tradicional. Seu design cria volume na região do pescoço, transformando a gola em um dos pontos de destaque da produção. Além disso, também oferece aconchego e proteção contra o frio, características muito valorizadas nas coleções de inverno.

Atualmente, ela surge em versões modernas que dialogam com tendências como o luxo discreto, a alfaiataria contemporânea e as silhuetas fluidas, consolidando-se como uma das apostas para as coleções de 2027.

• Golas de pelo

Clássico das temporadas de inverno, a gola de pelo deve dominar as passarelas nas próximas temporadas. Originalmente confeccionada com peles naturais, ela surgiu como uma forma de proteger o pescoço e os ombros das baixas temperaturas em regiões de clima rigoroso. Com o passar do tempo, deixou de ser apenas um recurso de proteção e tornou-se um símbolo de status e sofisticação.

No final do século XIX e início do século XX os casacos com as golas de pelo eram bastante utilizados pela aristocracia e alta sociedade europeia. Quanto mais volume e nobre a pele utilizada, maior era a demonstração de riqueza.

Não é por acaso que as golas de pelo reforçam uma moda que combina sofisticação e impacto visual, valorizando uma proposta e luxuosa. Atualmente, a maioria das peças utiliza pelos sintéticos de alta qualidade, alinhando conforto e estética.

Nas passarelas internacionais, diferentes grifes de luxo exploraram esse detalhe sob diferentes perspectivas. A Fendi, por exemplo, destacou uma abordagem luxuosa e ligada à herança. Já a Prada trouxe um olhar minimalista e contemporâneo. A Miu Miu explorou uma estética jovem e vintage com peças mais casuais, enquanto a Saint Laurent apostou em golas volumosas para reforçar o glamour e o impacto visual.

• Lapelas

Se você já parou para observar um casaco ou um blazer, provavelmente percebeu um detalhe que faz muita diferença no visual: a gola com lapelas. À primeira vista, pode parecer apenas um acabamento da peça, mas na prática ela tem um papel muito maior do que isso.

A lapela clássica possui um pequeno corte triangular onde a gola encontra a lapela. Sua principal característica é a dobra do tecido que se abre a partir do decote, formando abas nas laterais da peça. Esse modelo cria linhas elegantes e ajuda a valorizar a silhueta.

A gola lapela surgiu entre os séculos XVII e XVIII, quando os casacos masculinos eram usados com a parte frontal dobrada para trás. Com o tempo, esse detalhe tornou-se permanente no design das peças. Adiante, nos séculos XIX e XX, tornou-se símbolo da alfaiataria clássica e a integrar a moda feminina, especialmente em blazers e tailleurs.

Em 2027, as golas com lapelas continuam firmes na moda, justamente porque conseguem se adaptar a diferentes estilos. Elas aparecem em casacos estruturados, em peças minimalistas e até em versões mais criativas, com mistura de tecidos e proporções diferentes. Os principais estilos da gola lapela em alfaiataria são:

• A Entalhada (Notched): Tem um recorte em “V”. É a mais comum, curinga e perfeita para o trabalho ou o dia a dia.
• A Pontiaguda (Peak): Aponta para cima, em direção aos ombros. Ela é puro poder, alonga o corpo e deixa o visual super elegante e formal.
• A Xale (Shawl): É aquela redondinha e contínua, sem recortes. Essa é exclusiva para festas black-tie e smokings.

Um olhar para as golas masculinas

Nas últimas temporadas de moda masculina, especialmente em desfiles da Paris Fashion Week e da Milan Fashion Week, as golas deixaram de ser apenas um detalhe discreto e passaram a ter mais presença na construção dos looks masculinos.

Na coleção masculina da Dior Men (inverno 2025–2026), por exemplo, o diretor Kim Jones explorou fortemente a ideia de estrutura e transformação nas peças, com casacos e jaquetas que trazem variações de construção e acabamento, reforçando como pequenos elementos da alfaiataria, incluindo a região da gola, ajudam a mudar completamente a leitura da peça na passarela.

O que se vê claramente nessas passarelas é uma mudança de direção: a moda masculina não está mais presa ao básico. Em vez disso, detalhes como a gola ganham força como linguagem de estilo, variando entre o clássico e o experimental.

No cenário atual das fashion weeks, a tendência para os próximos anos é justamente essa: a gola masculina deixa de ser invisível e passa a participar ativamente da construção de uma peça de roupa.

–

No blog de hoje vimos tendências de gola e sua presença nas passarelas, mas e você, já sabe qual tipo de gola vai apostar em 2027? Vai ficar com um estilo mais básico e elegante ou pretende experimentar algo mais diferenciado e moderno? Nos conte aqui nos comentários.

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se gostou, compartilhe com amigos e continue acompanhando o blog para mais novidades da moda.

Até a próxima!

O post Gola em destaque: tendência inverno 2027 apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Estamos em ano de Copa do Mundo e parece que até o clima muda, né? É torcedor fazendo promessa, é motivo para se juntar com os amigos e familiares para torcer, é camisa verde e amarela por todos os cantos. E por falar em camisa, você já tem a sua? Não é por acaso que a tendência footballcore está em alta!

Antes de mais nada, sabemos que o futebol sempre foi muito mais do que esporte: influencia comportamentos, cria ídolos, movimenta culturas e, cada vez mais, dita e cria tendências de moda. Seja no streetwear ou nas passarelas, essa tendência transforma elementos que tradicionalmente seriam ligados ao universo do futebol e os transforma em estilo para o dia a dia.

Com a Copa de 2026 rolando, esta é a época perfeita para criar looks com camisas de time ou para criar a sua própria camiseta. Por isso, na matéria de hoje vamos falar um pouco mais sobre essa tendência que vem crescendo, além de te mostrar algumas dicas de estilo e personalização.

Então, continue a leitura para ficar por dentro dessa tendência e arrasar nos lookinhos para a Copa.

Brasil e Copa do Mundo

Nós, brasileiros, como bons apaixonados por futebol, desde 2006 estamos na expectativa de conquistar o tão aguardado hexacampeonato — mas essa conversa fica para outro momento. Afinal, o Brasil continua sendo a única seleção a possuir cinco títulos na Copa do Mundo…, mas logo atrás, com quatro títulos, temos a Alemanha e Itália.

Em 2026, a Copa ocorre nos países do México, Estados Unidos e Canadá, primeira edição que acontecerá em três países-sede. Além disso, a competição contará com 48 seleções participantes, tornando-se a maior edição de todos os tempos. Serão mais equipes, mais partidas, mais emoção e, claro, muito mais futebol para acompanhar.

E haja coração para dar conta de tantos jogos. Não somente coração como também disposição para acompanhar estes jogos, pois são países que possuem mais de um fuso horário. Então, não apenas os jogadores, mas também os torcedores que forem acompanhar de perto os jogos da Copa do Mundo terão que se adaptar às diversas mudanças de horários.

Com uma Copa do Mundo histórica se aproximando e o futebol ocupando cada vez mais espaço no imaginário coletivo, é natural que sua influência ultrapasse as quatro linhas do campo. E é justamente nesse contexto que surge uma das tendências mais comentadas da moda atual: o footballcore, um movimento que transforma a paixão pelo futebol em inspiração para o estilo e o comportamento.

Agora que já sabemos algumas curiosidades sobre esse evento histórico, que tal seguirmos para a parte da tendência?

Footballcore, além do futebol

O footballcore vem ganhando cada vez mais visibilidade, ultrapassando os estádios de futebol. Ele promete movimentar o mercado da moda, deixando de ser uma tendência passageira e se tornando uma estratégia de crescimento para marcas de todos os segmentos.

Mas, afinal, o que é footballcore? O footballcore é uma estética que mistura vestimentas de futebol com o estilo casual. Ela incorpora camisas de times, uniformes vintage, jaquetas esportivas, meiões, tênis retrô e outros elementos que remetem ao universo futebolístico.

Você pode utilizá-lo tanto em um estilo elegante, quanto em um estilo streetwear. Da mesma forma, as camisas de times podem ser atuais ou vintage. Para essa tendência em especial se destacam as camisas das décadas de 1980, 1990 e 2000.

Falando especialmente sobre as camisas, que são a peça futebolística principal nessa tendência, podemos identificar diferentes utilizações e variações da peça. Podem ser combinadas com alfaiataria de luxo, usadas como sobreposição de camisas manga longa, além do estilo oversized. As possibilidades são amplas, vale soltar a criatividade.

O movimento ganhou força impulsionado por celebridades, influenciadores digitais e marcas de luxo que passaram a enxergar o futebol como uma poderosa referência cultural.

Essa é a ocasião perfeita para apostar nessa tendência, não acha? Por isso, separamos algumas ideias de personalização e customização de camisas para esta Copa do Mundo. Vem conferir!

Como o footballcore se tornou tendência?

O crescimento dessa tendência está ligado com o crescimento da cultura esportiva como elemento da moda. A popularização das camisas retrô e a influência das redes sociais contribuíram para que o futebol ultrapassasse os estádios e chegasse às vitrines e ruas.

A Geração Z também contribuiu abraçando essa tendência, unindo a expressão individual e a autenticidade tão características desse público.

As principais características desse estilo são:

• Camisas de futebol como peça principal, combinados com jeans, saias, calças cargo ou alfaiataria.
• Referências vintage, trazendo à tona uniformes clássicos dos anos 80, 90 e início dos anos 2000, com modelagens oversized reforçando essa estética.
• Mistura entre esporte e casualidade, criando contraste entre as peças esportivas e o visual sofisticado e urbano.

Cores vibrantes e identidade visual forte, com grafismos e estampas marcantes.

Ideias para se inspirar

Além de customizar a camisa oficial da Seleção, você também pode produzir a sua própria. Sendo assim, selecionamos algumas ideias para compartilhar com você.

• Camisas em crochê: As peças em crochê conquistaram espaço na moda e também no footballcore. Elas unem o visual esportivo ao trabalho artesanal, criando produções autênticas e cheias de personalidade.
• Modelos Oversized: Com modelagem ampla e confortável, elas remetem às camisas de futebol dos anos 1990 e 2000, que voltaram com força para as ruas e redes sociais.
• Regatas: As regatas inspiradas no universo do futebol podem receber customizações com bordados, aplicações, pedrarias ou estampas para criar um visual mais autêntico e cheio de personalidade.
• Croppeds: A modelagem mais curta traz um toque mais contemporâneo, ideal para composições mais fashionistas. No footballcore elas aparecem tanto em versões customizadas quanto em releituras produzidas em crochê ou outros materiais.
• Lantejoulas: Se a ideia é chamar a atenção, as lantejoulas são uma excelente aposta! Aplique em detalhes da camisa, em números, letras ou até mesmo recriar elementos da bandeira.
• Personalização com strass: Essas pequenas pedrinhas podem ser aplicadas formando a bandeira do Brasil, escrevendo o nome do país, ou criando desenhos e padrões nas cores verde, amarelo, azul e branco.
• Fio de Lastex: Por fim, selecionamos uma ideia de customização feita com o Fio de Lastex. Esse efeito é formado pela costura do fio, proporcionando ajuste da peça ao corpo. Nas camisas inspiradas na Seleção Brasileira, o lastex pode ser aplicado na cintura, nas laterais, nas mangas ou na parte frontal da peça.

–

Agora, que você sabe sobre a tendência footballcore e se inspirou em nossas dicas de personalização e customização de camisetas, é hora de botar em prática. Prepare sua camisa e bora torcer muito nessa Copa pelo nosso Brasil!

Esperamos que essa matéria de blog tenha sido útil para você. Deixe um comentário e não esqueça de compartilhar com seus amigos para eles também ficarem por dentro dessa tendência.

Até a próxima!

O post Footballcore: o futebol como tendência de moda apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Com o intuito de ajudar você a se manter atualizado nos termos do mundo da moda, separamos alguns termos de A a Z para você conhecer, usar ou entender suas origens e poder acrescentá-las em seu dia a dia.

O conhecimento da moda

Como acontece na moda, muitas áreas utilizam palavras estrangeiras incorporadas ao vocabulário para agregar conhecimento e sofisticação ao seu repertório. Normalmente, esses termos e expressões têm origem nas línguas inglesa e francesa.

No entanto, não é necessário ser fluente nesses idiomas para conhecer essas palavras e utilizá-las no dia a dia. Ainda assim, compreender seus significados é muito interessante, pois isso facilita a comunicação com fornecedores e outros profissionais do segmento.

Lembre-se: não precisamos saber tudo o tempo todo, mas buscar novos conhecimentos é essencial para nos mantermos atualizados em um universo que evolui rapidamente.

Acompanhe esta matéria até o final e fique por dentro dos principais termos deste glossário da moda.

Termos em Ordem Alfabética:

Alfaiataria: estilo de roupa feito sob medida, geralmente associado a roupas formais e profissionais, como ternos, paletós e calças. Não se refere a um tipo de tecido ou a uma modelagem de roupa.

Avant-Garde: em tradução literal, significa vanguarda. Termo francês para tudo que é inovador. Ou seja, é um estilo que representa uma ruptura nos padrões.

All jeans: Look composto por peças somente de jeans, incluindo calças, jaquetas, camisas e até mesmo acessórios.

Alta-Costura: Moda exclusiva produzida para clientes específicos e organizada pela Federação da Alta Costura e da Moda, que é desenvolvida de forma artesanal com padrões de alta qualidade. As coleções das Maisons que fazem parte da Alta-Costura são apresentadas na Semana de Moda de Alta-Costura de Paris, que acontece duas vezes ao ano.

Argyle: padrão de estampa formado por losangos que se transpassam, visto principalmente em suéteres e meias e em cores constratantes.

Athleisure: estilo de moda que combina elementos de roupas esportivas com roupas casuais, projetado para ser confortável e funcional.

Backstage: utilizado em outros meios além do mercado da moda, significa bastidores. Dentro do universo fashion, é o camarim onde modelos se preparam para o desfile.

Beneficiamento: processo de tratamento ou acabamento aplicado a um tecido ou peça de roupa para melhorar sua aparência, textura, durabilidade ou funcionalidade.

Boho: estilo de moda definido por um visual despojado que incorpora elementos artesanais e inspiração hippie, caracterizado por tecidos fluídos, tons terrosos, estampas florais, franjas, bordados e acessórios marcantes.

Bottoms: termo utilizado para se referir às peças de roupa que cobrem a parte inferior do corpo, como calças, saias e shorts.

Boudoir: estilo inspirado em peças da moda íntima, caracterizado por tecidos leves e delicados, rendas, transparências e detalhes femininos.

Brainstorm: técnica utilizada para propor soluções a um problema específico. Consiste em uma reunião também chamada de tempestade de ideias, na qual os participantes devem ter liberdade de expor suas sugestões e debater sobre as contribuições dos colegas.

Bustier: top justo, alongado e estruturado, semelhante a um espartilho, que enfatiza o busto.

Chemise: vestido inspirado no design da camisa que geralmente possui colarinho, abotoamento, manga longa e punhos.

Chevron: padrão geométrico que cria estampas em forma de “V” invertido, comumente associado à marca Missoni.

Color Block: esse não é apenas um termo da moda, essa é uma tendência que vem ganhando força e conquistando os apaixonados por esse universo. A base dessa ideia é misturar cores vibrantes em um mesmo look.

Coloro: é um sistema de codificação de cores utilizado na indústria da moda para padronizar e comunicar as cores de forma consistente entre os diferentes fabricantes e designers.

Costume: conjunto masculino composto por paletó e calça de mesmo tecido, sem o colete. É o traje mais comum para ambientes profissionais ou sociais.

Cut out: são recortes nas peças que deixam parte da pele à mostra.

Collection: a tradução em português é previsível (coleção). Porém o uso correto desta expressão é para se referir a parte conceitual. Ou seja, ao conjunto de criações do estilista ou profissional de moda.

Destroyed: um estilo que incorpora elementos de desgaste e envelhecimento em roupas, como rasgos, remendos e abrasões, para criar uma aparência desgastada e casual.

Devorê: é uma técnica de estamparia na qual um ácido é aplicado a uma mistura de fibras, deixando algumas áreas mais transparentes do que outras.

Dip-dye: muito parecido com o tie-dye é uma técnica artesanal de tingimento. A peça de roupa é mergulhada em várias soluções de cor, resultando em uma transição suave de cores de um extremo ao outro.

Dirty: uma técnica de lavagem do denim que promove um aspecto vintage e um acabamento de sujidade, com tonalidade levemente amarelada, esverdeada ou terrosa. Surge por meio de oxidação com um produto adequado para esse acabamento.

Dress Code: esse termo é super conhecido! Ele se refere a maneira correta de se vestir em um ambiente. Por exemplo, um casamento ou um ambiente de trabalho.

Editorial de moda: termo muito usado, se refere aos ensaios fotográficos onde se tem um conceito aplicado. As imagens geralmente são marcantes e mostram tendências de estilo ou um comportamento.

Enviesado: nada mais é do que uma técnica de corte ou costura em que o tecido é cortado ou posicionado diagonalmente em relação à trama, proporcionando um caimento fluido e elegante às peças de roupa.

Evasê: um corte de roupa em forma de “A”, mais justo na parte superior e alargando gradualmente em direção à bainha.

Fashion: termo geralmente utilizado para se referir à indústria da moda, incluindo tendências, estilos, designers, marcas e consumidores.

Fast Fashion: um modelo de negócios da indústria da moda que se caracteriza pela produção em larga escala de roupas acessíveis e de rápida rotatividade, seguindo as últimas tendências de forma acelerada.

Além disso, o consumo e descarte também são rápidos. Essas roupas possuem preços acessíveis e garantem que a tendência de moda do momento chegue mais rápido e atinja um grande número de pessoas. Considerado o termo contrário ao Slow Fashion.

Faux fur: material sintético que imita a aparência e textura do pelo animal.

Folk: esse estilo tem como base os elementos folclóricos. Nas criações de moda é um tema muito usado através de ilustrações com tecidos rústicos, franjas, estampas ou bordados específicos.

Geeks: é um estilo que celebra a cultura nerd e geek, caracterizado por referências a filmes, quadrinhos, videogames e tecnologia, muitas vezes refletidas em estampas, acessórios e roupas temáticas.

Garment Technology: pode ser traduzido como Tecnologia do Vestuário e inclui também inovações em materiais e designs. Diz respeito a todo o processo tecnológico de fabricação de roupas e acessórios na indústria têxtil.

Gingham: variação ampla do vichy, é uma estampa xadrez simples de tamanho médio composta por linhas que, ao se cruzarem, criam um aspecto de transparência.

Glam rock: um termo que surgiu nos anos 1970 para contrastar com a estética dos hippies. Sendo um estilo que combina elementos do glamour com a atitude rebelde do rock ´n´ roll, geralmente caracterizado por roupas brilhantes, couro, tachas e maquiagem ousada.

Grid: um padrão de design minimalista composto por linhas finas horizontais e verticais que se cruzam, semelhante a uma grade, usado em estampas de tecido e moda.

Handmade: o termo utilizado para se referir a produtos feitos à mão, muitas vezes associado a técnicas artesanais e produção personalizada.

Hipsters: esse termo se atribui a jovens (geralmente da classe média e alta), que estão sempre antenados nas novidades. Possuindo um estilo mais alternativo, sabem muito de música, moda e tecnologia.

Haute couture: termo em francês que se refere à moda alta costura.

Hi-lo: nada mais é do que um estilo que combina peças de alta moda com itens acessíveis ou de fast fashion, criando um visual equilibrado entre o luxo e a praticidade.

Indie: é um termo que faz referência a um gênero musical e também é o mesmo que “independente”. Dentro da moda é um estilo associado à cultura alternativa e independente, caracterizado por peças únicas, vintage, artesanais ou de pequenos designers, transmitindo uma estética original e anti-mainstream.

Insight: capacidade de obter uma compreensão intuitiva precisa e profunda de uma pessoa ou coisa. É como uma lâmpada que se acende sobre sua cabeça mostrando algo que está acontecendo ao seu redor e que não fazia ideia.

It Girl: termo usado para definir as mulheres que têm um estilo próprio e acabam criando tendências, como youtubers e blogueiras.

Jacquard: são padrões intrincados e texturizados, produzidos em teares Jacquard, frequentemente usado em roupas sofisticadas e decoração de interiores.

Jogging: muito usado em atividades esportivas, podemos definir como um estilo cujo sua principal característica é a composição de looks com conjunto de calça e blusão de manga comprida, geralmente de moletom.

Kaftan: Vestido longo e solto, com mangas largas, inspirado na vestimenta tradicional do Oriente Médio e do Norte da África.

Key Visual: é uma peça única, que funciona como um guia, representando a essência de uma campanha de marketing ou de uma identidade visual.

Lady Like: um estilo feminino e refinado, inspirado nas roupas clássicas e elegantes das mulheres da década de 1950, caracterizado por saias rodadas, cintura marcada e detalhes delicados.

Lavagem: um termo comum da indústria têxtil pois é o processo de tingimento das peças. Dentro desse termo são infinitas possibilidades de tons de tingimento e técnicas para dar o acabamento necessário nas peças da coleção.

Lettering: arte de desenvolver letras e padronagens originais de forma artística e decorativa, frequentemente usado em estampas de roupas, acessórios e decoração.

Loungewear: vestuário confortável projetado para ser usado em casa ou em ambientes relaxantes, muitas vezes feito de materiais macios e respiráveis, como algodão ou modal.

Mainstream: em Inglês, significa corrente principal. É um termos utilizado para descrever produtos, tendências ou ideias que são populares e amplamente aceitos pela maioria das pessoas em uma determinada cultura ou sociedade.

Maison: termo francês que significa “casa” ou “casa de moda”, frequentemente usado para se referir aos ateliers de alta costura ou marcas de luxo.

Maximalista: é o estilo extravagante, onde estampas e cores chamativas se encontram e misturam com pedrarias, formas exageradas e riqueza de detalhes.

Minimalista: estilo simples, sem muitos detalhes, mistura de cores, estampas ou texturas. É composto por um visual mais sóbrio e limpo.

Moodboard: Na moda é uma ferramenta visual usada por designers e estilistas para reunir inspirações, ideias e referências, geralmente consistindo em uma colagem de imagens, tecidos, texturas e cores.

New Look: na sua tradução literária: “Novo Visual”. Tem como essência resgatar a elegância da mulher após a Segunda Guerra Mundial. É um estilo popularizado pelo estilista Christian Dior na década de 1950, caracterizado por cintura marcada, saias rodadas e uma estética feminina e luxuosa.

Navy: listras e as cores vermelho e azul marinho são características predominantes nesse estilo que foi criado por Coco Chanel na década de 1920 com inspiração nos marinheiros franceses.

Off-White: é um tom neutro muito comum em vestidos de noiva. É quase branco, mas tem um tom “gelo”. Peças de linho também trazem muito esse tom.

Officewear: é o segmento de moda voltado para o vestuário corporativo e profissional, composto por peças adequadas ao ambiente de trabalho. O conceito tem sido reinterpretado pelas novas gerações, que buscam equilibrar formalidade com conforto e expressão pessoal, resultando em versões mais descontraídas e contemporâneas do dress code corporativo.

Outwear: tendência de usar a lingerie aparente/visível nos looks.

Oversized: estilo de roupa caracterizado por peças de modelagem ampla e grande, que parecem ser maiores do que o tamanho normal.

Ombrê: é um efeito que ilustra uma variação de cores (escuras para claras) sem interrupção. Significa “sombreado”.

Padronagem: diferente da estampa que cria desenhos na superfície a partir de métodos de estamparia, a padronagem cria padrões diretamente na estrutura de trama do tecido.

Painsley: estampa ornamental em forma de gota, comum em tecidos e acessórios.

Pantone®: muito conhecida nesse ramo, é uma empresa americana que se tornou conhecida pela criação de um sistema de cores que se tornou referência na indústria gráfica e têxtil no mundo todo.

Este sistema permite que, ao escolher uma determinada cor da cartela Pantone, a cor ficará 100% correta em qualquer lugar do mundo, além de definir qual será a cor do ano, guiando assim as tendências e coleções no mundo da moda.

Patchwork: é uma técnica de costura que envolve a montagem de retalhos de tecido para criar um padrão ou design único, frequentemente usado em roupas, acessórios e itens de decoração.

Peplum: detalhe em forma de babado ou drapeado na cintura de blusas ou vestidos.

Pre-fall: coleção de moda lançada na transição entre as temporadas de verão e outono, geralmente contendo peças mais leves e versáteis adequadas para transições de clima.

Preppy: é o termo em inglês que define o estilo “patricinha”. Mas, a versão em português é um estilo de moda associado às roupas tradicionalmente usadas em escolas preparatórias nos Estados Unidos, caracterizado por peças clássicas, como blazers, camisas de colarinho, saias plissadas e cores sóbrias.

Raglã: mangas de roupa que se estendem dos ombros até as axilas, sem uma costura no ombro.

Renda Guipure: é um tipo de renda elaborada, caracterizada por padrões intrincados e bordas definidas, frequentemente usada em vestidos de noiva e peças de alta costura.

Resort: conhecida como “Pre-Summer” em inglês, é uma coleção de moda lançada na transição entre o inverno e a primavera, geralmente destinada a consumidores que viajam para destinos de clima quente.

Retrô: termo utilizado para referir-se a roupa, acessórios ou objetos antigos considerados clássicos o de alta qualidade. Ao contrário dos itens retrô, os itens vintage foram fabricados décadas atrás.

Slim: estilo de corte ou ajuste de roupas que é mais estreito e ajustado ao corpo.

Slip dress: vestido leve e fluido, inspirado em camisolas femininas.

Slow Fashion: é uma adaptação do slow food, adotado por italianos na década de 90 e que contestava o desperdício de alimentos. Na moda, é um movimento dentro da indústria que valoriza a produção sustentável, ética e de baixo impacto ambiental, promovendo a qualidade sobre a quantidade e incentivando o consumo consciente.

Slow Living: é um estilo de vida que enfatiza a desaceleração, a apreciação do momento presente e a redução do estresse, muitas vezes associada a práticas sustentáveis e simples. É um movimento muito ligado à sustentabilidade.

Statement: peça de moda ou acessório que chama a atenção e causa impacto.

Storyboard: sequência de imagens ou ilustrações que representam visualmente uma narrativa, muitas vezes usada na criação de campanhas publicitárias, filmes ou vídeos de moda.

Streetwear: estilo de moda urbana que se originou nas ruas e subculturas, muitas vezes associado à cultura do skate, hip-hop e surf, caracterizado por peças confortáveis e despojadas.

Styling: processo de criar looks de moda, combinando peças de roupa, acessórios e maquiagem para expressar uma estética específica ou comunicar uma mensagem visual.

Tailleur: conjunto de duas peças de roupa combinadas, geralmente consistindo de um paletó e uma saia, projetado para um visual elegante e profissional.

Tie-dye: técnica manual de tingimento de tecido que cria estampas e padrões com efeito único e artístico, teve seu auge nas décadas de 60 e 70 e retornou às ruas e passarelas nas últimas temporadas.

Trendsetter: pessoa influente na indústria da moda que dita tendências e estilos, muitas vezes seguida por outras pessoas que procuram inspiração em suas escolhas.

Trendy: é um termo utilizado para descrever algo que está na moda ou em conformidade com as últimas tendências e estilos populares.

Underground: basicamente é um movimento cultural ou subcultura que opera fora do mainstream, muitas vezes associado a estilos de moda alternativos e experimentais.

Underwear: roupa íntima usada em contato direto com a pele, incluindo calcinhas, sutiãs, cuecas e camisolas.

Upcycling: prática de transformar materiais descartados ou indesejados em novos produtos de maior valor ou qualidade, frequentemente aplicada na moda para criar peças únicas e sustentáveis.

Vanguarda: pioneirismo em termos de ideias, estilos e inovações na moda, muitas vezes associada a designers e marcas que introduzem conceitos revolucionários.

Vichy: variação pequena do gingham, é uma estampa xadrez simples de tamanho médio composta por linhas que, ao se cruzarem, criam um aspecto de transparência.

Vintage: termo utilizado para se referir a roupas, acessórios ou objetos antigos que são considerados clássicos ou de alta qualidade. Diferente do retrô, os itens vintage foram fabricados décadas atrás.

Waterproof: um tratamento aplicado a tecidos ou roupas para torná-los à prova d´água ou resistente à umidade, geralmente usado em jaquetas, calçados e equipamentos esportivos.

Western: é um estilo de moda inspirado na cultura do oeste norte-americano, caracterizado por elementos como franjas, couro, estampas de animais e acessórios de cowboy.

Workwear: são roupas projetadas para serem usadas no ambiente de trabalho, geralmente caracterizadas por sua durabilidade, funcionalidade e conforto.

Wrapdress: vestido transpassado e amarrado na cintura que cria um decote em V, originalmente criado pela estilista Diane Von Furstenberg.

Xadrez tartã: é um tecido de tecelagem plana em lã ou algodão, que obtém o aspecto do tabuleiro de xadrez e traz o efeito de cores ou de desenhos.

Yettie: esse termo se refere a tribo urbana, formada por jovens adeptos da cibercultura. Algumas das características do seu estilo são o gosto pela tecnologia, calça jeans, camisas esportivas e tênis. O nome vem de Young Entrepreneurial Technocrat.

Zaragânia, Zaraga: espécie de cretone de algodão.

Tem algum termo que não viu por aqui e gostaria de acrescentar nesse glossário de moda? Deixe como sugestão nos comentários.

Acompanhe nosso blog e redes sociais e fique por dentro de todas as novidades e tendências do mundo da moda.

O post Glossário de moda: termos mais usados e seus significados apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Por muito tempo, a tendência loungewear ficou restrita ao conforto íntimo da vida doméstica. No entanto, esse cenário mudou nos últimos anos.

Com um foco renovado no conforto, no bem-estar e na versatilidade, o loungewear evoluiu para abraçar a moda casual, tornando-se um pilar fundamental no guarda-roupa moderno. 

Do sofá para as ruas, essa tendência está redefinindo o que significa se vestir com estilo. Continue a leitura e fique por dentro dessa tendência aconchegante e descubra quais os melhores elásticos para loungewear. 

A ascensão da tendência loungewear 

A crescente adoção do trabalho remoto e a valorização do bem-estar e do conforto pessoal têm redefinido o que as pessoas buscam em suas vestimentas diárias. Essa mudança no estilo de vida vem colocando o loungewear em uma posição de destaque. Além disso, o consumidor passou a valorizar peças mais versáteis e confortáveis.

Peças que antes eram exclusivas dos momentos de relaxamento em casa, como moletons e camisolas têm ganhado espaço na indústria da moda com tendências como o sleepwear e o loungewear. 

Portanto, o conceito dessa tendência ultrapassou as fronteiras do casual para abraçar uma estética mais sofisticada e polida. Não mais limitado a pijamas e as famosas “roupas de ficar em casa”.   

O loungewear atual alcança elementos conceituais de design, permitindo uma transição suave de ambientes domésticos para compromissos sociais e profissionais. Esta versatilidade é o grande atrativo para consumidores que valorizam peças multifuncionais capazes de se adaptar a diferentes contextos e ocasiões.  

Além disso, a influência das redes sociais e dos influenciadores digitais tem sido instrumental na promoção do loungewear. Através de postagens e colaborações de moda, essas figuras têm destacado esse estilo com uma escolha legítima e desejável, ampliando seu alcance e aceitação.   

Como resultado, o loungewear passou a ocupar um lugar de respeito nas coleções de grandes marcas e designers, solidificando sua posição como uma tendência duradoura na moda contemporânea.   

Tendências atuais em loungewear 

Atualmente, as tendências de loungewear se adaptam às demandas de um consumidor moderno que busca versatilidade e elegância em suas escolhas de vestuário. As tendências atuais em loungewear refletem uma mistura de funcionalidade, estilo e inovação.  

Estilos híbridos e adaptação ao home office 

Com o aumento do trabalho remoto, essa tendência responde à necessidade de peças que sejam apropriadas para videoconferências, mas ainda assim confortáveis o suficiente para relaxar em casa.   

Uma das maiores tendências em loungewear é a fusão de estilos – peças que combinam a comodidade do vestuário caseiro com a sofisticação do vestuário de rua. Designs como calças de corte elegante com cós elástico e blazers em tecidos macios são bons exemplos.  

Tecidos sustentáveis e confortáveis 

A sustentabilidade é uma preocupação crescente, e isso se reflete nas escolhas de tecidos para loungewear. Materiais sustentáveis estão cada vez mais em voga. Dessa forma, além de oferecer conforto, também reforçam práticas de moda consciente.. Algodões orgânicos, linhos e malhas de bambu são alguns dos tecidos preferidos nesta categoria.   

Cores neutras e atemporais 

Os tons neutros seguem como protagonistas por sua versatilidade e elegância atemporal. Além disso, facilitam combinações para diferentes ocasiões.. Cores como bege, off-white, cinza, marrom e tons terrosos ganham destaque por criarem peças fáceis de combinar e perfeitas para diferentes momentos do dia. Além de transmitirem conforto visual, essas tonalidades reforçam uma estética mais sofisticada, minimalista e acolhedora.   

Foco em peças versáteis e multifuncionais 

Outra característica dominante da tendência loungewear é a criação de peças que podem ser usadas em diferentes configurações. Itens como macacões, túnicas e conjuntos de duas peças oferecem flexibilidade e são facilmente adaptáveis para várias situações, desde um dia relaxante em casa até uma saída casual.   

Detalhes e acabamentos 

Atenção aos detalhes tem sido um foco no loungewear moderno. Acabamentos de alta qualidade, detalhes sutis como botões decorativos, e elásticos estilizados não apenas melhoram a aparência das peças, mas também elevam a experiência geral de uso.    

A Importância do conforto

Mesmo com as inovações em estilo e tecido, o conforto continua sendo o pilar central do loungewear. Ajustes relaxados, tecidos suaves e a escolha de elásticos de qualidade que não restrinjam o movimento são essenciais para garantir que a peça cumpra sua promessa de conforto. 

Essas tendências refletem um equilíbrio entre moda e funcionalidade, mostrando que o loungewear não é mais uma reflexão tardia na moda, mas uma categoria dinâmica e inovadora que está moldando como nos vestimos no dia a dia.   

A importância dos elásticos na tendência loungewear 

A escolha do elástico é decisiva para garantir tanto o conforto quanto a estética da peça. Elásticos bem escolhidos têm o poder de melhorar o caimento das peças, assegurando que mantenham sua forma mesmo após uso e lavagens frequentes. Com isso, a durabilidade se torna um fator importante.    

Além da funcionalidade, os elásticos também podem se tornar um detalhe estético importante. Com a crescente tendência de loungewear sofisticado, os elásticos não estão mais escondidos, mas muitas vezes são apresentados como parte do design da peça, com acabamentos decorativos ou em cores contrastantes que complementam o visual geral.   

Elásticos de alta qualidade são fundamentais para atender a esses requisitos, oferecendo uma base sólida para peças de loungewear que combinam perfeitamente o conforto do lar com a elegância da moda.  

Tipos de elásticos recomendados 

A escolha certa dos elásticos é fundamental para assegurar que as peças de loungewear ofereçam o máximo de conforto, flexibilidade e estilo. Considerando as exigências específicas desta categoria de moda, alguns modelos de elásticos se destacam pela sua adequação.   

Elásticos embutidos 

Os elásticos embutidos são ideais para peças de loungewear como calças, shorts e saias, pois ficam aplicados internamente e não aparecem na peça. Eles oferecem o equilíbrio entre maciez e firmeza, garantindo conforto no uso prolongado sem comprometer o ajuste ao corpo. Acesse nossa página de embutidos clicando aqui!    

Elásticos personalizados 

Os elásticos personalizados são uma excelente escolha para marcas que desejam reforçar identidade e exclusividade nas peças. Com tecnologia Jacquard, é possível aplicar escritas, desenhos ou padrões diretamente na fita, criando um acabamento único. A Zanotti oferece tanto opções de domínio público quanto a possibilidade de personalização, permitindo adaptar o produto ao estilo e posicionamento da sua marca.  

–  

Em suma, com a variedade de opções oferecidas pela Zanotti Elásticos, há uma solução para cada estilo e necessidade, permitindo que as peças de loungewear alcancem um equilíbrio perfeito entre funcionalidade e estética.    

Gostou desse assunto? Continue nos acompanhando em nosso blog e redes sociais e fique por dentro de todas as novidades e tendências do mundo da moda. 

O post Tendência loungewear e elásticos indicados apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Pensando nisso, no blog de hoje vamos explorar esse item fashion que tem uma versatilidade e um poder incrível. E avisamos de antemão: as franjas podem ser sua aposta na hora de criar a próxima coleção, ou até na hora de renovar o guarda-roupa. Então, vamos lá conhecer!

Franja é look com movimento!

As franjas chegam em 2026 trazendo exatamente aquilo que a moda tem buscado cada vez mais: dinamismo e expressão. Assim, com seu efeito fluido, elas adicionam movimento às peças de forma natural e criam looks que ganham vida a cada passo.

Mas o melhor é a versatilidade: as franjas aparecem em jaquetas, bolsas, saias e até calçados. Dá para ver que elas podem aparecer entre as produções mais básicas, como jeans e camisetas, mas também em composições mais elaboradas e fashionistas.

E aqui vai o spoiler: as franjas definitivamente não pertencem só ao estilo country. Estamos aqui para mostrar que elas se reinventam em diferentes propostas, do boho ao urbano, do minimalista ao ousado. Por isso, vamos conhecer agora os looks mais charmosos, atuais e cheios de personalidade!

Um pouco de história: o surgimento das franjas

Primeiramente, vamos falar de onde a franja surgiu. Embora pareça uma tendência super atual, a franja tem uma trajetória longa e cheia de significado na moda. Historiadores apontam que suas origens remontam ao século IX, quando o músico Ziryab ajudou a difundir esse tipo de acabamento na Europa. Desde então, ela passou por diferentes contextos culturais.

Mas, foram nos anos 20 que as franjas ganharam destaque! Elas marcaram os vestidos das flappers com movimento e liberdade e foram um verdadeiro símbolo de mudança de comportamento. Já nos anos 60 e 70, retornaram com força no estilo boho e também na alta costura, revelando um caráter versátil e expressivo.

E para o estilo country, as franjas trouxeram movimento, atitude e autenticidade. Elas ajudam a criar aquele visual “western”, e são protagonistas em rodeios, festivais e shows. Mas como vimos, apesar de muitas vezes associadas ao country, as franjas sempre foram muito mais amplas e atravessam épocas e tendências!

Hoje, as franjas retornam, mas de uma forma diferente

Se antes ela aparecia ligada a estilos específicos, hoje a franja surge com uma proposta muito mais sofisticada e versátil. Afinal, ela ganhou espaço até em peças de alfaiataria! Da mesma forma, ela está presente em vestidos minimalistas, casacos estruturados, bolsas e até em looks urbanos.

É, ela se tornou natural em diferentes estéticas. Mais do que um detalhe, hoje a franja passa a ser um elemento estratégico no design das peças!

Quase como um recurso arquitetônico, a franja cria textura, movimento e presença. Sendo assim, ela entra para suavizar a rigidez de composições mais formais, e traz leveza e ritmo ao visual. Seja em uma saia reta, em um vestido clean ou em um acessório elegante, a ideia é clara: acompanhar o movimento do corpo.

Franjas em diferentes estilos

Com tantas releituras ao longo do tempo, as franjas hoje aparecem em diferentes estilos, acabamentos e propostas. Elas podem assumir um visual mais delicado ou mais marcante, acompanhar tendências ou se adaptar a diferentes segmentos da moda.

E claro, entender essas variações é essencial para explorar todo o potencial desse elemento e aplicá-lo de forma estratégica nas suas criações. Vamos conhecer:

Western ou Country

Primeiramente, o estilo western, que é onde as franjas aparecem de forma mais clássica, em jaquetas de couro ou camurça combinadas com jeans e tons terrosos. Aqui, elas reforçam uma estética autêntica e atemporal, trazendo textura e movimento para looks com inspiração rústica.

Casual Chic

No casual chic, as franjas entram como um detalhe que eleva o básico. Nesse sentido, bolsas e botas de cano curto com esse acabamento são perfeitas para dar um “up” em produções simples, como a combinação de t-shirt branca e jeans, que cria um visual prático, mas cheio de estilo.

Urban Boho

Agora, o urban boho mistura o melhor dos dois mundos: elementos naturais, como franjas e camurça, com peças urbanas e contemporâneas. Aqui, a ideia é equilibrar: deixar a franja como destaque, enquanto o restante do look traz modernidade. E o resultado é uma produção atual e nada óbvia.

Fashionista

À noite, as franjas ganham uma nova proposta: mais ousada, sofisticada e cheia de atitude. Aparecem em saias e vestidos com bastante movimento, criando looks impactantes que brincam com contrastes. Seja leve e pesado, delicado e urbano, o look final sempre é moderno e cheio de presença.

Moderno

Por fim, na proposta moderna, as franjas aparecem com uma pegada mais fashion e marcante. Em cores escuras ou combinadas com aplicações, elas ajudam a criar produções de alto impacto, onde o movimento se une ao design para um visual contemporâneo e cheio de atitude.

–

No fim das contas, a franja é um convite à liberdade criativa. Em um momento em que a moda valoriza cada vez mais o impacto visual, ela surge como esse elemento que quebra a rigidez e transforma a composição do look com movimento e personalidade.

Portanto, mais do que uma tendência, trazer franjas para o look é uma forma de incorporar autenticidade, do seu jeito, no seu estilo e na sua proposta!

Chegamos ao fim do blog de hoje e agradecemos por ler até aqui! Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

O post Franjas: mais uma vez elas voltaram! apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Na Paris Fashion Week, segundo análises do TagWalk, mais de 68% das coleções apresentaram algum tipo de xadrez nos looks. É tendência na certa, né? Por isso, você não pode perder essa matéria de blog que preparamos para surfar nessa onda e descobrir tudo sobre a atual estampa xadrez! Então, vamos lá! 

Xadrez: uma tendência que nunca sai de cena

Primeiramente, vale reforçar: essa não é uma novidade passageira. O xadrez é um daqueles símbolos da moda que atravessam temporadas, e o que muda é a forma como ele aparece. Em 2020, por exemplo, o vichy era a sensação. Já para o Outono/Inverno desse ano, o destaque recai sobre as releituras com uma pegada mais grunge, que trazem mais atitude. 

Dessa forma, a capacidade de se reinventar é o que mantém o xadrez sempre atual. Afinal, ele transita com facilidade entre o clássico e o contemporâneo, e pode assumir diferentes estilos. Resumidamente, seja em versões tradicionais ou em composições mais ousadas, a estampa continua sendo uma escolha estratégica! 

Entre o clássico e o atual: um destaque para o xadrez tartan 

Falando em xadrez, precisamos lembrar do legado de Vivienne Westwood, que segue mais vivo do que nunca. Afinal, suas criações sempre dialogaram com referências tradicionais, mas com uma releitura ousada que rompe padrões. É dessa perspectiva nasceu um dos elementos mais icônicos do seu trabalho: o xadrez tartan. 

Historicamente associado às tradições das Terras Altas da Escócia, o tartan foi subvertido por Westwood, que o levou às ruas londrinas e o incorporou no movimento punk. Como podemos ver, ele se tornou um símbolo de identidade e expressão, e atravessou décadas sem perder relevância. Agora, para 2026, o tartan retorna tanto nas passarelas quanto no street style! 

Tudo sobre a estampa xadrez 

Agora, vamos explorar mais os tipos xadrez, essa padronagem tão cheia de possibilidades, porque é justamente isso que faz dele tão versátil e atemporal. Com inúmeras variações, ele pode assumir diferentes estilos, escalas e propostas. 

Cada tipo de xadrez carrega uma identidade própria, e para facilitar, vamos explicar os principais tipos. Assim, você poderá reconhecer e usar sem erro! Confira: 

Tartan, o clássico escocês 

Como já mencionamos, o tartan é o xadrez mais tradicional e reconhecível, que possui linhas cruzadas de diferentes espessuras e combinações de cores como vermelho, verde e azul. E, de origem escocesa, carrega um forte valor histórico, mas na moda se reinventa constantemente aparecendo até nas peças punks. 

Vichy, a toalha de piquenique 

O vichy é um xadrez leve e uniforme, formado por pequenos quadrados em duas cores. Com visual clean e retrô, é ideal para propostas mais delicadas e femininas. Assim, ele traz frescor para peças que pedem simplicidade com estilo. 

Príncipe de Gales, o sofisticado 

Com linhas finas e um desenho mais sutil, o xadrez Príncipe de Gales é sinônimo de elegância. Muito presente na alfaiataria, ele entrega um visual refinado e versátil, e é perfeito para peças que equilibram formalidade e contemporaneidade. 

Pied-de-poule e pied-de-coq, os gráficos 

Essas variações trazem um olhar mais gráfico para o xadrez. Nesse sentido, o pied-de-poule apresenta formas menores e delicadas, enquanto o pied-de-coq surge em versões ampliadas e mais marcantes. Mas ambos adicionam sofisticação e textura visual às peças. 

Buffalo check, o casual marcante 

Agora, com quadrados grandes e contraste forte, o buffalo check é um xadrez de presença. Tradicionalmente associado ao estilo lenhador, hoje aparece em propostas casuais e urbanas, trazendo uma estética despojada e “alternativa”. 

Madras, o xadrez vibrante 

O madras se destaca pelas cores vivas e combinações menos rígidas. Sendo assim, leve e descontraído, é perfeito para peças que exploram movimento e frescor, além de adicionar um toque de energia às coleções. 

Xadrez Burberry, o ícone atemporal 

Com sua base bege e linhas marcantes, esse padrão se tornou um símbolo de tradição e sofisticação. Juntamente com a marca, ele representa um clássico da moda que atravessa gerações. 

Argyle, o xadrez de losangos 

Por fim, formado por losangos sobrepostos, o xadrez argyle traz um visual organizado e ao mesmo tempo dinâmico. Muito associado ao estilo preppy, é uma opção que combina tradição com o estilo mais gráfico e contemporâneo. 

Dicas de como usar 

Agora que você já conhece os principais tipos de xadrez, vem a melhor parte: como aplicar essa tendência no dia a dia. Afinal, versátil e cheio de possibilidades, o xadrez pode aparecer como protagonista ou como detalhe estratégico no look. Tudo depende da proposta e das combinações. 

A seguir, algumas ideias práticas para incorporar essa estampa nas suas produções: 

Em saias ou vestidos

Se tem uma peça que traduz bem o retorno do xadrez em 2026, é a saia. Das minis com estética colegial às versões midi de alfaiataria, ela assume o protagonismo com facilidade. E para atualizar o visual, vale combinar com peças neutras ou até esportivas. 

Já o vestido xadrez é prático e resolve o look inteiro. Nesse caso, as padronagens como o vichy trazem leveza e um toque romântico, enquanto tartans e versões mais fechadas puxam para uma proposta mais invernal.  

Em blazers e casacos de inverno

Nos dias frios, o xadrez aparece com força em casacos, sobretudos e blazers estruturados. É uma forma simples de adicionar informação de moda a combinações básicas, o que eleva produções clássicas com pouco esforço. 

Camisa amarrada na cintura

Com influência dos anos 90, a camisa xadrez amarrada na cintura volta como um truque de styling. Isso porque ela adiciona textura e um ar despojado ao look, e é perfeita para dar mais personalidade a composições simples. 

Nos acessórios (bolsas, lenços, sapatos, gravatas, boinas…)

Agora, para quem prefere uma abordagem mais sutil, os acessórios são ideais. Para isso, bolsas, sapatos e outros itens com padronagem xadrez conseguem atualizar o visual de forma prática. Esses detalhes trazem o toque da tendência sem exageros. 

Em calças 

As calças xadrez aparecem principalmente em modelagens de alfaiataria, com uma proposta mais elegante. Além disso, são uma ótima alternativa ao jeans e funcionam bem quando combinadas com peças mais neutras, deixando a estampa em destaque. 

Sobreposto

Para finalizar, a sobreposição é uma das formas mais interessantes de usar xadrez em 2026. Aqui, a ideia é trabalhar a estampa em camadas, como em camisas sob casacos ou blazers, para criar composições mais ricas e cheias de personalidade. 

– 

No fim das contas, o xadrez prova mais uma vez porque nunca sai de cena. Versátil, atemporal e cheio de possibilidades, ele se adapta a diferentes estilos, peças e propostas com facilidade. Para o Outono/Inverno 2026, a tendência é clara: investir nessa estampa é apostar em um clássico que continua se reinventando! 

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.  

Até a próxima! 

O post Estampa xadrez: a aposta para o Outono/Inverno 2026! apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

A ascensão da tendência romântica trouxe elementos chamativos e decorativos para as produções e as mulheres estão aderindo ao movimento. Assim, os laços desempenham um papel fundamental neste ponto, pois eles decoram as roupas íntimas e trazem um toque feminino para qualquer peça.

Continue a leitura da matéria para saber mais sobre a tendência de laços na moda íntima e conferir as nossas dicas de como aplicá-los em suas coleções.

A tendência romântica e sua influência na moda íntima

Desde 2023, com a promoção da tendência Barbiecore, os tons de rosa e detalhes nas peças como babados, florais, efeito rodado e laços começaram a ser frequentes nas ruas e nas vitrines. Tudo isso influenciou na feminilidade dos looks, trazendo o romantismo para as passarelas.

O objetivo dessa tendência é celebrar o feminino nas suas formas mais delicadas e autênticas, com uma moda que abraça a elegância e o poder das mulheres. Então, uma das principais características do movimento é a inclusão de elementos românticos às peças, mantendo uma abordagem consciente na produção.

Nesse sentido, na moda íntima, buscamos associar as modelagens ao romantismo, sensualidade e delicadeza, e  enfatizar as curvas femininas com o uso de rendas, fitas de cetim, cores suaves e recortes.

Dentre as vantagens de seguir a tendência romântica na moda íntima, citamos a ampla variedade de peças para aplicar essa tendência. Nossa dica é para que você use e abuse das modelagens: bodies, sutiãs, calcinhas e até camisolas e robes.

Abaixo daremos dicas de como aplicar elásticos, fitas de cetim e algumas modelagens de peças com laços que evidenciam o romanticismo na moda. Veja os tópicos a seguir.

Laços na moda íntima: detalhes em sutiãs

A aplicação de laços em sutiãs é bastante comum na moda íntima para adicionar um toque de feminilidade e detalhes às peças. Os laços podem ser colocados em diferentes partes do sutiã, dependendo do estilo e do design desejado. Aqui estão algumas maneiras comuns de aplicar laços em sutiãs:

Centro do decote: um pequeno laço pode ser colocado no centro do decote. Um pequeno laço, feito com fita de cetim 7mm, adiciona um detalhe bonito e delicado ao sutiã.

Alças: os laços também podem ser anexados às alças do sutiã, perto dos ombros. Isso adiciona um toque de feminilidade e romantismo à peça, além de criar um destaque para o modelo.

Na parte de trás: laços podem ser colocados na parte de trás do sutiã, perto do fecho. Isso pode adicionar um elemento surpresa e sensual quando o sutiã é visto de trás. Para esse detalhe, você pode optar por fazer o laço com um cetim de maior largura, como de 15mm ou 22mm.

A aplicação de laços em sutiãs pode variar em tamanhos, cores e estilo, dependendo da estética da marca. Os laços adicionam um toque de feminilidade e glamour às peças de lingerie, tornando-as mais atraentes e cativantes.

Laços aplicados em calcinhas

A aplicação de laços nas calcinhas é outra maneira de adicionar um toque de feminilidade, charme e detalhes decorativos. Assim como os sutiãs, elencamos algumas maneiras de aplicar laços em calcinhas:

No centro na frente: você pode costurar ou prender um pequeno laço na parte da frente da calcinha, perto da cintura, como um detalhe decorativo. Para isso, recomendamos usar fita de cetim 3mm ou 7mm.

Nos lados: outra opção é aplicar cetim para amarrar nas laterais e fazer o fechamento da peça – como se fosse um biquíni. Com uma largura de cetim de 15mm ou 22mm, você pode deixar uma sobra para que seja feito uma amarração lateral em laço, enfatizando esse detalhe.

No centro das costas: você pode costurar os laços também na parte de trás da calcinha, no centro, perto da cintura ou do elástico. Dessa forma, o laço pode adicionar um detalhe atraente quando a calcinha é vista de trás.

Detalhes transpassados: por fim, outra dica de aplicação de laços em calcinhas é para fazer detalhes transpassados. Você pode adicionar um elástico de bico, como o Leopardo 15 ou o Marlim 13 para fazer a função de passa-fita, transpassando o cetim e adicionando um detalhe romântico à calcinha.

Ao aplicar laços nas calcinhas, é importante considerar o conforto e a funcionalidade da peça. Recomendamos que os laços não sejam aplicados em áreas que possam causar desconforto ou irritação na pele.

Além disso, assim como nos sutiãs, a escolha do tamanho, cor e estilo do laço deve complementar o design geral da calcinha e refletir a estética da marca.

Laços aplicados em bodies

Cada vez mais os bodies estão presentes nas composições criadas pelas mulheres para sair. Para evidenciar a feminilidade nesta peça, adicione os laços de cetim nas costas, detalhes no decote ou em outras opções, como veremos a seguir:

Transpassado nas costas: uma opção interessante para os bodies com laços é trabalhar com transpasse nas costas, similar aos dos espartilhos, e finalizar com uma amarração em laço.

Função de alça: você sabe aquelas peças super estilosas que possuem laços nas alças?! Pois essa é a nossa dica para aplicação de laços nos bodies. Costure fitas de cetim na largura de 22m para assumir a função de alça, possibilitando que a consumidora faça a amarração na altura que desejar.

Decoração no geral: seja para formar um detalhe discreto ou para causar maior extravagância, onde você desejar adicionar um laço, adicione! Quando combinado com a peça, os laços podem trazer a tendência romântica até mesmo para sair – já que o body íntimo está sendo muito utilizado pelas mulheres em peças loungewear.

Acessórios e demais peças de moda íntima com laços

Por fim, alguns acessórios combinados com lingeries também podem ter laços aplicados. Confira a seguir:

– Luvas: as luvas estão com tudo e super funcionam como acessórios para moda íntima. Nossa dica é para fazer amarração da luva com cetim, finalizando com um laço.

– Cintas-ligas: costurar laços nas cintas-ligas é uma maneira encantadora de adicionar um toque de feminilidade e romantismo a essas peças que são, em sua maioria, sensuais.

– Meias: adicionar um laço na parte superior das meias é uma escolha clássica e elegante. O laço pode ser costurado ou colado na borda das meias. Dessa forma, você proporciona um detalhe delicado e sofisticado.

– Choker: costurar um pequeno laço na parte frontal do choker pode criar um ponto focal atraente. Portanto, você pode costurar ou colar o laço diretamente no centro do choker para um visual simples e elegante.

–

Essas são algumas das opções para incluir laços na moda íntima e alinhar a sua coleção com as tendências e com os desejos das consumidoras. Além disso, sabemos que cada vez mais as lingeries têm recebido elementos decorativos, sendo usadas tanto de forma íntima ou para compor um look completo.

Em resumo, aplicar laços na moda íntima deixa a coleção mais feminina, cheia de detalhes e personalizada. São diversas opções de locais para costurar laços, principalmente feitos por fitas de cetim.

E, caso queira receber mais dicas de tendências para as suas coleções, continue acompanhando o nosso blog! Trazemos matérias semanais sobre produção de moda íntima, fitness, casual e praia, além de informações do mercado e de mídias sociais.

O post Laços na moda íntima estão em alta! apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Nada melhor do que chegar em casa depois de um dia de trabalho, tomar um banho, jantar e depois descansar para acordar renovado no outro dia, não é mesmo? Para isso, é preciso contar com peças de cama, mesa e banho de qualidade. Portanto, os materiais utilizados para confecção desses acessórios precisam trazer conforto e bem-estar.

Quando os materiais utilizados na produção não são de qualidade, por vezes percebemos que as toalhas ficam cheias de bolinhas. Ou, o lençol tem um elástico frouxo e não fica firme na cama. E além desses, existem diversos problemas que podem causar uma impressão negativa da peça.

Portanto, se você trabalha com confecção de itens de cama, mesa e banho, saiba que a qualidade é um item indispensável na hora de escolher os aviamentos para a confecção! Pensando nisso, preparamos este conteúdo com o top 7 aviamentos da Zanotti para cama, mesa e banho.

Então, continue a leitura e saiba mais!

O que os consumidores costumam avaliar na hora de escolher as peças de cama, mesa e banho?

Nas lojas e no mercado encontramos uma variedade enorme de tipos de peças de cama, mesa e banho. Por isso, os consumidores precisam estar atentos para fazer a melhor escolha.

Entre os itens que costumam ser avaliados pelos clientes, e que você também deve se atentar na hora de confeccionar suas peças, estão:

Fios

A quantidade de fios da peça vai determinar a maciez de toalhas de banho, lençóis e toalhas de mesa. Portanto, este é um ponto muito importante que costuma ser levado em consideração pelos consumidores na hora da compra.

Tamanho

O tamanho é outro ponto essencial. Na hora de confeccionar as peças, identifique quais são os tamanhos que tem maior demanda no mercado e que você deseja atender. Claro que você precisa confeccionar modelos de todos os tamanhos, mas verificar quais tem maior saída pode ajudar no seu planejamento.

Ou seja, produza peças que estejam de acordo com os desejos e necessidades dos consumidores.

Cores

A escolha das cores vai depender muito do estilo que o cliente preferir. Por isso, a nossa dica aqui é trabalhar com uma cartela de cores, que atenda aos gostos de todos os públicos, e você pode variar entre tons mais neutros e pastéis até cores mais fortes.

Afinal, criar uma coleção com cores de cartela também possibilita oferecer peças padronizadas, de acordo com a demanda.

Top 7 dos aviamentos para cama, mesa e banho

Agora que você viu alguns pontos importantes que deve considerar na sua confecção, chegou a hora de conhecer os melhores aviamentos para cama, mesa e banho.

Afinal, investir em aviamentos de qualidade é essencial para garantir o conforto e a durabilidade dos produtos. Não economize na matéria-prima, pois isso pode resultar em reclamações ou perdas de clientes.

Embutido Pardal

Primeirament, indicamos o elástico Pardal 7 para uso em lençol, por apresentar um ótimo custo-benefício. Tem largura de 6mm e está disponível na cor cru, e tem em sua composição poliéster e elastodieno. Assim, este elástico é ótimo para ser aplicado nas extremidades dos lençóis porque possui um toque mais macio. Além disso, garante que a peça tenha a elasticidade suficiente para ser colocada na cama, não escapando do colchão.

Embutido Jaraguá

Em seguida, temos o elástico Jaraguá que, sem dúvidas, é um dos mais versáteis da Zanotti e possui uma infinidade de aplicações, inclusive para cama, mesa e banho. É uma opção para uso em lençol ou para fazer efeitos franzidos em fronhas de travesseiros e almofadas.

Nesse sentido, está disponível em larguras que variam de 3mm a 100 mm e possui um excelente equilíbrio entre força e alongamento.

Fitas de Cetim

As fitas de cetim estão disponíveis em diferentes formatos para venda: carretel, disco e meada. No nosso mix de produtos, disponibilizamos as fitas de cetim em mais de 40 cores e diferentes larguras.

Elas podem ser utilizadas nas mais variadas aplicações, da moda ao artesanato. Isso também inclui a aplicação para fazer detalhes em algumas peças, como panos de louça, toalhas, roupas de cama e itens para decoração.

Fios de poliéster

Os fios de poliéster apresentam ótimo custo-benefício e são recomendados para a costura de itens de cama, mesa e banho. Seu uso é indicado para máquinas overlock, interlock e galoneiras.

Os fios de poliéster são indicados para costura em tecidos mais rígidos, ou seja, que não possuem tanta elasticidade.

Bicos

O uso de bicos é ideal para dar um toque diferente e trazer detalhes para jogos de cama e outros itens infantis. Para fazer enfeites nas extremidades, os bicos trazem mais delicadeza quando aplicados.

Entre os mais utilizados está o bico Siberiano 12, disponível em 15 diferentes cores e composto de poliéster com elastodieno.

Debruns

Agora, os debruns são utilizados para os acabamentos e garantem que as peças não desfiem. Nesse sentido, utilizamos o debrum para acabamento de toalhinhas de enxoval infantil, por exemplo, ou em outros produtos que precisam de finalização nas extremidades.

Um dos debruns preferidos da Zanotti é o Malva 16 com largura de 16mm e mais de 40 cores disponíveis. Isso porque ele possui um acabamento opaco, o que dá um detalhe mais sutil para a peça.

Rendas Estreitas

Por fim, as rendas estreitas podem ajudar a dar um detalhe mais delicado e romântico para as roupas de cama, toalhas, panos de louças, entre outras peças de artesanato. Com aproximadamente dois centímetros de largura, aplicamos as rendas estreitas Ayda 19 e Safira 36 em acabamentos de toalhinhas infantis, além de acabamentos de almofadas e travesseiros e em outros produtos para cama, mesa e banho.

Então, lembre-se que para agradar os consumidores é preciso entregar um produto de qualidade, boa durabilidade e claro, que tenha beleza. Para isso, conte com os aviamentos da Zanotti.

E para conhecer toda a nossa linha de produtos, acesse nosso catálogo de produtos 2026 clicando aqui.

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

O post Top 7 aviamentos para cama, mesa e banho apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

Já sabemos que a moda é cíclica, não é mesmo? Ano após ano, algumas tendências retornam para o nosso guarda-roupas revivendo grandes hits das décadas passadas. Assim, depois de grandes referências dos anos 60 aparecerem na passarela, agora chegou o momento de uma década mais extravagante: os anos 80!

Uma década intensa e inovadora, principalmente no mundo da moda. Estes anos foram marcados pela competição entre homens e mulheres à procura de igualdade no mercado de trabalho. Afinal, muitas mudanças estavam acontecendo e não há dúvida que o vestuário refletia o movimento e diversão da sociedade, com uma mistura de sensualidade, sofisticação e ousadia.

Então, confira abaixo mais informações sobre Trend Alert dos anos 80 e as tendências que estão voltando com tudo para 2026!

Moda anos 80 é Trend Alert

Os anos 80 são representados pelo exagero, volume, cores vibrantes e muito brilho. Na época, foram lançadas tendências em todos os cenários culturais, o que gerou vários estilos diferenciados. Dentre eles, os “Yuppies” (Young Urban Professionals) foram o maior destaque da época. Eram jovens Workaholics, que trabalhavam em ritmo acelerado.

Os homens “Yuppies” vestiam ternos masculinos de luxo, já as mulheres, vestiam conjuntos de alfaiataria de grife caríssimos. Conjuntos estes, que imitavam as roupas masculinas, com blazers estruturados que possuíam ombreiras e saias de modelo lápis com cintura alta e fendas.

Portanto, entre as várias características que bombaram nessa década, separamos a abaixo as 8 tendências da moda anos 80 que são Trend Alert para 2026:

Maxi colares, brincos, anéis e pulseiras

Sucesso absoluto nos anos 80, os maxi acessórios estão de volta! E, se você trabalha com a criação de acessórios e quer aderir a essa tendência chunky ao seu portfólio, nossa dica é: quanto maior e mais robusta for a joia melhor.

Portanto, pense em opções mais pesadas e maximalistas, você pode fazer conjuntos prontos de vários acessórios mais finos para criar volume ou criar modelos mais grossos sozinhos, não há uma regra fixa. Assim, a ideia é fazer modelos que gerem liberdade para o consumidor criar looks cheios de estilo.

Meias-calças aparentes de rendas, coloridas ou estampadas

A meia calça é outra das tendências que bombaram na moda anos 80 e agora está de volta aos guarda-roupas. Neste ano, pense em criar peças diferenciadas, com estampas, coloridas ou com aplicações de rendas.

Além disso, essa peça é perfeita para combinar com looks de saia midi. Assim, a meia-calça fica aparente e passa a ser o ponto alto do look na coleção, principalmente agora no inverno.

Looks brilhosos

Aqui vale de tudo! Você pode criar peças completas de brilho ou até modelos com apenas alguns detalhes que chamem a atenção em peças casuais. E o mais interessante é que o brilho não vai ser reservado apenas para a noite. Então, você também pode investir em modelos brilhosos para utilizar durante o dia.

Alfaiataria feminina

Quem não ama um look composto por peças de alfaiataria? Essa combinação deixa qualquer visual mais elegante. Neste ano, a tendência vem com silhuetas mais amplas e modernas. E isso adiciona muito aquele toque de estilo à tendência que referência diretamente a moda anos 80. Aqui, os blazers oversized voltam com tudo abrangendo todos os estilos, e isso inclui o Street Style.

Ombro a ombro

Agora, essa talvez seja a mais discreta das tendências da moda anos 80 que estão retornando. Por mais que essa década seja marcada pelas ombreiras, mangas volumosas e muito exagero, o decote ombro a ombro também fez parte das tendências de moda da época. Agora, você pode apostar nessa modelagem em blusas e vestidos que ficarão ainda mais charmosos e elegantes.

Corset belt

Em seguida, temos o corset belt que invadiu as passarelas e já dá as caras nos looks por aí, e gerou muita polêmica. Em uma tradução para português, estamos falando de cinto espartilho. Mas ele não é como aqueles cintos cheios de amarrações, com estilo mega sexy usado nos anos 80, o corset belt voltou agora repaginado.

Hoje, ele é símbolo do empoderamento feminino, como um detalhe fashion que não causa dor. Podem ser confeccionados de couro, tecidos estruturados ou até mesmo com rendas com fitas elásticas. Assim, as modelagens podem ser bem similares aos croppeds como sobreposição atualmente.

Mangas bufantes, ombros estruturados ou ombreiras

Agora, tire as ombreiras do armário, que a tendência está de volta! Essa é mais uma das polêmicas da moda anos 80: tem quem ame e quem odeie, mas o certo é que a tendência já está presente nos looks por aí.

As mangas bufantes, por exemplo, já estão presentes nos guarda-roupas há algumas temporadas, e são tendência até para vestidos de noiva! Para isso, invista em modelagens de peças estilo “V”, com ombros robustos e cintura acentuada.

Veludo molhado

Por fim, já faz alguns anos que o veludo molhado vai e vem nos looks das fashionistas. Mais uma tendência que vem da década de 80, o tecido serve perfeitamente para compor o visual de outono/inverno.

Esse tecido é versátil e utilizamos numa grande variedade de peças: desde jaquetas e casacos, até saias e vestidos tubinhos. Portanto, adapte essa tendência a sua coleção, dando um “up” nas peças que possuem uma modelagem mais minimalista. Além disso, você pode optar pelo veludo molhado para trazer um charme delicado e sexy.

Tem quem adore a moda anos 80 e tem aqueles que torcem o nariz só de pensar nas ombreiras, brilhos, e maxi acessórios. Mas e você, o que acha dessas tendências? Em quais vai apostar? Comente aqui embaixo!

Por fim, para ficar por dentro de todas as novidades e tendências deste universo da moda e preparar a sua próxima coleção, continue acompanhando o nosso blog!

Agradecemos por ler até aqui! Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

O post Trend Alert: a moda anos 80 está de volta! apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.

A cor nude remete ao tom da pele. Mas, mesmo que o tom que nomeamos como nude, seja para roupas, maquiagens, acessórios ou sapatos, é algo que se aproxima do bege claro, esse não é o único tom.

O conceito “claro” do tom de nude exclui a diversidade de tons de pele que existe no mundo.  Por isso, precisamos entender que existe uma paleta inteira de tons de nude! Tons que vieram para revolucionar. Na verdade, são coringas, que combinam com tudo e com todos.

As peças nessa cor dão um ar de sobriedade e elegância para quem veste, principalmente quando se usa de forma harmoniosa. Nesse sentido, vestir um look totalmente nude, com tons monocromáticos, é puro charme e estilo. Vestido, casaco, salto e bolsa nesse tom, é uma combinação fácil e estilosa.

E claro, os tons de nude também tem grande aplicação nas peças de moda íntima. Continue a leitura e saiba mais!

Quais são os tons de nude?

Nude é muito mais do que um tom, ou uma cor. O lápis “cor de pele” mudou o nome da cor para pêssego, já o batom nude pode significar inúmeras variações, não só de bege, mas de rosa também.

O batom nude é aquele que quando se passa nos lábios, dá um aspecto natural. Porém, muitos lábios são rosados por natureza, outros têm um tom mais puxado para o bege, ou até mais escuro, avermelhado. Neste sentido, a indústria teve que repensar este conceito com o lançamento de novos tons de nude.

Atualmente mais do que uma tendência, o consenso é o mesmo: que o nude seja efetivamente o nude. Ou seja: o tom da cor da pele de quem vai usar, seja roupa ou maquiagem.

A cor nude perfeita é o equilíbrio entre o castanho, bege e rosa, que varia de acordo com a cor da pele de cada um.

Para as peles brancas mais claras, um bege claro ou um tom de rosa; para as peles brancas de tom médio, um bege e rosa de proporções idênticas; em peles negras claras, o ideal é um castanho claro com toque de rosa ou mesmo vermelho; já em peles negras, mais escuras, o tom nude é um castanho com tons avermelhados.

Porque os tons nudes são chamados assim?

O nude não é uma cor, é um conceito.  Ele mostra a diversidade de tons de pele e tem como objetivo a inclusão do mundo da moda. O que no começo estava relacionado apenas às lingeries, se espalhou para todas as peças, incluindo maquiagens, acessórios e sapatos.

Com relação aos calçados, um dos designers da área, mais famosos do mundo, Christian Louboutin, lançou uma coleção com uma diversidade de calçados em tons de nude. São cores que vão desde o mais claro até o mais escuro, passando pelos tons de rosa e também os mais terrosos.

Saiba por que o conceito “nude” foi criado

As produções de moda oferecem uma grande infinidade de cores quentes e vibrantes, mas há quem goste da discrição. Para combinar com a cor da pele, é que o tom nude foi criado, quase como uma cor pêssego.

Inicialmente quem usava essa cor eram principalmente mulheres que tinham poder aquisitivo para participar da alta sociedade. Pois eram as roupas, vestidos e joias é que definiam sua posição social.

Mas as lutas contra o racismo e o preconceito estão cada vez mais fortes em todos os segmentos. Não é mais admissível atitudes ou conceitos que julguem as pessoas pela cor, cultura ou nacionalidade. Com isso, essa celebração da diversidade chegou, finalmente, ao mundo da moda.

A ideia de que a cor pêssego era considerada cor de pele universal já caiu por terra. Isso revela a inclusão de inúmeras pessoas, principalmente mulheres, no pensamento diário das indústrias.

Em tempos não muito antigos, a justificativa era de que pessoas de pele negra não tinham poder de consumo. Por isso, não existia e nem se pensava em criar qualquer produto direcionado para elas. Mas depois de muita luta, finalmente essas pessoas passaram a ser consideradas para a criação de peças e coleções.

Primeiras mudanças

O primeiro pó compacto feito para mulheres negras, o High Brown, foi criado em 1900. Neste longo percurso, muitas batalhas foram travadas para democratizar os tons de pele. Somente em 1962, é que foi criada a primeira barbie negra. Naquele mesmo ano, a marca Crayola, deixou de chamar um de seus gizes de cera de pele, para pêssego.

Em 1973, a primeira linha de cosméticos para pele negra foi vendida em lojas de departamento e gerou notícia. Já em 2012, a Sephora e a Pantone lançaram um material que mapeava tons de base para diferentes tipos de pele.

Ou seja, tivemos muitos avanços, porém é preciso fazer mais para que seja possível incluir um número cada vez maior de pessoas.

A importância de ter vários tons de nude em sua coleção de moda íntima

Muitas mulheres ainda fogem do tom nude em suas peças íntimas, por parecerem sem graça, sem sensualidade e estilo, mas este conceito vem mudando e já é tendência.

Assim como vestidos, sapatos e maquiagens, a lingerie tom nude, ou seja, da cor da sua pele, está em alta e modelos cada vez mais bonitos estão no mercado.

Com a diversidade de tecidos, texturas, rendas, fitas e detalhes, as confecções estão apostando com inteligência, em deixar essas peças sensuais, lindas e confortáveis. A lingerie nude na versão em renda é um ótimo exemplo disso.

Para muitos pode parecer um tom novo, mas as cores próximas da pele já vêm sendo utilizadas em peças íntimas há muito tempo. A presença delas é mais requisitada para usar com roupas claras, principalmente brancas, para não marcar sob a roupa.

A partir de uma nova releitura, as confecções estão mais atualizadas e ousadas. O design já não é mais básico. A aplicação de rendas, pedrarias, estampas em tom pastel estão combinando com o tom nude. Desta forma, aquela calcinha e sutiã de cor discreta, já não é mais usada só na rotina diária, se tornaram peças que as mulheres desejam usar.

Portanto, ter diversos tons de nude disponíveis na sua coleção de moda íntima é fundamental. Pois desta forma, é preciso abranger uma diversidade cada vez maior de cores, para que as consumidoras tenham à disposição peças que as façam se sentir confortáveis e realmente cumpram o seu papel.

Inspirações de lingerie com tons nudes

O clássico nude não entrará em desuso, muito pelo contrário, cada vez mais as confecções estão se especializando em oferecer beleza e sofisticação nas peças desta cor.

Detalhes muito femininos em babados, rendas e laços já conferem charme e sofisticação à moda íntima. Combinam em estampas ou listras, mas também tem um charme especial nos tons lisos e básicos.

Como os tons de nude são bastante indicados para usar com roupas claras, tenha cuidado com os adornos. Com esta atenção, a peça não vai ficar indiscreta quando usada com roupas justas. Mesmo neste tom da cor da pele, é importante o cuidado para que as peças íntimas não fiquem marcando.

Uma peça coringa que pode fazer parte da sua coleção é a camisola em tons de nude. Super discreta e delicada, quando confeccionada com um tecido fino, age como um forro por baixo de vestidos justos.

Já para combinar com uma saia, calça ou shorts branco de cintura alta, sua coleção pode contar com uma calcinha nude no estilo hot pants.

Se a intenção for criar peças super discretas, que não apareçam por baixo da roupa, opte por alças do sutiã bem fininhas. Como elas têm a costura bem discreta, mesmo com a renda transparente na parte frontal e das costas, fica praticamente imperceptível a sua presença.

Nude na cartela de cores da Zanotti!

Como vimos, na moda íntima, o nude vai muito além de uma única tonalidade. Ele representa versatilidade, conforto visual e a valorização de diferentes tons de pele, criando peças discretas, elegantes e atemporais.

Pensando nisso, na Zanotti, temos desenvolvido uma cartela de nudes ampla, que acompanha as tendências e atende a diversas necessidades de modelagem e design.

Cores como Mocassin, Mousse, Canela, Louise, Rosa e Rouse oferecem variações que transitam entre os tons quentes, rosados e neutros. Dessa forma, você pode criar diversas composições harmônicas e sofisticadas.

Afinal, essa diversidade amplia as possibilidades criativas, garante melhor adaptação às peças de moda íntima. Portanto, também reforçamos a importância da inclusão e da personalização nas coleções!

Gostou das nossas dicas? Agora que você entendeu a importância de contar com vários tons de nude na sua coleção de moda íntima, baixe nosso catálogo de produtos e escolha os aviamentos para confeccionar sua coleção!

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

O post Tons de nude: Como aplicar esses tons em moda íntima? apareceu primeiro em Tendências em Moda Íntima, Fitness e mais! | Blog da Zanotti Elásticos.