Pois é: perfeito para composições elegantes, naturais e contemporâneas, o novo tom que desenvolvemos se adapta a diferentes propostas, valoriza as peças em que é aplicado e é atemporal. Então, continue a leitura para conhecer tudo sobre a cor Brownie!

Os tons terrosos

Primeiramente, os tons terrosos são aqueles que nascem da própria natureza, cores que remetem à terra, às rochas, à vegetação e aos elementos orgânicos que nos cercam. Portanto, estamos falando do bege, marrom, terracota, caramelo, ocre e verde musgo, por exemplo, que formam uma paleta rica e acolhedora.

Não é à toa que esses tons transmitem conforto, estabilidade e uma elegância discreta. Afinal, são tonalidades que abraçam o olhar e criam uma sensação de equilíbrio, a qual, evolutivamente, nosso olhar humano está acostumado. Nesse sentido, é a paleta perfeita para composições que valorizam o natural e o atemporal.

Além disso, a grande força dessa paleta está na sua versatilidade. Isso porque os tons terrosos transitam entre nuances mais quentes e mais frias, e permitem combinações harmônicas entre si e também com cores neutras. Isso abre espaço para criações sofisticadas e fáceis de adaptar a diferentes estilos e propostas, desde peças mais clássicas até produções contemporâneas.

Tons terrosos e sua alta demanda na moda íntima

Na moda íntima, os tons terrosos vêm ganhando cada vez mais espaço e não é por acaso. Afinal, sofisticados, versáteis e extremamente confortáveis ao olhar, eles trazem uma sensação de luxo discreto que se conecta com o momento atual do mercado.

Nesse contexto, cores como marrom, caramelo, bege e terracota aparecem como apostas fortes, criando peças modernas que equilibram estética e bem-estar.

Essa paleta também tem um apelo sensorial importante: por remeter ao natural e ao orgânico, ajuda a reduzir estímulos visuais e transmite uma sensação de relaxamento, ideal para peças pensadas para o descanso.

Além disso, esses tons se consolidam como um “novo neutro”, funcionando como alternativa elegante ao preto e ao bege, com a vantagem de não marcar sob diferentes tipos de roupa e manter um visual sofisticado em qualquer composição.

Marrom

Mais profundamente, os tons de marrom (como Mocha Mousse, a cor do café e o marrom mascavo) consolidaram-se como esse “novo neutro”, sendo considerados a cor do ano em 2025/2026. São tons perfeitos para a moda íntima!

Doce como Brownie!

Finalmente podemos falar: como uma cor que traduz conforto visual e tendência, o Brownie chega como uma aposta atemporal para diferentes aplicações! Assim, inspirado no clássico tom marrom do doce que leva o mesmo nome, ele carrega profundidade, aconchego e sofisticação na medida certa.

Portanto, trazemos uma cor que não depende de estação para se destacar. Pelo contrário, se adapta facilmente a diferentes propostas, sempre trazendo elegância e equilíbrio. Assim como o brownie tradicional, marcado por um marrom intenso e envolvente, essa tonalidade se destaca pela sua riqueza visual.

Aqui, o contraste natural entre superfícies mais iluminadas e fundos mais profundos inspira composições interessantes, que valorizam texturas e detalhes. No fim, o resultado é uma cor versátil, que traduz conforto e estilo com um toque contemporâneo!

Combinações em alta

Acima de tudo, a cor Brownie se destaca pela facilidade de combinação, abrindo espaço para produções elegantes e atuais. Em propostas monocromáticas, ele funciona perfeitamente ao lado de tons como bege, caramelo e areia, além de criar looks com profundidade e sofisticação sem esforço.

Já para quem busca contraste, a cor ganha ainda mais vida ao ser combinada com tonalidades suaves como rosa claro, azul pastel e até verde oliva. Nesse caso, podemos criar composições equilibradas, que misturam neutralidade e frescor na medida certa.

Confira os produtos Zanotti disponíveis na cor Brownie

Então, agora que você já conhece todo o potencial dessa tonalidade, é hora de ver como ela se traduz na prática. Afinal, a cor Brownie está disponível em diferentes linhas de produtos Zanotti, permitindo criar peças coordenadas, sofisticadas e alinhadas às tendências. E sempre com qualidade e acabamento impecável.

Confira todos os elásticos em que a cor Brownie está disponível:

Debruns

Também conhecidos como elástico sanduíche, os debruns são ideais para dar acabamento às extremidades das peças, garantindo conforto e um visual bem finalizado. Na cor Brownie, os modelos Anis e Malva trazem um toque elegante e discreto, perfeito para valorizar a peça sem pesar no design.

Alças

Responsáveis pela sustentação e pelo conforto no uso, as alças também ganham destaque na cor Brownie. Nesse caso, são os modelos Cactus, Gerânio, Papiro e Vivaz que oferecem suporte com um visual moderno. Isso, além de permitir composições harmônicas e alinhadas com a proposta dos tons terrosos.

Viés

Essenciais para o acabamento interno, especialmente na região do aro e das barbatanas, os viéses garantem mais conforto ao uso. Na tonalidade Brownie, os modelos Imperial e Taquara são ideais para unir funcionalidade e estética, além de manter a peça confortável e visualmente sofisticada.

Bico

Por fim, os bicos são responsáveis pelos detalhes decorativos que fazem toda a diferença no design da peça. Aqui, o modelo Primavera está disponível na cor Brownie, e vai adicionar delicadeza e charme. Perfeito para complementar a composição com um acabamento diferenciado e alinhado às tendências atuais.

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Agora, chegamos ao fim do nosso blog sobre nosso lançamento Brownie! Versátil, elegante e alinhada às principais tendências, essa cor chega para transformar a forma como pensamos os neutros na moda íntima. Mais do que uma tonalidade, ela representa um novo olhar sobre conforto, sofisticação e naturalidade, perfeita para criar peças que encantam nos detalhes e se destacam pela harmonia!

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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Pensando nisso, no blog de hoje vamos explorar esse item fashion que tem uma versatilidade e um poder incrível. E avisamos de antemão: as franjas podem ser sua aposta na hora de criar a próxima coleção, ou até na hora de renovar o guarda-roupa. Então, vamos lá conhecer!

Franja é look com movimento!

As franjas chegam em 2026 trazendo exatamente aquilo que a moda tem buscado cada vez mais: dinamismo e expressão. Assim, com seu efeito fluido, elas adicionam movimento às peças de forma natural e criam looks que ganham vida a cada passo.

Mas o melhor é a versatilidade: as franjas aparecem em jaquetas, bolsas, saias e até calçados. Dá para ver que elas podem aparecer entre as produções mais básicas, como jeans e camisetas, mas também em composições mais elaboradas e fashionistas.

E aqui vai o spoiler: as franjas definitivamente não pertencem só ao estilo country. Estamos aqui para mostrar que elas se reinventam em diferentes propostas, do boho ao urbano, do minimalista ao ousado. Por isso, vamos conhecer agora os looks mais charmosos, atuais e cheios de personalidade!

Um pouco de história: o surgimento das franjas

Primeiramente, vamos falar de onde a franja surgiu. Embora pareça uma tendência super atual, a franja tem uma trajetória longa e cheia de significado na moda. Historiadores apontam que suas origens remontam ao século IX, quando o músico Ziryab ajudou a difundir esse tipo de acabamento na Europa. Desde então, ela passou por diferentes contextos culturais.

Mas, foram nos anos 20 que as franjas ganharam destaque! Elas marcaram os vestidos das flappers com movimento e liberdade e foram um verdadeiro símbolo de mudança de comportamento. Já nos anos 60 e 70, retornaram com força no estilo boho e também na alta costura, revelando um caráter versátil e expressivo.

E para o estilo country, as franjas trouxeram movimento, atitude e autenticidade. Elas ajudam a criar aquele visual “western”, e são protagonistas em rodeios, festivais e shows. Mas como vimos, apesar de muitas vezes associadas ao country, as franjas sempre foram muito mais amplas e atravessam épocas e tendências!

Hoje, as franjas retornam, mas de uma forma diferente

Se antes ela aparecia ligada a estilos específicos, hoje a franja surge com uma proposta muito mais sofisticada e versátil. Afinal, ela ganhou espaço até em peças de alfaiataria! Da mesma forma, ela está presente em vestidos minimalistas, casacos estruturados, bolsas e até em looks urbanos.

É, ela se tornou natural em diferentes estéticas. Mais do que um detalhe, hoje a franja passa a ser um elemento estratégico no design das peças!

Quase como um recurso arquitetônico, a franja cria textura, movimento e presença. Sendo assim, ela entra para suavizar a rigidez de composições mais formais, e traz leveza e ritmo ao visual. Seja em uma saia reta, em um vestido clean ou em um acessório elegante, a ideia é clara: acompanhar o movimento do corpo.

Franjas em diferentes estilos

Com tantas releituras ao longo do tempo, as franjas hoje aparecem em diferentes estilos, acabamentos e propostas. Elas podem assumir um visual mais delicado ou mais marcante, acompanhar tendências ou se adaptar a diferentes segmentos da moda.

E claro, entender essas variações é essencial para explorar todo o potencial desse elemento e aplicá-lo de forma estratégica nas suas criações. Vamos conhecer:

Western ou Country

Primeiramente, o estilo western, que é onde as franjas aparecem de forma mais clássica, em jaquetas de couro ou camurça combinadas com jeans e tons terrosos. Aqui, elas reforçam uma estética autêntica e atemporal, trazendo textura e movimento para looks com inspiração rústica.

Casual Chic

No casual chic, as franjas entram como um detalhe que eleva o básico. Nesse sentido, bolsas e botas de cano curto com esse acabamento são perfeitas para dar um “up” em produções simples, como a combinação de t-shirt branca e jeans, que cria um visual prático, mas cheio de estilo.

Urban Boho

Agora, o urban boho mistura o melhor dos dois mundos: elementos naturais, como franjas e camurça, com peças urbanas e contemporâneas. Aqui, a ideia é equilibrar: deixar a franja como destaque, enquanto o restante do look traz modernidade. E o resultado é uma produção atual e nada óbvia.

Fashionista

À noite, as franjas ganham uma nova proposta: mais ousada, sofisticada e cheia de atitude. Aparecem em saias e vestidos com bastante movimento, criando looks impactantes que brincam com contrastes. Seja leve e pesado, delicado e urbano, o look final sempre é moderno e cheio de presença.

Moderno

Por fim, na proposta moderna, as franjas aparecem com uma pegada mais fashion e marcante. Em cores escuras ou combinadas com aplicações, elas ajudam a criar produções de alto impacto, onde o movimento se une ao design para um visual contemporâneo e cheio de atitude.

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No fim das contas, a franja é um convite à liberdade criativa. Em um momento em que a moda valoriza cada vez mais o impacto visual, ela surge como esse elemento que quebra a rigidez e transforma a composição do look com movimento e personalidade.

Portanto, mais do que uma tendência, trazer franjas para o look é uma forma de incorporar autenticidade, do seu jeito, no seu estilo e na sua proposta!

Chegamos ao fim do blog de hoje e agradecemos por ler até aqui! Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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Na Paris Fashion Week, segundo análises do TagWalk, mais de 68% das coleções apresentaram algum tipo de xadrez nos looks. É tendência na certa, né? Por isso, você não pode perder essa matéria de blog que preparamos para surfar nessa onda e descobrir tudo sobre a atual estampa xadrez! Então, vamos lá! 

Xadrez: uma tendência que nunca sai de cena

Primeiramente, vale reforçar: essa não é uma novidade passageira. O xadrez é um daqueles símbolos da moda que atravessam temporadas, e o que muda é a forma como ele aparece. Em 2020, por exemplo, o vichy era a sensação. Já para o Outono/Inverno desse ano, o destaque recai sobre as releituras com uma pegada mais grunge, que trazem mais atitude. 

Dessa forma, a capacidade de se reinventar é o que mantém o xadrez sempre atual. Afinal, ele transita com facilidade entre o clássico e o contemporâneo, e pode assumir diferentes estilos. Resumidamente, seja em versões tradicionais ou em composições mais ousadas, a estampa continua sendo uma escolha estratégica! 

Entre o clássico e o atual: um destaque para o xadrez tartan 

Falando em xadrez, precisamos lembrar do legado de Vivienne Westwood, que segue mais vivo do que nunca. Afinal, suas criações sempre dialogaram com referências tradicionais, mas com uma releitura ousada que rompe padrões. É dessa perspectiva nasceu um dos elementos mais icônicos do seu trabalho: o xadrez tartan. 

Historicamente associado às tradições das Terras Altas da Escócia, o tartan foi subvertido por Westwood, que o levou às ruas londrinas e o incorporou no movimento punk. Como podemos ver, ele se tornou um símbolo de identidade e expressão, e atravessou décadas sem perder relevância. Agora, para 2026, o tartan retorna tanto nas passarelas quanto no street style! 

Tudo sobre a estampa xadrez 

Agora, vamos explorar mais os tipos xadrez, essa padronagem tão cheia de possibilidades, porque é justamente isso que faz dele tão versátil e atemporal. Com inúmeras variações, ele pode assumir diferentes estilos, escalas e propostas. 

Cada tipo de xadrez carrega uma identidade própria, e para facilitar, vamos explicar os principais tipos. Assim, você poderá reconhecer e usar sem erro! Confira: 

Tartan, o clássico escocês 

Como já mencionamos, o tartan é o xadrez mais tradicional e reconhecível, que possui linhas cruzadas de diferentes espessuras e combinações de cores como vermelho, verde e azul. E, de origem escocesa, carrega um forte valor histórico, mas na moda se reinventa constantemente aparecendo até nas peças punks. 

Vichy, a toalha de piquenique 

O vichy é um xadrez leve e uniforme, formado por pequenos quadrados em duas cores. Com visual clean e retrô, é ideal para propostas mais delicadas e femininas. Assim, ele traz frescor para peças que pedem simplicidade com estilo. 

Príncipe de Gales, o sofisticado 

Com linhas finas e um desenho mais sutil, o xadrez Príncipe de Gales é sinônimo de elegância. Muito presente na alfaiataria, ele entrega um visual refinado e versátil, e é perfeito para peças que equilibram formalidade e contemporaneidade. 

Pied-de-poule e pied-de-coq, os gráficos 

Essas variações trazem um olhar mais gráfico para o xadrez. Nesse sentido, o pied-de-poule apresenta formas menores e delicadas, enquanto o pied-de-coq surge em versões ampliadas e mais marcantes. Mas ambos adicionam sofisticação e textura visual às peças. 

Buffalo check, o casual marcante 

Agora, com quadrados grandes e contraste forte, o buffalo check é um xadrez de presença. Tradicionalmente associado ao estilo lenhador, hoje aparece em propostas casuais e urbanas, trazendo uma estética despojada e “alternativa”. 

Madras, o xadrez vibrante 

O madras se destaca pelas cores vivas e combinações menos rígidas. Sendo assim, leve e descontraído, é perfeito para peças que exploram movimento e frescor, além de adicionar um toque de energia às coleções. 

Xadrez Burberry, o ícone atemporal 

Com sua base bege e linhas marcantes, esse padrão se tornou um símbolo de tradição e sofisticação. Juntamente com a marca, ele representa um clássico da moda que atravessa gerações. 

Argyle, o xadrez de losangos 

Por fim, formado por losangos sobrepostos, o xadrez argyle traz um visual organizado e ao mesmo tempo dinâmico. Muito associado ao estilo preppy, é uma opção que combina tradição com o estilo mais gráfico e contemporâneo. 

Dicas de como usar 

Agora que você já conhece os principais tipos de xadrez, vem a melhor parte: como aplicar essa tendência no dia a dia. Afinal, versátil e cheio de possibilidades, o xadrez pode aparecer como protagonista ou como detalhe estratégico no look. Tudo depende da proposta e das combinações. 

A seguir, algumas ideias práticas para incorporar essa estampa nas suas produções: 

Em saias ou vestidos

Se tem uma peça que traduz bem o retorno do xadrez em 2026, é a saia. Das minis com estética colegial às versões midi de alfaiataria, ela assume o protagonismo com facilidade. E para atualizar o visual, vale combinar com peças neutras ou até esportivas. 

Já o vestido xadrez é prático e resolve o look inteiro. Nesse caso, as padronagens como o vichy trazem leveza e um toque romântico, enquanto tartans e versões mais fechadas puxam para uma proposta mais invernal.  

Em blazers e casacos de inverno

Nos dias frios, o xadrez aparece com força em casacos, sobretudos e blazers estruturados. É uma forma simples de adicionar informação de moda a combinações básicas, o que eleva produções clássicas com pouco esforço. 

Camisa amarrada na cintura

Com influência dos anos 90, a camisa xadrez amarrada na cintura volta como um truque de styling. Isso porque ela adiciona textura e um ar despojado ao look, e é perfeita para dar mais personalidade a composições simples. 

Nos acessórios (bolsas, lenços, sapatos, gravatas, boinas…)

Agora, para quem prefere uma abordagem mais sutil, os acessórios são ideais. Para isso, bolsas, sapatos e outros itens com padronagem xadrez conseguem atualizar o visual de forma prática. Esses detalhes trazem o toque da tendência sem exageros. 

Em calças 

As calças xadrez aparecem principalmente em modelagens de alfaiataria, com uma proposta mais elegante. Além disso, são uma ótima alternativa ao jeans e funcionam bem quando combinadas com peças mais neutras, deixando a estampa em destaque. 

Sobreposto

Para finalizar, a sobreposição é uma das formas mais interessantes de usar xadrez em 2026. Aqui, a ideia é trabalhar a estampa em camadas, como em camisas sob casacos ou blazers, para criar composições mais ricas e cheias de personalidade. 

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No fim das contas, o xadrez prova mais uma vez porque nunca sai de cena. Versátil, atemporal e cheio de possibilidades, ele se adapta a diferentes estilos, peças e propostas com facilidade. Para o Outono/Inverno 2026, a tendência é clara: investir nessa estampa é apostar em um clássico que continua se reinventando! 

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.  

Até a próxima! 

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Para te ajudar a planejar desde já, preparamos esse conteúdo de blog especial. Aqui, trazemos um passo a passo, desde a ideação até a execução do seu conjunto de peças para o verão. E como sempre, tem muitas tendências para inspirar esse processo. Então, que tal se preparar para as coleções de verão 2026/27? Vamos lá!

Moda praia no Brasil

A moda praia no Brasil vai além dos looks bonitos para dias de sol: ela traduz o estilo de vida brasileiro, leve, vibrante e conectado à natureza. Assim, esse segmento reúne peças como biquínis, maiôs, sungas e saídas de praia, além de acessórios que complementam a experiência à beira-mar ou na piscina.

Aqui, os materiais e a modelagem fazem toda a diferença. Tecidos resistentes ao sol, ao sal e ao cloro, com boa elasticidade e toque agradável, são essenciais para garantir durabilidade e bem-estar. Ao mesmo tempo, estilistas precisam pensar em criações que valorizem diferentes corpos e acompanhem as tendências.

E quando começar a confecção?

Embora o auge das vendas de moda praia no Brasil aconteça entre novembro e fevereiro, o sucesso de uma coleção começa muito antes. Afinal, planejar com antecedência é essencial para garantir tempo hábil para pesquisa de tendências, desenvolvimento de produtos, escolha de materiais e organização da produção.

Na prática, o ideal é iniciar o desenvolvimento entre abril e junho, permitindo que as coleções estejam prontas para lançamento entre setembro e outubro, antecipando a alta demanda do verão. Com um mercado que movimenta bilhões, conhecer as cores e as modelagens em alta faz toda a diferença.

Passo a passo: como planejar sua coleção de moda praia

Primeiramente, entendemos que planejar uma coleção de moda praia é todo um processo. Isso porque envolve estratégia, conhecimento de mercado e decisões bem alinhadas desde o início. Do entendimento do público até a escolha dos materiais, cada etapa contribui para construir uma coleção desejada.

Por isso, preparamos um passo a passo. Então, confira:

1. Estudar o perfil do consumidor

Tudo começa pelo entendimento de quem vai usar as suas peças! E o consumidor de moda praia está cada vez mais atento à qualidade, à versatilidade e ao propósito das marcas. Hoje, o produto precisa funcionar tanto na praia quanto em outros momentos do dia, oferecendo conforto e versatilidade. Além disso, cresce a valorização por tecidos tecnológicos e práticas mais sustentáveis.

Outro ponto importante é a experiência de compra. Afinal, o público busca conexão com a marca, identificação com o estilo e até exclusividade em alguns casos. Por isso, investir em design autoral, comunicação clara e diferenciais que vão além do produto pode ser decisivo para se destacar em um mercado tão competitivo.

2. Estudar as cores

Agora, as cores são um dos primeiros elementos que chamam atenção em uma coleção de moda praia. Elas ajudam a traduzir o conceito da marca e influenciam diretamente na percepção do consumidor. Assim, a cada temporada, novas paletas ganham força, refletindo comportamentos, emoções e tendências globais.

Para o verão 2026, a aposta está em tons vibrantes, combinações ousadas e contrastes marcantes. Para isso, cores intensas e cheias de energia reforçam o espírito leve e descontraído da estação. Estudar essas tendências e adaptá-las ao seu público é essencial para manter a coleção atual e atrativa!

3. Estudar as modelagens

Em seguida, a modelagem é o que transforma a ideia em uma peça que realmente funciona no corpo. Em moda praia, isso é ainda mais importante, já que as peças precisam oferecer segurança, conforto e valorização dos diferentes biotipos. Nesse caso, um bom estudo de modelagem permite criar produtos que vestem bem, acompanham os movimentos e transmitem confiança para quem usa.

Além disso, entender o comportamento de tecidos elásticos e trabalhar com medidas precisas garante melhor acabamento e maior durabilidade. Portanto, esse cuidado eleva o nível da coleção e diferencia peças profissionais de produções mais simples.

4. Organizar um planejamento de confecção

Com a coleção definida, é hora de organizar a produção. O planejamento de confecção envolve decidir quantidades, prazos, custos e etapas do processo, sempre com foco na eficiência e na redução de desperdícios. Ter esse controle ajuda a evitar excessos ou faltas de produtos, além de facilitar a gestão do negócio como um todo.

Também é nessa fase que entram decisões estratégicas, como definição de preços e margem de lucro. Dessa forma, um bom planejamento permite equilibrar qualidade e custo. Quanto mais estruturado for esse processo, mais segurança você terá ao colocar sua coleção no mercado.

5. Comprar matéria-prima

Por fim, a escolha da matéria-prima é determinante para a qualidade da peça final. Tecidos e elásticos de bom padrão garantem melhor caimento, mais conforto e maior durabilidade, fatores essenciais na moda praia. Além disso, materiais de qualidade ajudam a manter a elasticidade e a estrutura das peças mesmo após o uso frequente e a exposição ao sol, sal e cloro.

Portanto, investir em bons fornecedores também faz parte desse processo. Insumos confiáveis reduzem problemas na produção, evitam retrabalho e aumentam a satisfação do cliente final. No fim das contas, a matéria-prima é a base de toda a experiência que a sua marca vai entregar.

Descubra as cores do verão 2026/27

Para o verão 2026/27, as cores refletem um equilíbrio entre suavidade e energia, o que traz uma cartela versátil e cheia de personalidade. Assim, os chamados “novos neutros” ganham força com beges aquecidos e tons terrosos, enquanto os pastéis aparecem em versões frescas, como azul-claro, verde herbal e lavanda suave.

Em contraste, cores vibrantes entram para adicionar um toque de otimismo, com destaque para o Mandarin Orange e tons intensos de rosa e vermelho. Já o Luminous Blue surge como aposta marcante para 2027, ao lado do branco delicado Cloud Dancer. Portanto, estamos falando de uma paleta que combina leveza, naturalidade e impacto.

Dicas de modelagens tendências

Agora, vamos falar das modelagens do verão 2026, que apostam em atualizações sutis que fazem toda a diferença no visual. Aqui, a ideia é unir estética e funcionalidade, além de trazer recortes estratégicos, detalhes diferenciados e acabamentos que valorizam o corpo. Sendo assim, são propostas que transitam entre o moderno e o atemporal, atendendo a diferentes estilos. Confira alguns modelos:

Maiô assimétrico

Primeiro, o maiô de um ombro só surge como uma releitura elegante do clássico e traz sofisticação com um toque contemporâneo. Nese, detalhes como argolas e tons mais quentes podem reforçar a proposta minimalista e atual, ideal para quem busca um visual moderno e versátil.

Miçangas

Da mesma forma, as miçangas retornam com força para adicionar um ar artesanal e delicado às peças. Aplicadas em biquínis, especialmente nos modelos cortininha, elas criam pontos de destaque que elevam o design de forma leve e estilosa.

Sobreposição

A tendência de sobreposição aparece em efeitos visuais que combinam cores e tecidos, criando profundidade nas peças. Portanto, o resultado são modelos mais criativos e cheios de personalidade, perfeitos para quem quer sair do básico.

Modelo taça e drapeados

Por fim, os tops com efeito de taça e drapeados leves ganham espaço por unir estética e sustentação. Nesse caso, a modelagem valoriza o busto e traz um toque sofisticado, sendo uma escolha certeira para composições mais elegantes.

Produtos Zanotti indicados para moda praia:

Para finalizar, confira uma seleção de elásticos que recomendamos para a produção das suas peças de moda praia. E eles estão disponíveis em nosso site e para adquiri-los, entre em contato com a nossa equipe de vendas!

Embutido Jaraguá

O elástico Jaraguá é um clássico versátil, com nível de tensão médio e ampla variedade de larguras, o que permite sua aplicação em diferentes tipos de peças, incluindo moda praia. Composto por Poliéster com Elastodieno, oferece um bom equilíbrio entre força e alongamento, garantindo conforto e adaptação ao corpo, além de opções em cores neutras como cru e preto.

Embutido Serval

O Serval é ideal para moda praia por sua alta durabilidade e resistência à exposição ao sol, sal e cloro. Também composto por Poliéster com Elastodieno, proporciona excelente elasticidade e recuperação, garantindo conforto e segurança. Disponível em diferentes larguras, é uma opção confiável para peças que exigem desempenho e resistência.

Embutido Katz

Indicado para peças que demandam maior sustentação, o elástico Katz oferece firmeza e segurança sem comprometer o conforto. Sua composição em Poliéster com Elastodieno garante boa resistência, sendo uma escolha estratégica para aplicações em moda praia que precisam de maior estrutura.

Fio de Lastex

O fio de lastex é perfeito para criar efeitos franzidos e peças ajustadas ao corpo, seguindo tendências mais românticas e delicadas. Com excelente elasticidade e recuperação, ele pode ser utilizado diretamente na máquina de costura, proporcionando um acabamento diferenciado e funcional.

Embutido Jaguar

Desenvolvido especialmente para moda praia, o elástico Jaguar combina elasticidade e resistência graças à sua composição em Poliéster com Elastano. Ele suporta bem a exposição ao sol, água salgada e cloro, mantendo a forma da peça por mais tempo. Disponível em larguras menores e cores neutras, é uma opção versátil para diferentes tipos de criação.

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Com planejamento, atenção às tendências e escolha de materiais de qualidade, sua coleção de moda praia tem tudo para se destacar!

Enfim, esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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Nesse contexto, vemos que esse movimento reflete um desejo coletivo por se destacar, experimentar e contar histórias através da roupa. Para além da alta-costura, essas inspirações começam a se desdobrar em diferentes segmentos, incluindo a moda íntima e fitness. Mas como traduzir esse maximalismo para o desenvolvimento de peças e coleções? É isso que vamos explorar ao longo desta matéria de blog.

Então, vamos lá!

Tudo sobre o maximalismo

O maximalismo é aquela celebração do excesso feita com intenção. Diferente do que pode parecer à primeira vista, não se trata apenas de “mais informação”, e sim de criar composições ricas, expressivas e complexas. Afinal, não é a opção mais fácil mas traz resultados incríveis.

Portanto, estamos falando de uma mistura de cores, texturas, volumes e detalhes que, juntos, constroem um visual marcante e cheio de personalidade. Na prática, isso se traduz em peças com mais presença: rendas elaboradas, elásticos aparentes, acabamentos, sobreposições e uma atenção maior aos detalhes.

Sendo assim, o maximalismo convida a explorar combinações inesperadas e sair do básico, trazendo mais elaboração para o desenvolvimento das coleções. É uma forma de transformar cada peça em uma experiência visual e, ao mesmo tempo, sensorial. Vamos ver como isso se aplica na prática?

Tendências com o maximalismo

Agora que entendemos melhor o que é o maximalismo e como ele se manifesta na moda, é hora de olhar para a prática. Afinal, como essa estética aparece nas passarelas e, principalmente, como ela pode ser traduzida para o desenvolvimento de coleções?

A seguir, reunimos algumas das principais tendências que surgem dentro desse movimento nas passarelas. No caso, elementos que vêm ganhando destaque e que podem servir de inspiração para criar peças maximalistas. Então, confira:

Franjas

As franjas não são exatamente uma novidade na moda, mas nesta temporada elas ganham um novo significado. Afinal, elas apareceram como protagonistas e trouxeram movimento e para as peças.

Nas passarelas, o que chama atenção é a variedade de aplicações, sejam em interpretações mais sutis até construções inteiras baseadas nesse elemento. Assim, o resultado são peças dinâmicas, que se transformam com o movimento do corpo, uma experiência visual!

Para a moda íntima e outros segmentos, as franjas podem inspirar acabamentos diferenciados, texturas e detalhes que trazem leveza e personalidade para o design.

Pirata cosplay

Agora, direto de referências históricas para o cenário atual da moda, temos a estética  inspirada no universo pirata, que surge como uma das tendências mais curiosas da temporada. Misturando elementos do vestuário marítimo com um quê romântico, ela traz uma combinação que chama atenção.

Para isso, rendas, babados e sobreposições compõem esse visual quase dramático. Dessa forma, equilibramos o vintage com sua leitura atual. E mesmo com referências marcantes, a tendência aparece de forma mais casual e menos literal, explorando uma paleta mais contida e focando nos detalhes.

Para quem desenvolve coleções, é uma oportunidade de trabalhar texturas, camadas e acabamentos que tragam esse ar romântico e levemente ousado para as peças.

Alta sociedade

Agora, temos um movimento mais contido, mas nem por isso menos interessante: a estética da “alta sociedade” aparece como uma evolução do quiet luxury. Nesse caso, estamos falando de uma elegância com um toque a mais de frescor e leveza.

Mas, vamos explicar melhor. Aqui, o clássico ganha novas leituras: cores suaves como azul-claro, verde sálvia e pontos de vermelho substituem os neutros tradicionais, enquanto padronagens como listras e xadrezes reforçam esse visual sofisticado.

Da mesma forma, silhuetas equilibram estrutura e feminilidade, criando peças atemporais, mas com um ar mais atual. Para o desenvolvimento de coleções, essa tendência mostra como é possível trabalhar a elegância de forma renovada.

Saias bufantes

Falando no impacto do maximalismo, as saias bufantes são um dos grandes destaques da temporada. Isso porque com volumes acentuados na região da cintura e do quadril, elas trazem uma silhueta mais dramática e lúdica, que foge completamente das linhas mais retas vistas nas últimas coleções.

Assim, como são feitas de maneira mais estruturada, com tule, organza e tafetá, essas peças trazem movimento e presença. Além disso, aparecem frequentemente em tons suaves e delicados, equilibrando o exagero da forma com uma estética mais leve.

Para quem busca inspiração, lembre-se que essa tendência reforça o poder do volume e abre espaço para explorar formas, camadas e construções diferentes no design.

Clube esportivo

A influência do universo esportivo não é novidade na moda, mas como juntá-la ao maximalismo? Inspirada por esportes ligados a um estilo de vida mais clássico, como polo e tênis, essa tendência resgata o visual preppy.

Assim, peças como camisas polo, listras e sobreposições aparecem com um ar mais descontraído e buscam o conforto. Mas, diferente de momentos anteriores, aqui o esportivo não é literal. Na verdade, ele surge mais sutil, com cores, texturas e composições que trazem versatilidade para o dia a dia.

Sendo assim, para quem desenvolve coleções, é uma oportunidade de explorar detalhes, cores e formas no estilo casual.

Luvas

Quando falamos em luvas, pensamos no inverno, certo? Mas hoje elas surpreendem ao ganhar espaço também na Primavera/Verão 2026. Para além da sua funcionalidade de aquecer, aqui elas aparecem como um acessório de estilo.

O objetivo é adicionar uma informação a mais ao look, que traz também a elegância e compõe o look. Desde modelos longos, inspirados nas luvas de ópera, até versões mais curtas e leves, a tendência aposta na variedade de materiais e aplicações.

Assim, esse retorno reforça o interesse por acessórios que elevam a composição de forma simples, funcionando quase como um detalhe de “luxo acessível”. Portanto, a luva é uma inspiração interessante para pensar em complementos e acabamentos que enriquecem ainda mais as peças.

Estampas clássicas

Agora é a hora de trazer referências históricas por meio das estampas. Inspiradas no período rococó e na elegância da França do século XVIII, as estampas clássicas trazem um olhar mais refinado para as coleções.

Florais suaves, tecidos leves e sobreposições criam um visual etéreo e elegante. Mas mesmo com essa carga histórica, a tendência aparece adaptada ao presente e se tornando moderno.

Portanto, para quem desenvolve coleções, essa é uma oportunidade de explorar estampas e texturas artísticas, que transmitam leveza e sofisticação.

Nostalgia 80’s

Nunca falamos tanto em nostalgia por aqui, e não é à toa que ela é uma das tendências também. Especificamente, estamos falando dos anos 80!

Cores vibrantes, estampas marcantes e peças estruturadas continuam presentes, mas com um olhar mais refinado. Além disso, as proporções aparecem mais controladas, criando um visual que transmite confiança sem exagero.

Nesse caso, o resultado é um estilo expressivo, mas alinhado com a praticidade atual, uma forma de incorporar o impacto dos anos 80 de maneira versátil.

Texturas e camadas

Por fim, depois de temporadas marcadas por uma estética mais contida, a Primavera/Verão 2026 abre espaço para composições ricas e expressivas. Por isso, as sobreposições ganham protagonismo nesse cenário!

Aqui, a proposta vai além do uso tradicional de camadas para aquecer: trata-se de criar combinações que adicionam cor, textura e profundidade ao look. A ideia é brincar com contrastes e proporções, misturando peças de formas inesperadas.

Para isso, golas aparentes, cores que se sobrepõem e combinações inusitadas transformam o styling em uma ferramenta criativa. Portanto, as sobreposições aparecem como um convite para experimentar, mostrando que, muitas vezes, o diferencial está na forma como as peças são usadas, e não apenas nelas individualmente.

Maximalismo na roupa íntima

Agora, vamos falar de um assunto muito importante para nós: a moda íntima. Afinal, dentro do movimento maximalista, esse tipo de roupa ganha um novo protagonismo. Assim como na moda outwear, ela deixa de ser apenas uma camada invisível para se tornar parte central do visual.

Também conhecida como underwear as outerwear, essa tendência reforça exatamente isso: peças como sutiãs, bralettes e calcinhas que aparecem de forma intencional. Sendo assim, elas compõem looks e trazem mais informação e atitude para a produção.

Além disso, essa tendência fala sobre ressignificar o papel da lingerie. O que antes era visto como algo a ser escondido, agora passa a ser valorizado como elemento de estilo. Nas passarelas, os sutiãs surgem combinados com cardigans, vestidos ou até como peça principal e ganham destaque.

Para a moda íntima, isso abre um campo criativo ainda maior. Nesse momento, acabamentos, texturas, rendas e elásticos deixam de ser apenas funcionais e passam a ser pensados também como a parte principal do look. E o maximalismo, nesse contexto, convida a explorar detalhes mais elaborados e composições mais ricas, transformando cada peça em algo que vai além.

Maximalismo com tons primários

Por fim, quando falamos em maximalismo, não podemos deixar de olhar para as cores. E, nesta temporada, elas aparecem com impacto. Para além das formas e texturas, as passarelas também exploraram paletas mais vibrantes e expressivas como forma de traduzir essa tendência.

Diferente dos tons suaves que costumam dominar a primavera, o destaque agora são as cores primárias em sua forma mais intensa: vermelhos marcantes, azuis profundos, verdes vibrantes e amarelos cheios de energia.

O interessante é que essas cores aparecem tanto em looks monocromáticos quanto em combinações ousadas. Dessa forma, é possível criar composições que chamam atenção sem depender de muitos elementos.

Mesmo em peças mais simples, essas cores são capazes de transformar completamente o visual e transmitir diferentes sensações. Para quem desenvolve coleções, essa é uma oportunidade de trabalhar paletas mais ousadas e estratégicas. Isso, além de usar a cor como protagonista e explorar novas formas de contar suas histórias.

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No fim, o maximalismo nos convida a criar sem limites, explorando cores, formas e detalhes para transformar cada coleção em uma expressão de identidade. E então, já sabe como aderir a essa tendência?

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Até a próxima!

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Pensando nisso, no blog de hoje vamos explorar as estratégias que fazem parte de um novo cenário de mercado. Porque, hoje, melhorar a performance comercial da sua empresa é um passo relacionado diretamente a entender necessidades, construir relacionamento e entregar valor.

Mas você sabe como fazer isso na prática? Em seguida, você vai encontrar as estratégias que separamos para ampliar as suas vendas. Então, continue a leitura!

Vendas bem-sucedidas: quais são?

Primeiramente, devemos ressaltar que a efetuação da compra não significa necessariamente um cliente satisfeito. Nesse sentindo, ter sucesso nas vendas é um equilíbrio entre bater metas de negociações e criar valor de verdade para o cliente.

Por isso, precisamos garantir que os produtos ou serviços estejam realmente resolvendo a dor dos consumidores e que eles queiram manter um relacionamento a longo prazo com sua empresa. Isso sim é uma métrica de valor!

Sendo assim, o lucro vem como consequência de um trabalho bem-feito nas etapas de diagnóstico, convencimento e pós-venda. Portanto, vendas bem-sucedidas são parte de uma jornada, que começa com um querer verdadeiro de ajudar, mesmo antes do fechamento do contrato.

Checklist prévio para ampliar suas vendas:

Antes de começar a vender, precisamos de uma base sólida. Isso quer dizer que você precisa conhecer profundamente para quem você está vendendo. E então, você sabe quem é o comprador da sua marca?

Quando falamos da comunicação de uma marca, essa base é essencial para tomar decisões estratégicas posteriormente. Por isso, preparamos um checklist de tópicos que precisam estar estruturados, antes de começarmos a pensar no que fazer ativamente para ampliar as vendas. Então, confira:

1. Ter um público-alvo bem definido

Primeiramente, temos que ter em mente que nem toda pessoa é um cliente potencial. Sendo assim, conhecer perfil certo de consumidor para seu produto ou serviço é essencial para a assertividade das estratégias. Mas, como podemos definir esse público-alvo?

Uma boa forma de começar é analisando seus clientes atuais. Mas, caso ainda não tenha uma base estruturada, observe marcas concorrentes e entenda quem são essas pessoas: idade, localização, hábitos, interesses e até quais canais mais utilizam. Além disso, vá além do básico: busque entender dores, desejos e comportamentos.

Para aprofundar ainda mais, vale criar uma buyer persona. Ela representa o seu cliente ideal de forma mais humanizada, com nome, rotina, necessidades e objetivos. E quanto mais real essa persona parecer, mais fácil será criar estratégias que realmente se conectam com quem você quer atingir.

2. Suas pesquisas de mercado estão em dia

Afinal, você não precisa começar do zero: observar o mercado é uma das formas mais inteligentes de construir estratégias. Por isso, entenda o que já está funcionando, acompanhe tendências e analise como outras marcas se posicionam.

Mas atenção: não se trata de copiar, e sim de encontrar oportunidades de diferenciação. Nem sempre o preço mais baixo é o que atrai. Muitas vezes, o valor percebido faz toda a diferença.

Por isso, reflita: o que torna o seu produto único? Quais benefícios só você entrega? E aqui, conhecer bem seus concorrentes ajuda justamente nisso: identificar seus pontos fortes e destacar sua marca de forma mais clara e estratégica para a pessoa que vai comprar.

3. Suas metas estão alinhadas com a empresa

Metas são essenciais para guiar o crescimento, mas precisam fazer sentido dentro da estrutura do negócio. Mais do que ambiciosas, elas devem ser possíveis. Assim, quando os objetivos estão alinhados com a capacidade da equipe, o resultado tende a ser mais consistente e sustentável.

Por outro lado, metas desconectadas da realidade podem gerar sobrecarga, impactando diretamente a qualidade do atendimento e a experiência do cliente. Por isso, o ideal é encontrar um equilíbrio: metas que desafiem, mas que também respeitem o momento da empresa.

Estratégias para ampliar suas vendas

Agora que a base está estruturada, é hora de colocar a estratégia em prática. Afinal, vender mais não depende apenas de esforço, mas de estar na direção certa. Então, vamos falar sobre isso!

Crie um funil de vendas

Vender pode até ter um lado intuitivo, mas também envolve método e análise. Por isso, entender a jornada do cliente é essencial para melhorar resultados.

Nesse caso, funil de vendas ajudará: ele organiza o caminho que o consumidor percorre, desde o primeiro contato com a marca até a decisão de compra. Ao acompanhar cada etapa e suas taxas de conversão, fica mais fácil identificar oportunidades de melhoria e ajustar abordagens.

Invista em divulgação

Depois de estruturar o funil, o próximo passo é garantir que as pessoas certas cheguem até ele. E é aqui que entra a divulgação.

Para aumentar as vendas, é fundamental ampliar o alcance da sua marca. Isso pode acontecer por meio de diferentes canais: mídias digitais, campanhas, conteúdos, entre outros. Sempre considere onde está o seu público! Assim, quanto mais pessoas qualificadas você impacta no topo do funil, maiores são as chances de conversão ao longo do processo.

Analise as métricas de conversão para descobrir onde as negociações estão parando

Mais do que executar, é essencial acompanhar os resultados. Afinal, são os dados que mostram o que está funcionando e o que precisa ser ajustado.

Ao analisar as métricas do funil de vendas, você consegue identificar em qual etapa as oportunidades estão se perdendo. Se muitos leads chegam, mas poucos avançam, pode ser um sinal de que a comunicação ou a proposta de valor precisam ser revistas. Tomar decisões com base em dados torna a estratégia muito mais eficiente!

Acompanhamento pós-venda

Por fim, tão importante quanto conquistar um cliente é manter esse relacionamento ativo. O pós-venda é uma etapa estratégica que muitas vezes é deixada de lado, mas que pode fazer toda a diferença na fidelização e no crescimento da marca.

Manter contato, acompanhar a satisfação e se mostrar disponível fortalece a confiança e abre espaço para novas oportunidades de venda. Além disso, clientes satisfeitos tendem a indicar sua marca, ampliando seu alcance de forma orgânica.

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Ampliar as vendas não acontece de forma isolada é o resultado de uma construção estratégica que envolve planejamento, conhecimento do público e acompanhamento. Cada etapa, desde a base até o pós-venda, contribui para criar uma operação mais eficiente e conectada com o cliente!

Ao estruturar processos, analisar dados e investir em relacionamento, sua marca ganha mais consistência e espaço para crescer de forma sustentável. No fim, vender mais é consequência de entender melhor, comunicar melhor e entregar valor em cada detalhe.

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Até a próxima!

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Nesse cenário, vemos uma forte influência da estética Office Lounge e do Normcore 2.0. Aqui, estamos falando do básico que funciona, com cores e estampas mais neutras. Para saber mais sobre essas tendências, continue a leitura.

Moda Fitness no inverno

A moda fitness no inverno combina desempenho e estilo. Geralmente, a proposta é unir peças térmicas, sobreposições e tecidos tecnológicos, pois ajudam a manter a temperatura corporal e respirabilidade. Artigos como leggings, jaquetas corta-vento e manguitos, são ideais para proteger contra o frio e garantir performance.

Sendo assim, a proposta da moda fitness de inverno é equilibrar conforto térmico e desempenho por meio de peças funcionais e camadas inteligentes. Afinal, a combinação de tecidos tecnológicos com sobreposições permite ajustar o look conforme a intensidade da atividade e as variações de temperatura.

3 tendências fitness para o Inverno 2027:

Com esse novo olhar para o comportamento e o estilo de vida, algumas direções começam a se destacar na moda fitness. A seguir, reunimos três tendências que traduzem esse momento e podem inspirar o desenvolvimento das suas coleções para o inverno 2027! Confira:

Risca de giz

Primeiramente, vamos falar da estética Office Lounge, que segue ganhando espaço e se consolida como uma das direções mais interessantes para o inverno 2027. Inspirada no universo da alfaiataria, ela traz para a moda fitness referências mais urbanas e sofisticadas, como a clássica estampa risca de giz!

Diferente, né? Afinal, essa releitura cria um contraste interessante entre o visual tradicional do escritório e a funcionalidade das roupas esportivas. Dessa forma, o resultado são peças modernas e cheias de personalidade.

Nas coleções, a estampa aparece principalmente em paletas sóbrias, com destaque para tons de cinza, preto e o vinho profundo conhecido como oxblood. E ela surge aplicada em peças como vestidos de treino, joggers e jaquetas corta-vento. O diferencial está nas modelagens inspiradas na alfaiataria, reinterpretadas com tecidos e estruturas que priorizam a mobilidade.

Cinza: o novo neutro democrático

Em seguida, temos um novo neutro essencial! Entre as cores que ganham força para o inverno 2027, o cinza profundo se destaca. Versátil e sofisticado, ele surge como uma alternativa moderna ao preto, trazendo uma aparência equilibrada e fácil de combinar. E essa tonalidade vem ganhando espaço no universo fitness.

Em suas variações mais frias, muitas vezes com um leve fundo azulado, o cinza profundo permite criar composições elegantes e atuais. Ele funciona tanto em combinações suaves com branco quanto em contrastes mais marcantes com tons intensos, como o oxblood. Além do apelo estético, é uma cor democrática, que se adapta bem a diferentes tons de pele.

Detalhamentos plissados

Por fim, dentro da evolução do estilo minimalista, a moda fitness também passa a explorar acabamentos que agregam mais valor ao design das peças. Nesse contexto, os plissados aparecem como um recurso interessante para trazer movimento, textura e sofisticação para a prática esportiva.

Esses detalhes podem surgir de forma estratégica em diferentes pontos das peças, como na base de leggings, nas costas de casacos ou nas laterais de shorts. Assim, o resultado são criações que mantêm a simplicidade do visual esportivo, mas com um toque de design que chama atenção.

Produtos Zanotti para sua linha fitness de 2027!

Por fim, depois de explorar as principais tendências e direções para o inverno 2027, é hora de conectar tudo isso à prática. Afinal, transformar inspiração em produto é o que realmente dá vida às coleções!

Pensando nisso, reunimos algumas soluções da Zanotti que se encaixam perfeitamente nesse cenário, com foco em conforto, performance e um bom acabamento. Então, confira alguns produtos que acompanham as tendências, valorizam o design e ajudam a construir peças alinhadas com o futuro da moda fitness:

Elásticos Embutidos

Ideais para garantir conforto e acabamento limpo, os embutidos se encaixam perfeitamente na proposta funcional da moda fitness. Isso porque eles permitem trabalhar peças mais minimalistas e versáteis, alinhadas ao conceito de praticidade e ao visual mais clean do inverno 2027.

Domínio Público

Com a tecnologia Jacquard, é possível adicionar identidade às peças através de texturas, escritas e desenhos. Um recurso que conversa com o maximalismo de forma equilibrada, trazendo mais interesse ao design, com sofisticação e acabamento de qualidade.

Prontos para criar coleções de Inverno 2027?

Com um olhar voltado para conforto, funcionalidade e expressão, o futuro da moda fitness convida a explorar novas possibilidades, equilibrando simplicidade e design, tecnologia e estilo. Ao acompanhar essas tendências e aplicá-las de forma estratégica, sua coleção ganha mais relevância e conexão com o consumidor. Agora é o momento de transformar inspiração em criação!

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Bom, se você gosta de tendências e quer encantar suas clientes, essa pode ser uma aposta para você! E, como já pensamos em tudo, desenvolvemos esse conteúdo de blog quentinho e pronto para trazer muitas ideias. Então, se você quiser descobrir como criar lingeries inspiradas em Bridgerton, leia até o final. Vamos lá!

Bridgerton e seu sucesso

Bom, temos que começar esse blog falando que Bridgerton é um fenômeno global da Netflix. Mais do que isso: é uma das séries mais vistas da história da plataforma! E você, já assistiu?

Shonda Rhimes é quem produziu essa mistura romance de época, com um elenco bem diversificado, uma trilha sonora moderna e um destaque especial para a moda. Isso porque os figurinos são extremamente luxuosos, elaborados e belos. Não à toa a série atrai um público amplo e muito engajado a cada nova temporada.

A história é baseada nos livros de Julia Quinn, que acompanha a busca por amor e status social da família Bridgerton na alta sociedade de Londres do século XIX. Com narração da misteriosa Lady Whistledown, o desenrolar da história foca em casamentos, dramas familiares, desejos proibidos e escândalos.

Nesse sentido, Bridgerton tem uma fórmula viciante de romance de época. Pois é, essa série soube adaptar um gênero clássico com modernidade, incluindo uma produção visualmente rica que gerou tendências de moda.

Como são as lingeries na série

Com uma estética tão delineada, a moda inspirada por Bridgerton influenciou fortemente o mercado de lingeries e loungewear. Ou seja, o estilo romântico, delicado e sensual, também chamado de Regencycore ou da época da Regência está no ar.

Nesse sentido, peças com renda, laços, tons pastel, babados, tecidos fluidos e, principalmente, corsets e espartilhos moldam o visual e destacam a feminilidade. Mas quais e como essas peças são exatamente?

Corsets

Os corsets são, sem dúvida, as peças mais emblemáticas desse universo. Inspirados diretamente na estética da série, eles aparecem estruturados, com amarrações delicadas e detalhes em renda que valorizam a silhueta. Assim, além de serem usados como lingerie, também ganharam espaço nos looks do dia a dia, combinados com saias, calças ou camisas.

Espartilhos

Muito presentes na moda da época da Regência, os espartilhos tinham originalmente a função de modelar o corpo e sustentar os vestidos volumosos. É um visual romântico que destaca a cintura e reforça a feminilidade das composições!

Camisolas

As camisolas traduzem o lado mais suave e romântico da Regência. Com tecidos leves, caimento fluido e detalhes delicados como rendas e pequenos laços, elas evocam um charme vintage como nos figurinos da série. Tons claros como lilás, rosa suave e branco reforçam essa atmosfera delicada e elegante.

Baby Dolls

Por fim, os baby dolls aparecem na série também como uma versão mais moderna e sensual dessa estética romântica. Compostos por tecidos leves, transparências e detalhes delicados, eles mantêm a suavidade característica do estilo Regencycore.

Cative as clientes que estão na sua Bridgerton Era!

Como vimos, o sucesso da série trouxe de volta uma estética romântica que tem conquistado o mundo da moda. Para as marcas, essa é uma ótima oportunidade de criar peças que traduzam esse universo encantador. Afinal, nada como permitir que as clientes vivam sua própria “Bridgerton Era” com conforto e charme.

Lingeries delicadas e românticas

A base desse estilo está em lingeries que valorizam a delicadeza. Para isso, rendas suaves, tecidos leves e modelagens femininas criam peças que equilibram romantismo e sensualidade. Portanto, remetem diretamente ao clima elegante e intimista da série.

Use estampas florais

As flores são um elemento marcante da estética inspirada em Bridgerton. Aplicadas em estampas suaves ou em detalhes delicados, elas ajudam a construir peças românticas e atemporais. E isso traz frescor e leveza para as coleções.

Estilo “Nap Dress”

O chamado Nap Dress traduz perfeitamente a ideia de conforto elegante. Isso porque são vestidos fluidos, leves e soltos no corpo, inspirados nas antigas camisolas, mas adaptados para o dia a dia. Nesse caso, o resultado são peças versáteis, femininas e ideais para compor looks românticos.

Aproveite rendas e laços

Não poderia faltar! Afinal, rendas e laços são detalhes clássicos que nunca saem de moda e nessa estética ganham ainda mais destaque. Aplicados em acabamentos, alças ou recortes estratégicos, eles adicionam delicadeza, sofisticação e luxo às peças.

Produtos Zanotti para lingeries de Bridgerton

Aqui o foco são detalhes, romanticismo e delicadeza. É claro que temos produtos Zanotti que farão a diferença tanto em qualidade, quanto em beleza nas suas novas coleções. Então, confira alguns itens que podem ajudar a compor esse estilo encantador:

Vieses: Gravatá e Taquara

Os viéses são aplicados principalmente na região do aro dos sutiãs, barbatanas e cintas. Além de encobrir a estrutura metálica da peça, eles contribuem para um acabamento mais confortável e delicado. Em peças inspiradas na estética romântica de Bridgerton, esse detalhe ajuda a garantir elegância sem perder o conforto.

Alças: Cactus, Cleome e Ipê

As alças são responsáveis por oferecer sustentação ao busto, distribuindo parte do peso dos seios para os ombros e ajudando a manter o caimento ideal do sutiã. Além da função estrutural, também podem complementar o visual da peça, especialmente quando integradas a modelos com rendas, laços e tecidos mais delicados.

Bicos: Maracajá, Lince e Leopardo

Os bicos são elásticos decorativos que adicionam charme e sofisticação às peças de lingerie. Aplicamos eles em acabamentos ou detalhes, afinal eles ajudam a criar composições mais elaboradas. Dessa forma, reforçamos o visual romântico e refinado que combina perfeitamente com a estética inspirada na série.

Rendas estreitas: Ayda e Safira

As rendas estreitas são ideais para trazer delicadeza e feminilidade às peças. Podem ser aplicadas em calcinhas, sutiãs ou outros itens da linha íntima. A vantagem é o valor estético e proporciona um acabamento elegante que reforça o estilo romântico das coleções.

Fitas de cetim

Para finalizar, as fitas de cetim são muito utilizadas em corsets e espartilhos, peças que são protagonistas da estética inspirada em Bridgerton. Com superfície suave e brilho elegante, elas ajudam a compor amarrações sofisticadas e adicionam um toque clássico e refinado ao visual.

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Pois é, de olho na semana de alta-costura Primavera 2026 que aconteceu em Paris, encontramos tendências que podem inspirar suas coleções. Podemos não estar entre os estilistas de Chanel e Dior, mas temos muitas tendências para estudar e adaptar. Então, leia essa matéria até o final e descubra as novidades!

Primeiramente, você sabe o que é alta-costura?

Também chamada de haute couture, a alta-costura representa o ápice da moda de luxo. São basicamente as peças exclusivas, feitas sob medida, de maneira manual e com materiais extremamente nobres.

Assim, diferente do prêt-à-porter, cada criação nasce a partir das medidas exatas do cliente e carrega identidade, conceito e assinatura criativa. Portanto, é a moda como expressão artística, e aqui muita técnica e imaginação são essenciais.

Mas atenção porque o termo não pode ser usado livremente. Na França, ele é regulamentado pela Fédération de la Haute Couture et de la Mode, que define critérios rigorosos para que uma marca receba a designação oficial. E isso inclui que a produção seja artesanal em ateliê parisiense, com apresentação de coleções sazonais e alto nível técnico. Casas icônicas como Chanel e Dior fazem parte desse seleto grupo!

Alta-costura na primavera 2026!

Agora que você já se familiarizou com o termo, que tal conhecer as nuances da semana de alta-costura Primavera 2026? Afinal, as passarelas de Paris sempre têm muito a nos mostrar, e dessa vez, muitas novidades apareceram.

Em seguida, confira as principais temáticas, estilos e peças que tiveram destaque:

Natureza

Na semana de Alta-Costura Primavera 2026, a natureza se revelou uma musa das criações. Sendo assim, flora, fauna e os quatro elementos apareceram reinterpretados de maneira artística e conceitual. Mas como?

Em vez de apenas ilustrar referências naturais, os designers transformaram vestidos em ecossistemas: chamas, gramados e texturas orgânicas, além de galhos e plantas brotando das peças. Além disso, na Schiaparelli, o reino animal ganhou forma em estampas e acessórios de cabeça impactantes, enquanto a Chanel apostou em cogumelos bordados.

Dentro desse universo, as aves se destacaram como símbolo de leveza e exuberância. Penas delicadas surgiram ornamentando golas e costas, enquanto cores e texturas se inspiraram na plumagem.

E, claro, os florais, eternos na primavera, ganharam novas dimensões: aplicações realistas, versões em 3D e elementos que literalmente brotavam das peças. Na Dior, elas invadiram não só os vestidos, mas também acessórios e cenário, provando que, na Alta-Costura 2026, a natureza foi presença viva na passarela.

Franjas

As franjas também marcaram presença. Nesse sentido, elas adicionaram movimento, ritmo e dramaticidade às criações. Aplicadas em barras, mangas e recortes estratégicos, elas transformaram silhuetas em performances visuais, reagindo a cada passo das modelos na passarela.

A tendência apareceu tanto em propostas sofisticadas e elaboradas quanto em interpretações mais leves e fluidas, o que mostra sua versatilidade. Mas mais do que um detalhe estético, as franjas reforçam a conexão entre moda e expressão corporal, e trazem muito dinamismo às peças!

Leveza

Em seguida, também podemos dizer que a leveza dominou a temporada. Afinal, tecidos translúcidos surgiram sobre bases opacas para criar profundidade. O efeito é sutil, mas impactante. Tule, organza e chiffon aparecem em vestidos e saias que revelam sem expor.

Ao mesmo tempo, a calça harem retorna renovada. Ampla no quadril, ajustada nos tornozelos, ela combina conforto e design contemporâneo. Assim, o resultado é uma silhueta fluida, que acompanha o movimento e traduz o desejo por liberdade na Primavera/Verão 2026.

Jaqueta de gola alta

Agora, entre as peças-chave da estação, está a jaqueta de gola alta. Funcional, mas cheia de atitude, ela aparece em versões mais leves e respiráveis, ideais para temperaturas amenas.

Além disso, a gola estruturada cria presença imediata, enquanto os cortes retos reforçam uma estética urbana e atual. É aquela terceira peça estratégica: entra com facilidade nas sobreposições e transforma produções simples em belas composições.

Laços

Eles também apareceram! Os laços surgem em tamanhos variados, aplicados em pontos inesperados, criando contraste entre delicadeza e intenção estética. Não são apenas decorativos. Isso porque eles conduzem o olhar, equilibram proporções e adicionam personalidade às peças. Ao mesmo tempo, evocam uma feminilidade contemporânea, que mistura nostalgia e inovação.

Loungewear

Agora, na questão de estilos, o loungewear segue firme como reflexo de um comportamento que prioriza conforto. As peças ultrapassam o ambiente doméstico e assumem espaço nas ruas, com cortes mais precisos e acabamentos que elevam o visual. Conjuntos coordenados, cores neutras e modelagens fluidas reforçam essa elegância descomplicada.

Na mesma linha, a estética pijama continua evoluindo. Camisas e calças aparecem com tecidos leves e toque macio, ideais para acompanhar a rotina urbana com leveza. Estampas suaves e tons claros ampliam a sensação de frescor.

Workwear

E o workwear também! Inspirado nas roupas de trabalho de oficinas e fábricas, ele traz modelagens utilitárias, tecidos resistentes e um design direto.

Na moda contemporânea, essa linguagem ganha novas interpretações. O visual robusto se mistura a propostas mais urbanas e sofisticadas, criando um equilíbrio interessante. O resultado são peças versáteis, com identidade marcante.

Maximalismo

Se o minimalismo prega a contenção, o maximalismo não tem medo de exagerar. Na Primavera/Verão 2026, o glamour aparece em camadas, volumes e superfícies ricas em detalhes. É brilho, é bordado, é contraste, tudo ao mesmo tempo. A ideia não é passar despercebido, mas assumir presença.

Além disso, aplicações marcantes, texturas intensas e combinações cromáticas ousadas constroem as produções. O maximalismo convida à experimentação e reforça o vestir como forma de expressão artística.

Volume nos quadris

Por fim, a silhueta também ganha novas proporções em 2026. Isso porque o volume nos quadris apareceu como elemento central, criando formas mais esculturais. Pregas, drapeados e estruturas estratégicas ampliaram essa região e transformam vestidos, saias e calças em peças de forte presença visual.

A referência pode até dialogar com o retrô, mas a execução é totalmente contemporânea. Assim, as produções destacam as curvas de maneira intencional. Uma tendência que abre espaço para novas narrativas e reforça o protagonismo da modelagem.

Cartela de cores para alta-costura

Além das silhuetas marcantes e dos detalhes elaborados, a cartela de cores também ajudou a construir a narrativa da Alta-Costura Primavera 2026. Embora muitos looks tenham explorado tons neutros e terrosos, a temporada também abriu espaço para pontos estratégicos de cor. Confira as cores principais:

Laranja: vibrante e energético, surge como ponto de luz nas composições, aquecendo a paleta e adicionando ousadia.

Vermelho: intenso e sofisticado, reforça protagonismo e emoção.

Tons pastel: suaves e contemporâneos, trazem frescor à alta-costura e equilibram produções mais dramáticas com leveza.

Degradê: cria profundidade e movimento, conectando cores de forma artística e elevando ainda mais o impacto das peças.

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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Com cada vez mais influência da era digital, as pessoas têm procurado equilíbrio e conforto. Além disso, como existe um mar de informações e experiências à nossa disposição, a versatilidade também se torna mega importante. Mas como isso se traduz em cores? Bom, para descobrir, confira a matéria de blog de hoje e veja as cores essenciais para 2026!

Off-white: 2026 é uma tela em branco!

Se 2026 tivesse um ponto de partida, ele seria o off-white. Pois é, estamos falando do branco suave, levemente aquecido, que foge do tom óptico. Assim, ele ganha uma sensação de aconchego.

O off-white é a calmaria antes da criação, a base perfeita para novas ideias e construções estéticas. Afinal, em um cenário marcado por excessos visuais e estímulos constantes, a cor é um respiro.

E não podemos esquecer da escolha da Pantone pela Cloud Dancer (PANTONE 11-4201) como destaque para 2026, que reforça esse movimento. Aqui, a tonalidade também simboliza clareza, recomeço e desaceleração. Por isso, estamos falando de uma verdadeira tela em branco para a criatividade!

Versão Zanotti: Branco

Na cartela Zanotti, o tom Branco traduz perfeitamente essa tendência atemporal. Presente em um amplo mix de elásticos, dos delicados aos mais estruturados, ele permite diversas composições. Pode ser usado como base neutra para coleções minimalistas ou como equilíbrio para cores mais intensas.

Rosa pastel: cores que trazem uma feminilidade sutil

Entre as cores que prometem dominar 2026, o rosa pastel também deu as caras. Conhecidas por sua leveza, as tonalidades suaves ganham ainda mais destaque neste ano, especialmente o rosa. Afinal, ele é um tom que transmite feminilidade, conforto e uma sensação quase terapêutica em meio à rotina acelerada.

Da mesma forma, o rosa surge nas passarelas como aposta para produções românticas. Seja em looks monocromáticos ou como ponto de cor suave, ele adiciona frescor às coleções e conversa com o desejo por peças mais sensíveis e afetivas.

Versão Zanotti: Rosa

Na cartela Zanotti, o nosso tom Rosa traduz essa tendência! Presente em diferentes linhas de elásticos, ele é ideal para composições de moda íntima, sleepwear e até peças fitness com um toque mais delicado.

Roxo: uma das cores místicas

Em seguida, trazemos aqui o roxo, que retorna às tendências em 2026. Místico, profundo e cheio de significados, ele carrega simbolismos que vão do poder à criatividade, da espiritualidade à ousadia. Sendo assim, é uma cor que nunca passa despercebida e que transforma a peça.

Nas passarelas internacionais, o tom apareceu com destaque. O roxo assume o papel principal nas coleções, seja em versões vibrantes ou mais fechadas. Em um cenário que valoriza expressão individual e identidade, essa tonalidade surge como escolha estratégica.

Versão Zanotti: Fantástico

Na Zanotti, a tendência ganha vida com a cor Fantástico, um roxo delicado, moderno e cheio de personalidade. Disponível em diferentes artigos do nosso mix de elásticos, ele é ideal para coleções que buscam um toque de sofisticação com suavidade.

Azul bebê: leveza para 2026

Agora, seguindo a forte presença dos tons pastel, o azul bebê surge como uma das cores mais suaves e reconfortantes da temporada. Em um cenário marcado por excesso de informação e estímulos constantes, ele funciona como um ponto de equilíbrio. Delicado e luminoso, transmite serenidade, sendo ideal para composições leves e elegantes.

Nas passarelas de primavera/verão 2026, ele aparece em looks monocromáticos, peças fluidas e também em detalhes estratégicos. Portanto, prova que suavidade tem presença!

Versão Zanotti: Frozen

Com a cartela Zanotti, você pode apostar na cor Frozen. Um azul suave, versátil e atual, perfeito para coleções de moda íntima, beachwear e peças comfy. Nesse caso, é ideal para quem busca leveza e personalidade nos acabamentos.

Marrom: o novo essencial

O marrom definitivamente não é mais coadjuvante. Protagonista já faz um tempo, em 2026, ele reafirma sua força como um dos neutros mais sofisticados da moda. Com sua elegância terrosa, a cor transmite conforto, estabilidade e conexão emocional. E não é à toa, porque esses valores são cada vez mais desejados pelos consumidores.

Presente em diversas tonalidades, do chocolate intenso aos beges aquecidos, o marrom aparece como escolha estratégica, especialmente no outono/inverno. Atemporal e fácil de combinar, ele se consolida como base para coleções feitas de profundidade e sofisticação.

Versão Zanotti: Louise

A cor Louise, da Zanotti, traduz essa tendência com equilíbrio e elegância. Um marrom versátil que funciona tanto como base neutra quanto como protagonista da peça. Assim, é ideal para composições sofisticadas e coleções que valorizam conforto e autenticidade.

Azul marinho: um preto adaptado

Agora, para quem não abre mão de tons escuros, mas deseja sair do óbvio, o azul marinho surge como alternativa perfeita ao preto. Profundo, elegante e extremamente versátil, ele adiciona sofisticação instantânea às produções, funcionando como um neutro mais suave e contemporâneo.

Além disso, ele é atemporal, combina com praticamente todas as paletas e transita com facilidade entre o clássico e o moderno. Em 2026, a tendência é utilizá-lo para criar camadas de profundidade e contraste nas coleções.

Versão Zanotti: Marinho

Na Zanotti, o Marinho é um dos grandes curingas da nossa cartela. Para isso, ele está presente em diversas linhas de elásticos, e é ideal para peças elegantes, estruturadas e atemporais. Uma escolha segura para coleções que buscam sofisticação com versatilidade.

Vermelho: a cor do amor

Por fim, fechando a paleta de 2026, o vermelho chega com força total. Atemporal e carregado de significado, ele representa paixão, energia e confiança. Então, se antes aparecia pontualmente, agora assume o centro das atenções nas coleções, sendo aposta certeira para quem deseja impactar.

Na verdade, vermelho tomate já vinha sendo apontado como tendência, mas segue mais relevante do que nunca, marcando presença nas passarelas. Tons mais fechados, como o ameixa, também ganham espaço nas estações frias.

Versão Zanotti: Vermelho

Na cartela Zanotti, o tom Vermelho é vibrante, marcante e cheio de personalidade. Ideal para criar pontos de destaque e elevar o impacto visual das peças. Sendo assim, ele é a escolha perfeita para coleções que querem unir ousadia, elegância e desejo.

Utilize essas cores nas suas coleções!

Em 2026, as cores traduzem emoção e intenção. Portanto, incorporar essas apostas às suas coleções é uma forma estratégica de conectar tendência e identidade de marca. Para isso, explore a cartela Zanotti e transforme essas inspirações em criações cheias de personalidade!

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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