Quem nunca viu uma roupa linda em alguém na rua, em um evento, na televisão ou nas redes sociais e decidiu experimentar uma peça parecida? Porém, ao vestir o mesmo look, o resultado nem sempre é o esperado. Da mesma forma, aquela roupa emprestada que parecia perfeita em outra pessoa pode não valorizar você. Isso acontece, muitas vezes, porque as cores da peça não fazem parte da sua cartela de coloração pessoal.

As cores se comportam de maneira diferente com cada combinação de tom de pele, cabelo e olhos. Por isso, elas podem realçar a beleza natural, iluminar o rosto e transmitir uma aparência mais saudável. Por outro lado, quando a cor não harmoniza com suas características, ela pode evidenciar olheiras, manchas, linhas de expressão e deixar a pele com um aspecto cansado ou apagado.

Além de facilitar a escolha de roupas, acessórios e maquiagens, a coloração pessoal ajuda a montar um guarda-roupa mais versátil e funcional, evitando compras por impulso e garantindo combinações que realmente favorecem sua imagem.

Para descobrir sua cartela de cores, é necessário realizar uma análise de coloração pessoal com um profissional especializado. Ao longo deste artigo, você entenderá como esse processo funciona e conhecerá mais sobre esse universo. Continue a leitura!

O que é coloração pessoal?

A análise de coloração pessoal, também conhecida como colorimetria, é um estudo que identifica os tons e subtons que mais harmonizam com as características naturais de cada pessoa, como pele, olhos, cabelos e sobrancelhas.

Para realizar essa análise, os profissionais utilizam o método da Análise Sazonal Expandida. Esse método avalia a temperatura e a saturação da pele e, em uma etapa complementar, considera aspectos subjetivos, como a personalidade, o ambiente profissional e os princípios da psicologia das cores. Afinal, como já abordamos em nosso blog, as cores exercem um papel fundamental na construção da imagem pessoal e profissional, pois influenciam a percepção das pessoas e podem transmitir diferentes sensações e mensagens.

Embora os primeiros estudos sobre coloração pessoal tenham surgido no século XX, essa metodologia ganhou destaque e popularidade apenas nos últimos anos. Atualmente, cada vez mais pessoas recorrem à análise de coloração para fazer escolhas mais assertivas na hora de comprar roupas, acessórios, maquiagem e até definir a coloração dos cabelos.

Como descobrir sua cartela de cores

Para entender como esse processo funciona, é importante conhecer as principais características avaliadas durante a análise. A primeira delas é a temperatura da pele, que pode ser classificada em três categorias: quente, fria ou neutra.

Para identificar a temperatura da pele de forma simples, observe as veias do seu pulso. Se elas forem esverdeadas, seu subtom tende a ser quente. Já se forem azuladas ou arroxeadas, o subtom costuma ser frio. Quando não há predominância entre essas cores, o subtom geralmente é neutro.

Além disso, peles de subtom quente costumam apresentar nuances amareladas, enquanto as de subtom frio tendem a ser rosadas. Já as peles neutras combinam características de ambos os subtons.

A identificação do subtom da pele é o primeiro passo da análise de coloração pessoal. A partir dela, o profissional define a cartela de cores que mais harmoniza com cada pessoa, relacionando-a às estações do ano: primavera, verão, outono ou inverno.

Para realizar essa avaliação, o consultor utiliza retângulos de tecidos em diferentes tonalidades. Com eles, é possível analisar a temperatura (quente, fria ou neutra), a profundidade (clara ou escura), a intensidade (vívida ou opaca) e o nível de contraste (baixo, médio ou alto).

As 12 estações e suas características

Na década de 1990, a consultora de imagem Mary Spillane aprimorou esse método e expandiu as quatro estações para 12 cartelas, modelo amplamente utilizado atualmente:

• Verão Puro/Frio: pele clara rosada, baixo a médio contraste, cores frias suaves.
• Verão Suave: pele clara rosada, alto contraste, tons frios opacos.
• Verão Claro: contraste variável, tons claros frios, cores vibrantes.
• Inverno Puro/Frio: alto contraste, cores frias intensas, presença de preto e branco.
• Inverno Intenso/Brilhante: contraste médio a alto, subtons frios vibrantes.
• Inverno Profundo/Escuro: alto contraste, tons frios escuros e brilhosos.
• Primavera Pura/Quente: subtons quentes, cores saturadas quentes.
• Primavera Clara: tons claros quentes, intensidade média.
• Primavera Intensa/Brilhante: contraste médio a alto, cores vibrantes quentes.
• Outono Puro/Quente: contraste alto, cores quentes de profundidade média.
• Outono Suave: contraste baixo, cores quentes de intensidade média.
• Outono Profundo/Escuro: contraste alto, tons quentes acobreados de profundidade.

Cada uma dessas cartelas reúne uma combinação de cores que valoriza as características naturais da pessoa, além de indicar os tons menos recomendados para sua imagem. 

As cartelas de cores

A análise de coloração pessoal deve ser realizada por um consultor de imagem e estilo. Durante a avaliação, o profissional utiliza um espelho, iluminação natural e tecidos de diferentes cores, posicionados próximos ao rosto para observar como cada tonalidade influencia a aparência da pele, das olheiras e do contorno facial.

Além da temperatura da pele, a análise também considera o contraste pessoal, formado pela combinação entre pele, olhos e cabelo. Quando essas características possuem tons semelhantes, o contraste é baixo. Já quando apresentam grande diferença de tonalidade, o contraste é alto. Os casos intermediários são classificados como contraste médio.

O objetivo é identificar as cores que valorizam as características naturais e criar uma aparência mais equilibrada e harmoniosa. Segundo especialistas, repetir o nível de contraste pessoal nas roupas contribui para um visual mais coerente, destacando os pontos fortes da imagem e suavizando marcas de expressão, olheiras e sinais de cansaço.

Como mencionado no conteúdo acima, está análise pode ser resultada em doze cartelas de cores, onde serão mais aprofundadas no decorrer desta matéria!

Primavera quente

A cartela Primavera Quente reúne pessoas com subtom de pele quente e contraste entre baixo e médio. Geralmente, os cabelos apresentam tons dourados, loiro avermelhado ou vermelho acobreado, enquanto os olhos costumam ser azuis, verde-oliva, topázio ou avelã. A pele, por sua vez, pode variar entre porcelana, marfim, bege dourado e bronze.

Essa cartela valoriza cores quentes, vibrantes e de alta intensidade, com fundo amarelado. Já a cor preta e o branco puro não são os mais indicados, pois podem criar um contraste excessivo e deixar o visual desarmônico.

Primavera clara

A cartela Primavera Clara é formada por pessoas com cabelos em tons de loiro ou castanho dourado claro e médio, olhos azuis, verde-oliva ou avelã claro e pele, geralmente, em tons de pêssego ou marfim. O contraste entre essas características costuma ser baixo.

Entre as cartelas de Primavera, esta possui as cores mais claras e suaves, incluindo alguns tons pastel que mantêm uma intensidade moderada. Por isso, os tons claros e quentes são os mais indicados, pois valorizam a harmonia natural da aparência, diferente das cores escuras, como preto e cinza, assim como tons muito vibrantes, pois estes criam um contraste elevado e devem ser evitados.

Primavera brilhante

Na cartela de Primavera Brilhante os tons de cabelo são castanhos ou avermelhados, os olhos são em tons de azuis, verdes ou topázio e a pele pode variar entre porcelana, marfim, pêssego, bronze e tons de pele negra. O contraste entre essas características costuma variar de médio a alto.

Diferentemente das demais cartelas da Primavera, a Primavera Brilhante valoriza cores mais marcantes e contrastantes. Como o próprio nome indica, a intensidade é a principal característica dessa paleta. Por isso, as cores mais indicadas são quentes, vibrantes e saturadas, tanto em tonalidades claras quanto escuras. Já os tons pastel e as cores neutras suavizam demais a aparência e, por isso, não são as melhores escolhas para essa cartela.

Verão suave

A cartela Verão Suave reúne pessoas com cabelos em tons de castanho acinzentado ou loiro, olhos azuis, avelã ou cinza e pele em tons de bege claro, rosado ou neutro.

Essa cartela valoriza cores frias, suaves e opacas, como os tons pastel, que harmonizam com suas características naturais. Por isso, cores muito vibrantes, intensas ou quentes são menos indicadas, pois podem contrastar demais.

Quem pertence à cartela Verão Suave deve apostar em tonalidades delicadas e de baixa intensidade, que destacam seus traços de forma elegante e equilibrada. A principal característica dessa paleta é a suavidade, que proporciona um visual leve e harmonioso.

Verão claro

As pessoas da cartela Verão Claro geralmente possuem cabelos loiros ou castanhos claros, olhos azuis ou verdes e pele em tons de bege. O contraste entre essas características costuma ser baixo a médio.

Essa paleta valoriza cores claras, frias e levemente opacas, porém com mais luminosidade e intensidade do que as encontradas no Verão Suave. Os tons delicados harmonizam naturalmente com essa cartela, enquanto cores muito escuras ou quentes tendem a criar um contraste excessivo e, por isso, são menos indicadas.

Entre as cartelas da estação Verão, o Verão Claro apresenta as cores mais luminosas e vibrantes, sem perder a leveza e a predominância dos tons frios.

Verão frio

Na cartela Verão Frio as características geralmente são cabelos que variam do cinza médio ao castanho escuro, olhos azuis, verdes ou cinzas e pele bege com fundo rosado ou levemente coral.

Essa paleta valoriza cores frias, suaves e de baixa intensidade, com fundo azulado e contraste discreto. Esses tons harmonizam com as características naturais e proporcionam uma aparência leve e equilibrada. Por sua vez, as cores quentes, terrosas e com subtom amarelado destoam da cartela e, por isso, não valorizam suas características naturais.

No dia a dia, aposte em cores levemente acinzentadas e de baixo contraste, pois elas realçam a beleza natural sem sobrecarregar o visual.

Outono quente

As pessoas da cartela Outono Quente geralmente possuem cabelos em tons de mel, gengibre, dourado, castanho ou vermelho, olhos azuis, verde-oliva ou avelã claro e pele em tons de marfim, bege quente ou bronze.

Essa paleta valoriza cores quentes, opacas e de intensidade média, com destaque para os tons terrosos e dourados. O contraste entre as características costuma variar de médio a alto, criando uma aparência naturalmente acolhedora e sofisticada.

Já as cores muito claras, excessivamente brilhantes ou com aspecto acinzentado não harmonizam com essa cartela e, por isso, não valorizam suas características naturais.

Outono suave

Na cartela de Outono Suave as pessoas possuem cabelos em tons de mel, loiro, castanho dourado ou com reflexos avermelhados. Os olhos costumam ser castanhos, avelã claro, verdes ou azuis, enquanto a pele varia entre bege claro e neutro, com subtom quente.

Essa paleta valoriza cores quentes, suaves e opacas, de baixa intensidade e baixo contraste, que harmonizam com as características naturais da pele. Por isso, tons terrosos claros, beges e verdes suaves costumam ser as melhores escolhas.

Em contrapartida, cores muito fortes, brilhantes ou altamente saturadas criam um contraste excessivo e, por isso, não valorizam quem pertence a essa cartela.

Outono escuro

Quem pertence à cartela Outono Escuro geralmente apresenta cabelos castanhos escuros, olhos verdes, avelã ou castanho escuro e pele em tons de oliva, bronze, marfim ou chocolate.

Essa paleta reúne cores quentes e profundas, que variam entre tons opacos e vívidos, conferindo elegância e sofisticação ao visual. Os tons terrosos intensos, verdes escuros e marrons ricos harmonizam naturalmente com essas características.

Por outro lado, as cores frias e os tons pastel criam um contraste indesejado e, por isso, não valorizam quem faz parte da cartela Outono Escuro.

Inverno frio

A cartela Inverno Frio reúne pessoas com cabelos em tons de castanho médio a escuro, preto azulado ou acinzentado. Os olhos costumam ser azuis, verdes, avelã claro ou castanho escuro, enquanto a pele pode variar entre branco-leite, bege claro, oliva e negra.

A principal característica dessa cartela é o alto contraste entre pele, cabelos e olhos. Por isso, as cores mais indicadas são frias, intensas, vibrantes e profundas, capazes de realçar as características naturais. Em contrapartida, os tons quentes, terrosos e pastel reduzem esse contraste e, por isso, não são a melhor escolha.

Inverno brilhante

Quem pertence à cartela Inverno Brilhante apresenta contraste entre médio e alto, embora algumas pessoas também possam ter contraste mais suave. Essa paleta combina temperatura fria com intensidade elevada, reunindo cores vibrantes e luminosas, além de alguns tons claros que valorizam a aparência.

Entre as três cartelas de Inverno, esta é a que menos exige cores muito profundas. Por isso, tons frios, brilhantes e de média profundidade harmonizam melhor com suas características naturais.

Inverno escuro

As pessoas da cartela Inverno Escuro costumam ter cabelos pretos, castanho-escuros ou prateados, olhos escuros em tons de preto, castanho ou avelã e pele bege, oliva, marrom rosada ou negra.

Essa cartela valoriza cores frias, escuras e intensas, incluindo tons primários vibrantes e nuances profundas. Além disso, permite combinar cores brilhantes e opacas, já que a profundidade é mais marcante do que a intensidade. Em contrapartida, tons quentes, nudes e beges dourados tendem a harmonizar menos com essa cartela.

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Realizar a análise de coloração pessoal é uma excelente forma de conhecer melhor o próprio estilo e identificar as cores que mais valorizam suas características naturais. Dessa forma, fica mais fácil escolher roupas, acessórios e maquiagens, além de evitar compras por impulso de peças que, apesar de bonitas, não harmonizam com sua cartela.

Além de contribuir para um consumo mais consciente, a coloração pessoal também pode servir como inspiração para o desenvolvimento de coleções de moda. Se você deseja se aprofundar nesse universo, continue acompanhando nosso blog!

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E mais: as golas estão aparecendo como destaque em roupas de diversos segmentos, do menswear ao jeanswear. Depois de temporadas marcadas por modelagens mais simples e minimalistas, a moda volta seus olhos para acabamentos que agregam personalidade e sofisticação às peças. Esse detalhe está atualizando modelagens com silhuetas clássicas e também aumenta o valor percebido da roupa.

Nessa atualização, mais do que um detalhe funcional, dessa vez, as golas ganham novos formatos, volumes e proporções.

No blog de hoje, vamos conversar sobre os modelos de golas que estarão em evidência em 2027 e entender por que esse detalhe vem conquistando cada vez mais espaço no universo da moda.

A origem da gola: um detalhe que atravessa séculos

Antes de tudo, precisamos voltar ao passado. Isso porque, quando a gola surgiu, ela não era vista como um elemento de moda. Sua função inicial era bastante prática: proteger o pescoço do frio, evitar o desgaste das roupas causado pelo contato direto com a pele e proporcionar mais conforto ao vestir.

Com o passar do tempo, porém, a gola ganhou um novo significado. Durante os séculos XVI e XVII, na Europa, ela se transformou em um importante símbolo de status social. Naquela época, quanto mais elaborada fosse a vestimenta, maior era a demonstração de riqueza, poder e prestígio.

As golas grandes, estruturadas e rígidas, como os rufos e as golas Médici, eram usadas pela realeza e pela alta nobreza. Além de exigirem materiais nobres, sua confecção e manutenção eram complexas, o que reforçava ainda mais o status de quem as utilizava.

Já a burguesia adotava modelos mais discretos, mas ainda sofisticados, frequentemente adornados com rendas e acabamentos refinados. Por outro lado, as classes populares utilizavam colarinhos simples de linho ou lã, sem estruturas elaboradas ou elementos decorativos luxuosos.

Essa distinção permaneceu presente por quase dois séculos, transformando a gola em um dos principais símbolos de diferenciação social da época. Atualmente, ela é um elemento de destaque no vestuário e uma ferramenta de expressão na moda.

Golas nas passarelas:

Depois de conhecer um pouco da história das golas, é hora de ver como elas aparecem na moda atual. Por isso, continue a leitura para conhecer os estilos de golas que ganharam destaque nas passarelas.

• Gola funil

A gola funil (ou funnel neck) tem formato alto e estruturado, envolvendo o pescoço de forma mais ampla sem perder a elegância. Esse modelo não é dobrado como a gola rolê tradicional. Com a gola funil, a composição do look se tornava mais refinado sem a necessidade de adornos excessivos.

O funnel neck surgiu na década de 50 e teve notoriedade graças a nomes da alta-costura, como Cristóbal Balenciaga e Hubert Givenchi. Conhecidos por suas silhuetas elegantes e arquitetônicas, ambos exploraram modelagens que valorizavam o pescoço e os ombros, utilizando golas estruturadas como elemento de sofisticação.

Esse modelo de gola já apareceu em desfiles passados da alta-costura, mas precisou de um toque de contemporaneidade para ganhar destaque nas passarelas atuais. Podemos vê-la, principalmente, em peças de sobreposição, como jaquetas e casacos, mas isso não a impede de aparecer em outras opções.

Hoje, a gola funil é valorizada tanto pelo estilo quanto pela funcionalidade, já que além de deixar o look mais fashion, também ajuda a proteger o pescoço do frio, funcionando quase como uma alternativa ao cachecol.

• Gola cachecol

A gola cachecol, também conhecida como gola infinita, é uma das principais tendências para os dias mais frios. Inspirada no formato dos cachecóis tradicionais, ela se caracteriza por possuir faixas de tecido integradas à própria peça, criando um efeito elegante de envolvimento ao redor do pescoço.

Entre suas principais características estão o caimento fluido, o conforto e a versatilidade. As faixas alongadas podem ser drapeadas ou posicionadas de diferentes formas, agregando movimento e sofisticação ao visual sem a necessidade de acessórios adicionais. Por isso, a gola cachecol aparece com frequência em blusas, vestidos, tricôs e camisas.

Prática e elegante, ela funciona como uma extensão da própria roupa, dispensando o uso do cachecol tradicional. Seu design cria volume na região do pescoço, transformando a gola em um dos pontos de destaque da produção. Além disso, também oferece aconchego e proteção contra o frio, características muito valorizadas nas coleções de inverno.

Atualmente, ela surge em versões modernas que dialogam com tendências como o luxo discreto, a alfaiataria contemporânea e as silhuetas fluidas, consolidando-se como uma das apostas para as coleções de 2027.

• Golas de pelo

Clássico das temporadas de inverno, a gola de pelo deve dominar as passarelas nas próximas temporadas. Originalmente confeccionada com peles naturais, ela surgiu como uma forma de proteger o pescoço e os ombros das baixas temperaturas em regiões de clima rigoroso. Com o passar do tempo, deixou de ser apenas um recurso de proteção e tornou-se um símbolo de status e sofisticação.

No final do século XIX e início do século XX os casacos com as golas de pelo eram bastante utilizados pela aristocracia e alta sociedade europeia. Quanto mais volume e nobre a pele utilizada, maior era a demonstração de riqueza.

Não é por acaso que as golas de pelo reforçam uma moda que combina sofisticação e impacto visual, valorizando uma proposta e luxuosa. Atualmente, a maioria das peças utiliza pelos sintéticos de alta qualidade, alinhando conforto e estética.

Nas passarelas internacionais, diferentes grifes de luxo exploraram esse detalhe sob diferentes perspectivas. A Fendi, por exemplo, destacou uma abordagem luxuosa e ligada à herança. Já a Prada trouxe um olhar minimalista e contemporâneo. A Miu Miu explorou uma estética jovem e vintage com peças mais casuais, enquanto a Saint Laurent apostou em golas volumosas para reforçar o glamour e o impacto visual.

• Lapelas

Se você já parou para observar um casaco ou um blazer, provavelmente percebeu um detalhe que faz muita diferença no visual: a gola com lapelas. À primeira vista, pode parecer apenas um acabamento da peça, mas na prática ela tem um papel muito maior do que isso.

A lapela clássica possui um pequeno corte triangular onde a gola encontra a lapela. Sua principal característica é a dobra do tecido que se abre a partir do decote, formando abas nas laterais da peça. Esse modelo cria linhas elegantes e ajuda a valorizar a silhueta.

A gola lapela surgiu entre os séculos XVII e XVIII, quando os casacos masculinos eram usados com a parte frontal dobrada para trás. Com o tempo, esse detalhe tornou-se permanente no design das peças. Adiante, nos séculos XIX e XX, tornou-se símbolo da alfaiataria clássica e a integrar a moda feminina, especialmente em blazers e tailleurs.

Em 2027, as golas com lapelas continuam firmes na moda, justamente porque conseguem se adaptar a diferentes estilos. Elas aparecem em casacos estruturados, em peças minimalistas e até em versões mais criativas, com mistura de tecidos e proporções diferentes. Os principais estilos da gola lapela em alfaiataria são:

• A Entalhada (Notched): Tem um recorte em “V”. É a mais comum, curinga e perfeita para o trabalho ou o dia a dia.
• A Pontiaguda (Peak): Aponta para cima, em direção aos ombros. Ela é puro poder, alonga o corpo e deixa o visual super elegante e formal.
• A Xale (Shawl): É aquela redondinha e contínua, sem recortes. Essa é exclusiva para festas black-tie e smokings.

Um olhar para as golas masculinas

Nas últimas temporadas de moda masculina, especialmente em desfiles da Paris Fashion Week e da Milan Fashion Week, as golas deixaram de ser apenas um detalhe discreto e passaram a ter mais presença na construção dos looks masculinos.

Na coleção masculina da Dior Men (inverno 2025–2026), por exemplo, o diretor Kim Jones explorou fortemente a ideia de estrutura e transformação nas peças, com casacos e jaquetas que trazem variações de construção e acabamento, reforçando como pequenos elementos da alfaiataria, incluindo a região da gola, ajudam a mudar completamente a leitura da peça na passarela.

O que se vê claramente nessas passarelas é uma mudança de direção: a moda masculina não está mais presa ao básico. Em vez disso, detalhes como a gola ganham força como linguagem de estilo, variando entre o clássico e o experimental.

No cenário atual das fashion weeks, a tendência para os próximos anos é justamente essa: a gola masculina deixa de ser invisível e passa a participar ativamente da construção de uma peça de roupa.

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No blog de hoje vimos tendências de gola e sua presença nas passarelas, mas e você, já sabe qual tipo de gola vai apostar em 2027? Vai ficar com um estilo mais básico e elegante ou pretende experimentar algo mais diferenciado e moderno? Nos conte aqui nos comentários.

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se gostou, compartilhe com amigos e continue acompanhando o blog para mais novidades da moda.

Até a próxima!

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Com o intuito de ajudar você a se manter atualizado nos termos do mundo da moda, separamos alguns termos de A a Z para você conhecer, usar ou entender suas origens e poder acrescentá-las em seu dia a dia.

O conhecimento da moda

Como acontece na moda, muitas áreas utilizam palavras estrangeiras incorporadas ao vocabulário para agregar conhecimento e sofisticação ao seu repertório. Normalmente, esses termos e expressões têm origem nas línguas inglesa e francesa.

No entanto, não é necessário ser fluente nesses idiomas para conhecer essas palavras e utilizá-las no dia a dia. Ainda assim, compreender seus significados é muito interessante, pois isso facilita a comunicação com fornecedores e outros profissionais do segmento.

Lembre-se: não precisamos saber tudo o tempo todo, mas buscar novos conhecimentos é essencial para nos mantermos atualizados em um universo que evolui rapidamente.

Acompanhe esta matéria até o final e fique por dentro dos principais termos deste glossário da moda.

Termos em Ordem Alfabética:

Alfaiataria: estilo de roupa feito sob medida, geralmente associado a roupas formais e profissionais, como ternos, paletós e calças. Não se refere a um tipo de tecido ou a uma modelagem de roupa.

Avant-Garde: em tradução literal, significa vanguarda. Termo francês para tudo que é inovador. Ou seja, é um estilo que representa uma ruptura nos padrões.

All jeans: Look composto por peças somente de jeans, incluindo calças, jaquetas, camisas e até mesmo acessórios.

Alta-Costura: Moda exclusiva produzida para clientes específicos e organizada pela Federação da Alta Costura e da Moda, que é desenvolvida de forma artesanal com padrões de alta qualidade. As coleções das Maisons que fazem parte da Alta-Costura são apresentadas na Semana de Moda de Alta-Costura de Paris, que acontece duas vezes ao ano.

Argyle: padrão de estampa formado por losangos que se transpassam, visto principalmente em suéteres e meias e em cores constratantes.

Athleisure: estilo de moda que combina elementos de roupas esportivas com roupas casuais, projetado para ser confortável e funcional.

Backstage: utilizado em outros meios além do mercado da moda, significa bastidores. Dentro do universo fashion, é o camarim onde modelos se preparam para o desfile.

Beneficiamento: processo de tratamento ou acabamento aplicado a um tecido ou peça de roupa para melhorar sua aparência, textura, durabilidade ou funcionalidade.

Boho: estilo de moda definido por um visual despojado que incorpora elementos artesanais e inspiração hippie, caracterizado por tecidos fluídos, tons terrosos, estampas florais, franjas, bordados e acessórios marcantes.

Bottoms: termo utilizado para se referir às peças de roupa que cobrem a parte inferior do corpo, como calças, saias e shorts.

Boudoir: estilo inspirado em peças da moda íntima, caracterizado por tecidos leves e delicados, rendas, transparências e detalhes femininos.

Brainstorm: técnica utilizada para propor soluções a um problema específico. Consiste em uma reunião também chamada de tempestade de ideias, na qual os participantes devem ter liberdade de expor suas sugestões e debater sobre as contribuições dos colegas.

Bustier: top justo, alongado e estruturado, semelhante a um espartilho, que enfatiza o busto.

Chemise: vestido inspirado no design da camisa que geralmente possui colarinho, abotoamento, manga longa e punhos.

Chevron: padrão geométrico que cria estampas em forma de “V” invertido, comumente associado à marca Missoni.

Color Block: esse não é apenas um termo da moda, essa é uma tendência que vem ganhando força e conquistando os apaixonados por esse universo. A base dessa ideia é misturar cores vibrantes em um mesmo look.

Coloro: é um sistema de codificação de cores utilizado na indústria da moda para padronizar e comunicar as cores de forma consistente entre os diferentes fabricantes e designers.

Costume: conjunto masculino composto por paletó e calça de mesmo tecido, sem o colete. É o traje mais comum para ambientes profissionais ou sociais.

Cut out: são recortes nas peças que deixam parte da pele à mostra.

Collection: a tradução em português é previsível (coleção). Porém o uso correto desta expressão é para se referir a parte conceitual. Ou seja, ao conjunto de criações do estilista ou profissional de moda.

Destroyed: um estilo que incorpora elementos de desgaste e envelhecimento em roupas, como rasgos, remendos e abrasões, para criar uma aparência desgastada e casual.

Devorê: é uma técnica de estamparia na qual um ácido é aplicado a uma mistura de fibras, deixando algumas áreas mais transparentes do que outras.

Dip-dye: muito parecido com o tie-dye é uma técnica artesanal de tingimento. A peça de roupa é mergulhada em várias soluções de cor, resultando em uma transição suave de cores de um extremo ao outro.

Dirty: uma técnica de lavagem do denim que promove um aspecto vintage e um acabamento de sujidade, com tonalidade levemente amarelada, esverdeada ou terrosa. Surge por meio de oxidação com um produto adequado para esse acabamento.

Dress Code: esse termo é super conhecido! Ele se refere a maneira correta de se vestir em um ambiente. Por exemplo, um casamento ou um ambiente de trabalho.

Editorial de moda: termo muito usado, se refere aos ensaios fotográficos onde se tem um conceito aplicado. As imagens geralmente são marcantes e mostram tendências de estilo ou um comportamento.

Enviesado: nada mais é do que uma técnica de corte ou costura em que o tecido é cortado ou posicionado diagonalmente em relação à trama, proporcionando um caimento fluido e elegante às peças de roupa.

Evasê: um corte de roupa em forma de “A”, mais justo na parte superior e alargando gradualmente em direção à bainha.

Fashion: termo geralmente utilizado para se referir à indústria da moda, incluindo tendências, estilos, designers, marcas e consumidores.

Fast Fashion: um modelo de negócios da indústria da moda que se caracteriza pela produção em larga escala de roupas acessíveis e de rápida rotatividade, seguindo as últimas tendências de forma acelerada.

Além disso, o consumo e descarte também são rápidos. Essas roupas possuem preços acessíveis e garantem que a tendência de moda do momento chegue mais rápido e atinja um grande número de pessoas. Considerado o termo contrário ao Slow Fashion.

Faux fur: material sintético que imita a aparência e textura do pelo animal.

Folk: esse estilo tem como base os elementos folclóricos. Nas criações de moda é um tema muito usado através de ilustrações com tecidos rústicos, franjas, estampas ou bordados específicos.

Geeks: é um estilo que celebra a cultura nerd e geek, caracterizado por referências a filmes, quadrinhos, videogames e tecnologia, muitas vezes refletidas em estampas, acessórios e roupas temáticas.

Garment Technology: pode ser traduzido como Tecnologia do Vestuário e inclui também inovações em materiais e designs. Diz respeito a todo o processo tecnológico de fabricação de roupas e acessórios na indústria têxtil.

Gingham: variação ampla do vichy, é uma estampa xadrez simples de tamanho médio composta por linhas que, ao se cruzarem, criam um aspecto de transparência.

Glam rock: um termo que surgiu nos anos 1970 para contrastar com a estética dos hippies. Sendo um estilo que combina elementos do glamour com a atitude rebelde do rock ´n´ roll, geralmente caracterizado por roupas brilhantes, couro, tachas e maquiagem ousada.

Grid: um padrão de design minimalista composto por linhas finas horizontais e verticais que se cruzam, semelhante a uma grade, usado em estampas de tecido e moda.

Handmade: o termo utilizado para se referir a produtos feitos à mão, muitas vezes associado a técnicas artesanais e produção personalizada.

Hipsters: esse termo se atribui a jovens (geralmente da classe média e alta), que estão sempre antenados nas novidades. Possuindo um estilo mais alternativo, sabem muito de música, moda e tecnologia.

Haute couture: termo em francês que se refere à moda alta costura.

Hi-lo: nada mais é do que um estilo que combina peças de alta moda com itens acessíveis ou de fast fashion, criando um visual equilibrado entre o luxo e a praticidade.

Indie: é um termo que faz referência a um gênero musical e também é o mesmo que “independente”. Dentro da moda é um estilo associado à cultura alternativa e independente, caracterizado por peças únicas, vintage, artesanais ou de pequenos designers, transmitindo uma estética original e anti-mainstream.

Insight: capacidade de obter uma compreensão intuitiva precisa e profunda de uma pessoa ou coisa. É como uma lâmpada que se acende sobre sua cabeça mostrando algo que está acontecendo ao seu redor e que não fazia ideia.

It Girl: termo usado para definir as mulheres que têm um estilo próprio e acabam criando tendências, como youtubers e blogueiras.

Jacquard: são padrões intrincados e texturizados, produzidos em teares Jacquard, frequentemente usado em roupas sofisticadas e decoração de interiores.

Jogging: muito usado em atividades esportivas, podemos definir como um estilo cujo sua principal característica é a composição de looks com conjunto de calça e blusão de manga comprida, geralmente de moletom.

Kaftan: Vestido longo e solto, com mangas largas, inspirado na vestimenta tradicional do Oriente Médio e do Norte da África.

Key Visual: é uma peça única, que funciona como um guia, representando a essência de uma campanha de marketing ou de uma identidade visual.

Lady Like: um estilo feminino e refinado, inspirado nas roupas clássicas e elegantes das mulheres da década de 1950, caracterizado por saias rodadas, cintura marcada e detalhes delicados.

Lavagem: um termo comum da indústria têxtil pois é o processo de tingimento das peças. Dentro desse termo são infinitas possibilidades de tons de tingimento e técnicas para dar o acabamento necessário nas peças da coleção.

Lettering: arte de desenvolver letras e padronagens originais de forma artística e decorativa, frequentemente usado em estampas de roupas, acessórios e decoração.

Loungewear: vestuário confortável projetado para ser usado em casa ou em ambientes relaxantes, muitas vezes feito de materiais macios e respiráveis, como algodão ou modal.

Mainstream: em Inglês, significa corrente principal. É um termos utilizado para descrever produtos, tendências ou ideias que são populares e amplamente aceitos pela maioria das pessoas em uma determinada cultura ou sociedade.

Maison: termo francês que significa “casa” ou “casa de moda”, frequentemente usado para se referir aos ateliers de alta costura ou marcas de luxo.

Maximalista: é o estilo extravagante, onde estampas e cores chamativas se encontram e misturam com pedrarias, formas exageradas e riqueza de detalhes.

Minimalista: estilo simples, sem muitos detalhes, mistura de cores, estampas ou texturas. É composto por um visual mais sóbrio e limpo.

Moodboard: Na moda é uma ferramenta visual usada por designers e estilistas para reunir inspirações, ideias e referências, geralmente consistindo em uma colagem de imagens, tecidos, texturas e cores.

New Look: na sua tradução literária: “Novo Visual”. Tem como essência resgatar a elegância da mulher após a Segunda Guerra Mundial. É um estilo popularizado pelo estilista Christian Dior na década de 1950, caracterizado por cintura marcada, saias rodadas e uma estética feminina e luxuosa.

Navy: listras e as cores vermelho e azul marinho são características predominantes nesse estilo que foi criado por Coco Chanel na década de 1920 com inspiração nos marinheiros franceses.

Off-White: é um tom neutro muito comum em vestidos de noiva. É quase branco, mas tem um tom “gelo”. Peças de linho também trazem muito esse tom.

Officewear: é o segmento de moda voltado para o vestuário corporativo e profissional, composto por peças adequadas ao ambiente de trabalho. O conceito tem sido reinterpretado pelas novas gerações, que buscam equilibrar formalidade com conforto e expressão pessoal, resultando em versões mais descontraídas e contemporâneas do dress code corporativo.

Outwear: tendência de usar a lingerie aparente/visível nos looks.

Oversized: estilo de roupa caracterizado por peças de modelagem ampla e grande, que parecem ser maiores do que o tamanho normal.

Ombrê: é um efeito que ilustra uma variação de cores (escuras para claras) sem interrupção. Significa “sombreado”.

Padronagem: diferente da estampa que cria desenhos na superfície a partir de métodos de estamparia, a padronagem cria padrões diretamente na estrutura de trama do tecido.

Painsley: estampa ornamental em forma de gota, comum em tecidos e acessórios.

Pantone®: muito conhecida nesse ramo, é uma empresa americana que se tornou conhecida pela criação de um sistema de cores que se tornou referência na indústria gráfica e têxtil no mundo todo.

Este sistema permite que, ao escolher uma determinada cor da cartela Pantone, a cor ficará 100% correta em qualquer lugar do mundo, além de definir qual será a cor do ano, guiando assim as tendências e coleções no mundo da moda.

Patchwork: é uma técnica de costura que envolve a montagem de retalhos de tecido para criar um padrão ou design único, frequentemente usado em roupas, acessórios e itens de decoração.

Peplum: detalhe em forma de babado ou drapeado na cintura de blusas ou vestidos.

Pre-fall: coleção de moda lançada na transição entre as temporadas de verão e outono, geralmente contendo peças mais leves e versáteis adequadas para transições de clima.

Preppy: é o termo em inglês que define o estilo “patricinha”. Mas, a versão em português é um estilo de moda associado às roupas tradicionalmente usadas em escolas preparatórias nos Estados Unidos, caracterizado por peças clássicas, como blazers, camisas de colarinho, saias plissadas e cores sóbrias.

Raglã: mangas de roupa que se estendem dos ombros até as axilas, sem uma costura no ombro.

Renda Guipure: é um tipo de renda elaborada, caracterizada por padrões intrincados e bordas definidas, frequentemente usada em vestidos de noiva e peças de alta costura.

Resort: conhecida como “Pre-Summer” em inglês, é uma coleção de moda lançada na transição entre o inverno e a primavera, geralmente destinada a consumidores que viajam para destinos de clima quente.

Retrô: termo utilizado para referir-se a roupa, acessórios ou objetos antigos considerados clássicos o de alta qualidade. Ao contrário dos itens retrô, os itens vintage foram fabricados décadas atrás.

Slim: estilo de corte ou ajuste de roupas que é mais estreito e ajustado ao corpo.

Slip dress: vestido leve e fluido, inspirado em camisolas femininas.

Slow Fashion: é uma adaptação do slow food, adotado por italianos na década de 90 e que contestava o desperdício de alimentos. Na moda, é um movimento dentro da indústria que valoriza a produção sustentável, ética e de baixo impacto ambiental, promovendo a qualidade sobre a quantidade e incentivando o consumo consciente.

Slow Living: é um estilo de vida que enfatiza a desaceleração, a apreciação do momento presente e a redução do estresse, muitas vezes associada a práticas sustentáveis e simples. É um movimento muito ligado à sustentabilidade.

Statement: peça de moda ou acessório que chama a atenção e causa impacto.

Storyboard: sequência de imagens ou ilustrações que representam visualmente uma narrativa, muitas vezes usada na criação de campanhas publicitárias, filmes ou vídeos de moda.

Streetwear: estilo de moda urbana que se originou nas ruas e subculturas, muitas vezes associado à cultura do skate, hip-hop e surf, caracterizado por peças confortáveis e despojadas.

Styling: processo de criar looks de moda, combinando peças de roupa, acessórios e maquiagem para expressar uma estética específica ou comunicar uma mensagem visual.

Tailleur: conjunto de duas peças de roupa combinadas, geralmente consistindo de um paletó e uma saia, projetado para um visual elegante e profissional.

Tie-dye: técnica manual de tingimento de tecido que cria estampas e padrões com efeito único e artístico, teve seu auge nas décadas de 60 e 70 e retornou às ruas e passarelas nas últimas temporadas.

Trendsetter: pessoa influente na indústria da moda que dita tendências e estilos, muitas vezes seguida por outras pessoas que procuram inspiração em suas escolhas.

Trendy: é um termo utilizado para descrever algo que está na moda ou em conformidade com as últimas tendências e estilos populares.

Underground: basicamente é um movimento cultural ou subcultura que opera fora do mainstream, muitas vezes associado a estilos de moda alternativos e experimentais.

Underwear: roupa íntima usada em contato direto com a pele, incluindo calcinhas, sutiãs, cuecas e camisolas.

Upcycling: prática de transformar materiais descartados ou indesejados em novos produtos de maior valor ou qualidade, frequentemente aplicada na moda para criar peças únicas e sustentáveis.

Vanguarda: pioneirismo em termos de ideias, estilos e inovações na moda, muitas vezes associada a designers e marcas que introduzem conceitos revolucionários.

Vichy: variação pequena do gingham, é uma estampa xadrez simples de tamanho médio composta por linhas que, ao se cruzarem, criam um aspecto de transparência.

Vintage: termo utilizado para se referir a roupas, acessórios ou objetos antigos que são considerados clássicos ou de alta qualidade. Diferente do retrô, os itens vintage foram fabricados décadas atrás.

Waterproof: um tratamento aplicado a tecidos ou roupas para torná-los à prova d´água ou resistente à umidade, geralmente usado em jaquetas, calçados e equipamentos esportivos.

Western: é um estilo de moda inspirado na cultura do oeste norte-americano, caracterizado por elementos como franjas, couro, estampas de animais e acessórios de cowboy.

Workwear: são roupas projetadas para serem usadas no ambiente de trabalho, geralmente caracterizadas por sua durabilidade, funcionalidade e conforto.

Wrapdress: vestido transpassado e amarrado na cintura que cria um decote em V, originalmente criado pela estilista Diane Von Furstenberg.

Xadrez tartã: é um tecido de tecelagem plana em lã ou algodão, que obtém o aspecto do tabuleiro de xadrez e traz o efeito de cores ou de desenhos.

Yettie: esse termo se refere a tribo urbana, formada por jovens adeptos da cibercultura. Algumas das características do seu estilo são o gosto pela tecnologia, calça jeans, camisas esportivas e tênis. O nome vem de Young Entrepreneurial Technocrat.

Zaragânia, Zaraga: espécie de cretone de algodão.

Tem algum termo que não viu por aqui e gostaria de acrescentar nesse glossário de moda? Deixe como sugestão nos comentários.

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Para te ajudar a planejar desde já, preparamos esse conteúdo de blog especial. Aqui, trazemos um passo a passo, desde a ideação até a execução do seu conjunto de peças para o verão. E como sempre, tem muitas tendências para inspirar esse processo. Então, que tal se preparar para as coleções de verão 2026/27? Vamos lá!

Moda praia no Brasil

A moda praia no Brasil vai além dos looks bonitos para dias de sol: ela traduz o estilo de vida brasileiro, leve, vibrante e conectado à natureza. Assim, esse segmento reúne peças como biquínis, maiôs, sungas e saídas de praia, além de acessórios que complementam a experiência à beira-mar ou na piscina.

Aqui, os materiais e a modelagem fazem toda a diferença. Tecidos resistentes ao sol, ao sal e ao cloro, com boa elasticidade e toque agradável, são essenciais para garantir durabilidade e bem-estar. Ao mesmo tempo, estilistas precisam pensar em criações que valorizem diferentes corpos e acompanhem as tendências.

E quando começar a confecção?

Embora o auge das vendas de moda praia no Brasil aconteça entre novembro e fevereiro, o sucesso de uma coleção começa muito antes. Afinal, planejar com antecedência é essencial para garantir tempo hábil para pesquisa de tendências, desenvolvimento de produtos, escolha de materiais e organização da produção.

Na prática, o ideal é iniciar o desenvolvimento entre abril e junho, permitindo que as coleções estejam prontas para lançamento entre setembro e outubro, antecipando a alta demanda do verão. Com um mercado que movimenta bilhões, conhecer as cores e as modelagens em alta faz toda a diferença.

Passo a passo: como planejar sua coleção de moda praia

Primeiramente, entendemos que planejar uma coleção de moda praia é todo um processo. Isso porque envolve estratégia, conhecimento de mercado e decisões bem alinhadas desde o início. Do entendimento do público até a escolha dos materiais, cada etapa contribui para construir uma coleção desejada.

Por isso, preparamos um passo a passo. Então, confira:

1. Estudar o perfil do consumidor

Tudo começa pelo entendimento de quem vai usar as suas peças! E o consumidor de moda praia está cada vez mais atento à qualidade, à versatilidade e ao propósito das marcas. Hoje, o produto precisa funcionar tanto na praia quanto em outros momentos do dia, oferecendo conforto e versatilidade. Além disso, cresce a valorização por tecidos tecnológicos e práticas mais sustentáveis.

Outro ponto importante é a experiência de compra. Afinal, o público busca conexão com a marca, identificação com o estilo e até exclusividade em alguns casos. Por isso, investir em design autoral, comunicação clara e diferenciais que vão além do produto pode ser decisivo para se destacar em um mercado tão competitivo.

2. Estudar as cores

Agora, as cores são um dos primeiros elementos que chamam atenção em uma coleção de moda praia. Elas ajudam a traduzir o conceito da marca e influenciam diretamente na percepção do consumidor. Assim, a cada temporada, novas paletas ganham força, refletindo comportamentos, emoções e tendências globais.

Para o verão 2026, a aposta está em tons vibrantes, combinações ousadas e contrastes marcantes. Para isso, cores intensas e cheias de energia reforçam o espírito leve e descontraído da estação. Estudar essas tendências e adaptá-las ao seu público é essencial para manter a coleção atual e atrativa!

3. Estudar as modelagens

Em seguida, a modelagem é o que transforma a ideia em uma peça que realmente funciona no corpo. Em moda praia, isso é ainda mais importante, já que as peças precisam oferecer segurança, conforto e valorização dos diferentes biotipos. Nesse caso, um bom estudo de modelagem permite criar produtos que vestem bem, acompanham os movimentos e transmitem confiança para quem usa.

Além disso, entender o comportamento de tecidos elásticos e trabalhar com medidas precisas garante melhor acabamento e maior durabilidade. Portanto, esse cuidado eleva o nível da coleção e diferencia peças profissionais de produções mais simples.

4. Organizar um planejamento de confecção

Com a coleção definida, é hora de organizar a produção. O planejamento de confecção envolve decidir quantidades, prazos, custos e etapas do processo, sempre com foco na eficiência e na redução de desperdícios. Ter esse controle ajuda a evitar excessos ou faltas de produtos, além de facilitar a gestão do negócio como um todo.

Também é nessa fase que entram decisões estratégicas, como definição de preços e margem de lucro. Dessa forma, um bom planejamento permite equilibrar qualidade e custo. Quanto mais estruturado for esse processo, mais segurança você terá ao colocar sua coleção no mercado.

5. Comprar matéria-prima

Por fim, a escolha da matéria-prima é determinante para a qualidade da peça final. Tecidos e elásticos de bom padrão garantem melhor caimento, mais conforto e maior durabilidade, fatores essenciais na moda praia. Além disso, materiais de qualidade ajudam a manter a elasticidade e a estrutura das peças mesmo após o uso frequente e a exposição ao sol, sal e cloro.

Portanto, investir em bons fornecedores também faz parte desse processo. Insumos confiáveis reduzem problemas na produção, evitam retrabalho e aumentam a satisfação do cliente final. No fim das contas, a matéria-prima é a base de toda a experiência que a sua marca vai entregar.

Descubra as cores do verão 2026/27

Para o verão 2026/27, as cores refletem um equilíbrio entre suavidade e energia, o que traz uma cartela versátil e cheia de personalidade. Assim, os chamados “novos neutros” ganham força com beges aquecidos e tons terrosos, enquanto os pastéis aparecem em versões frescas, como azul-claro, verde herbal e lavanda suave.

Em contraste, cores vibrantes entram para adicionar um toque de otimismo, com destaque para o Mandarin Orange e tons intensos de rosa e vermelho. Já o Luminous Blue surge como aposta marcante para 2027, ao lado do branco delicado Cloud Dancer. Portanto, estamos falando de uma paleta que combina leveza, naturalidade e impacto.

Dicas de modelagens tendências

Agora, vamos falar das modelagens do verão 2026, que apostam em atualizações sutis que fazem toda a diferença no visual. Aqui, a ideia é unir estética e funcionalidade, além de trazer recortes estratégicos, detalhes diferenciados e acabamentos que valorizam o corpo. Sendo assim, são propostas que transitam entre o moderno e o atemporal, atendendo a diferentes estilos. Confira alguns modelos:

Maiô assimétrico

Primeiro, o maiô de um ombro só surge como uma releitura elegante do clássico e traz sofisticação com um toque contemporâneo. Nese, detalhes como argolas e tons mais quentes podem reforçar a proposta minimalista e atual, ideal para quem busca um visual moderno e versátil.

Miçangas

Da mesma forma, as miçangas retornam com força para adicionar um ar artesanal e delicado às peças. Aplicadas em biquínis, especialmente nos modelos cortininha, elas criam pontos de destaque que elevam o design de forma leve e estilosa.

Sobreposição

A tendência de sobreposição aparece em efeitos visuais que combinam cores e tecidos, criando profundidade nas peças. Portanto, o resultado são modelos mais criativos e cheios de personalidade, perfeitos para quem quer sair do básico.

Modelo taça e drapeados

Por fim, os tops com efeito de taça e drapeados leves ganham espaço por unir estética e sustentação. Nesse caso, a modelagem valoriza o busto e traz um toque sofisticado, sendo uma escolha certeira para composições mais elegantes.

Produtos Zanotti indicados para moda praia:

Para finalizar, confira uma seleção de elásticos que recomendamos para a produção das suas peças de moda praia. E eles estão disponíveis em nosso site e para adquiri-los, entre em contato com a nossa equipe de vendas!

Embutido Jaraguá

O elástico Jaraguá é um clássico versátil, com nível de tensão médio e ampla variedade de larguras, o que permite sua aplicação em diferentes tipos de peças, incluindo moda praia. Composto por Poliéster com Elastodieno, oferece um bom equilíbrio entre força e alongamento, garantindo conforto e adaptação ao corpo, além de opções em cores neutras como cru e preto.

Embutido Serval

O Serval é ideal para moda praia por sua alta durabilidade e resistência à exposição ao sol, sal e cloro. Também composto por Poliéster com Elastodieno, proporciona excelente elasticidade e recuperação, garantindo conforto e segurança. Disponível em diferentes larguras, é uma opção confiável para peças que exigem desempenho e resistência.

Embutido Katz

Indicado para peças que demandam maior sustentação, o elástico Katz oferece firmeza e segurança sem comprometer o conforto. Sua composição em Poliéster com Elastodieno garante boa resistência, sendo uma escolha estratégica para aplicações em moda praia que precisam de maior estrutura.

Fio de Lastex

O fio de lastex é perfeito para criar efeitos franzidos e peças ajustadas ao corpo, seguindo tendências mais românticas e delicadas. Com excelente elasticidade e recuperação, ele pode ser utilizado diretamente na máquina de costura, proporcionando um acabamento diferenciado e funcional.

Embutido Jaguar

Desenvolvido especialmente para moda praia, o elástico Jaguar combina elasticidade e resistência graças à sua composição em Poliéster com Elastano. Ele suporta bem a exposição ao sol, água salgada e cloro, mantendo a forma da peça por mais tempo. Disponível em larguras menores e cores neutras, é uma opção versátil para diferentes tipos de criação.

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Com planejamento, atenção às tendências e escolha de materiais de qualidade, sua coleção de moda praia tem tudo para se destacar!

Enfim, esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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A ascensão da tendência romântica trouxe elementos chamativos e decorativos para as produções e as mulheres estão aderindo ao movimento. Assim, os laços desempenham um papel fundamental neste ponto, pois eles decoram as roupas íntimas e trazem um toque feminino para qualquer peça.

Continue a leitura da matéria para saber mais sobre a tendência de laços na moda íntima e conferir as nossas dicas de como aplicá-los em suas coleções.

A tendência romântica e sua influência na moda íntima

Desde 2023, com a promoção da tendência Barbiecore, os tons de rosa e detalhes nas peças como babados, florais, efeito rodado e laços começaram a ser frequentes nas ruas e nas vitrines. Tudo isso influenciou na feminilidade dos looks, trazendo o romantismo para as passarelas.

O objetivo dessa tendência é celebrar o feminino nas suas formas mais delicadas e autênticas, com uma moda que abraça a elegância e o poder das mulheres. Então, uma das principais características do movimento é a inclusão de elementos românticos às peças, mantendo uma abordagem consciente na produção.

Nesse sentido, na moda íntima, buscamos associar as modelagens ao romantismo, sensualidade e delicadeza, e  enfatizar as curvas femininas com o uso de rendas, fitas de cetim, cores suaves e recortes.

Dentre as vantagens de seguir a tendência romântica na moda íntima, citamos a ampla variedade de peças para aplicar essa tendência. Nossa dica é para que você use e abuse das modelagens: bodies, sutiãs, calcinhas e até camisolas e robes.

Abaixo daremos dicas de como aplicar elásticos, fitas de cetim e algumas modelagens de peças com laços que evidenciam o romanticismo na moda. Veja os tópicos a seguir.

Laços na moda íntima: detalhes em sutiãs

A aplicação de laços em sutiãs é bastante comum na moda íntima para adicionar um toque de feminilidade e detalhes às peças. Os laços podem ser colocados em diferentes partes do sutiã, dependendo do estilo e do design desejado. Aqui estão algumas maneiras comuns de aplicar laços em sutiãs:

Centro do decote: um pequeno laço pode ser colocado no centro do decote. Um pequeno laço, feito com fita de cetim 7mm, adiciona um detalhe bonito e delicado ao sutiã.

Alças: os laços também podem ser anexados às alças do sutiã, perto dos ombros. Isso adiciona um toque de feminilidade e romantismo à peça, além de criar um destaque para o modelo.

Na parte de trás: laços podem ser colocados na parte de trás do sutiã, perto do fecho. Isso pode adicionar um elemento surpresa e sensual quando o sutiã é visto de trás. Para esse detalhe, você pode optar por fazer o laço com um cetim de maior largura, como de 15mm ou 22mm.

A aplicação de laços em sutiãs pode variar em tamanhos, cores e estilo, dependendo da estética da marca. Os laços adicionam um toque de feminilidade e glamour às peças de lingerie, tornando-as mais atraentes e cativantes.

Laços aplicados em calcinhas

A aplicação de laços nas calcinhas é outra maneira de adicionar um toque de feminilidade, charme e detalhes decorativos. Assim como os sutiãs, elencamos algumas maneiras de aplicar laços em calcinhas:

No centro na frente: você pode costurar ou prender um pequeno laço na parte da frente da calcinha, perto da cintura, como um detalhe decorativo. Para isso, recomendamos usar fita de cetim 3mm ou 7mm.

Nos lados: outra opção é aplicar cetim para amarrar nas laterais e fazer o fechamento da peça – como se fosse um biquíni. Com uma largura de cetim de 15mm ou 22mm, você pode deixar uma sobra para que seja feito uma amarração lateral em laço, enfatizando esse detalhe.

No centro das costas: você pode costurar os laços também na parte de trás da calcinha, no centro, perto da cintura ou do elástico. Dessa forma, o laço pode adicionar um detalhe atraente quando a calcinha é vista de trás.

Detalhes transpassados: por fim, outra dica de aplicação de laços em calcinhas é para fazer detalhes transpassados. Você pode adicionar um elástico de bico, como o Leopardo 15 ou o Marlim 13 para fazer a função de passa-fita, transpassando o cetim e adicionando um detalhe romântico à calcinha.

Ao aplicar laços nas calcinhas, é importante considerar o conforto e a funcionalidade da peça. Recomendamos que os laços não sejam aplicados em áreas que possam causar desconforto ou irritação na pele.

Além disso, assim como nos sutiãs, a escolha do tamanho, cor e estilo do laço deve complementar o design geral da calcinha e refletir a estética da marca.

Laços aplicados em bodies

Cada vez mais os bodies estão presentes nas composições criadas pelas mulheres para sair. Para evidenciar a feminilidade nesta peça, adicione os laços de cetim nas costas, detalhes no decote ou em outras opções, como veremos a seguir:

Transpassado nas costas: uma opção interessante para os bodies com laços é trabalhar com transpasse nas costas, similar aos dos espartilhos, e finalizar com uma amarração em laço.

Função de alça: você sabe aquelas peças super estilosas que possuem laços nas alças?! Pois essa é a nossa dica para aplicação de laços nos bodies. Costure fitas de cetim na largura de 22m para assumir a função de alça, possibilitando que a consumidora faça a amarração na altura que desejar.

Decoração no geral: seja para formar um detalhe discreto ou para causar maior extravagância, onde você desejar adicionar um laço, adicione! Quando combinado com a peça, os laços podem trazer a tendência romântica até mesmo para sair – já que o body íntimo está sendo muito utilizado pelas mulheres em peças loungewear.

Acessórios e demais peças de moda íntima com laços

Por fim, alguns acessórios combinados com lingeries também podem ter laços aplicados. Confira a seguir:

– Luvas: as luvas estão com tudo e super funcionam como acessórios para moda íntima. Nossa dica é para fazer amarração da luva com cetim, finalizando com um laço.

– Cintas-ligas: costurar laços nas cintas-ligas é uma maneira encantadora de adicionar um toque de feminilidade e romantismo a essas peças que são, em sua maioria, sensuais.

– Meias: adicionar um laço na parte superior das meias é uma escolha clássica e elegante. O laço pode ser costurado ou colado na borda das meias. Dessa forma, você proporciona um detalhe delicado e sofisticado.

– Choker: costurar um pequeno laço na parte frontal do choker pode criar um ponto focal atraente. Portanto, você pode costurar ou colar o laço diretamente no centro do choker para um visual simples e elegante.

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Essas são algumas das opções para incluir laços na moda íntima e alinhar a sua coleção com as tendências e com os desejos das consumidoras. Além disso, sabemos que cada vez mais as lingeries têm recebido elementos decorativos, sendo usadas tanto de forma íntima ou para compor um look completo.

Em resumo, aplicar laços na moda íntima deixa a coleção mais feminina, cheia de detalhes e personalizada. São diversas opções de locais para costurar laços, principalmente feitos por fitas de cetim.

E, caso queira receber mais dicas de tendências para as suas coleções, continue acompanhando o nosso blog! Trazemos matérias semanais sobre produção de moda íntima, fitness, casual e praia, além de informações do mercado e de mídias sociais.

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Quem é que não se lembra do seu primeiro sutiã? Durante a adolescência, o corpo passa por muitas mudanças e tanto meninos como meninas vivenciam muitas transformações.

E isso também reflete nos seus hábitos de consumo. A partir de certa idade, as meninas começam a usar lingeries. Mas é comum que as marcas, muitas vezes, não deem a devida atenção a esse público tão importante.

Você deve lembrar ou ter ouvido falar daquele comercial super famoso da Valisere intitulado “Meu primeiro sutiã”. Afinal, a peça publicitária, que fez bastante sucesso, falava diretamente com o público de pré-adolescentes e mostrou a relevância desse nicho de mercado muitas vezes esquecido.

O comercial já é antigo, mas ainda hoje reflete a necessidade de darmos espaço ao público que está vivendo a pré-adolescência e a adolescência. E, mais do que isso, entender seus hábitos de consumo e necessidades para entender os seus desejos.

Por isso, pensando em quem produz ou deseja produzir para esse nicho, reunimos uma série de dicas para criar coleções de sucesso de lingeries para adolescentes. Confira agora!

Como devem ser as lingeries para adolescentes?

Quem produz para essas jovens consumidoras, sabe que a adolescência é uma fase de transição bem específica, com mudanças no corpo e indefinições. Portanto, não é qualquer peça que cai bem ou que é adequada à essa fase da vida.

O período de transição de criança para adolescente é longo e muitas mudanças ocorrem. Com isso, também é normal que ao longo dos anos, em meio a essas mudanças, os hábitos de consumo mudem.

Assim, as primeiras lingeries de uma menina precisam ser confortáveis para que a peça se ajuste ao corpo e aos seus movimentos. Nesse caso, recortes mais simples, sem muitos detalhes, são os mais indicados, principalmente para a época da pré-adolescência.

Se a menina estiver lá pelos seus 10 ou 11 anos, o ideal é optar por peças mais básicas e simples. Já quando elas chegam à adolescência, é normal que queiram peças mais elaboradas. E aqui podem ser usados elementos como rendas, recortes e alças diferenciadas.

Nos tópicos abaixo, reunimos dicas para a produção dos modelos e indicamos aviamentos que são indispensáveis para as lingeries desse público. O conforto precisa ser levado em consideração, mas não se pode esquecer de dar um toque lúdico e bonito à criação. Então, veja abaixo!

O que não pode faltar nas peças?

Para acertar na confecção de peças confortáveis, que atendam a necessidade desse público, fique atento:

A modelagem precisa permitir o movimento sem incomodar e apertar. Lembre-se que essa é uma fase de muitas mudanças no corpo e suas peças devem ajudar nesse período, não atrapalhar!

Para isso, elásticos de base, alças e debrum são essenciais:

As bases servem para dar sustentação ao sutiã e garantem o conforto ao modelo. Neste caso, a Ágave 11 pode ser aplicada em casos de sutiãs sem bojo, pois é mais firme.

As alças também têm papel importante na sustentação do busto. Recomendamos a aplicação da Cactus 10, que é super confortável. Além dela, a alça Cleome 13 dá um charme ao modelo, pois é acetinada, e pode ser aplicada para fazer detalhes.

Por fim, os debruns são os aviamentos destinados principalmente para dar acabamento, elasticidade e estrutura às bordas das peças. Para isso, você precisa conhecer os elásticos de debrum Malva 16/25 e Anis 16/25 que possuem um toque suave e não marcam na roupa.

Cuidado com as costuras e aviamentos como aros!

Eles não podem ferir a pele. Lembre-se que está produzindo peças para quem ainda não está acostumada a usá-las. Então, escolha sempre aviamentos de qualidade para garantir o conforto e segurança das lingeries para adolescentes.

Nossa recomendação para os modelos com aro é utilizar o viés Taquara 10. Aplicando este artigo, você tem a certeza de que o aro não perfurará a fita, evitando desconforto às adolescentes.

Atenção à escolha dos tecidos

Os de algodão são os melhores para calcinhas, pois permitem a transpiração. Já os de poliamida e elastano são boas opções para quem ainda não precisa de sustentação reforçada no busto.

Bojos

Os bojos podem ser adotados sem medo, principalmente nas peças destinadas às meninas mais velhas ou com seios maiores. Eles são importantes para auxiliar na sustentação.

Os modelos de sutiãs e tops para adolescentes

Na hora de escolher os primeiros sutiãs, as meninas costumam levar em consideração a discrição. Por isso, modelos simples e com cores discretas são os preferidos para produzir lingerie para adolescentes, como os que selecionamos a seguir.

O uso de tops nessa idade é bastante popular, pois eles são menos chamativos como peça íntima e mais confortáveis. Além de servirem perfeitamente tanto para o dia a dia quanto para atividades físicas.

Nestes modelos, para dar um charme, os elásticos de domínio público são excelentes, além de fazer a função de base na peça. O IMM Boka Loka, o IMM Canelado e o IMM Sem Logo 25 são nossos queridinhos!

Mas isso não significa que você só pode optar por esse tipo de peça. O ideal é confeccionar modelos que garantam o conforto e a sustentação necessária. Sempre sem abrir mão da beleza dos modelos das lingeries para adolescentes.

Por isso, aqui vale optar por tecidos estampados, adequados à idade e também usar aviamentos com bicos. Isso porque eles dão um toque especial a esse momento tão importante de transição.

Nossa sugestão é o bico Maracajá 12, que possui um detalhe discreto e delicado, possibilitando o arremate e o acabamento perfeito às peças.

Os modelos de calcinhas para adolescentes

Nessa idade, as melhores modelagens são a calcinha biquíni ou a tanga. Com laterais mais largas, elas não apertam nem marcam demais a pele.

É comum que meninas mais novas usem calcinhas um pouco mais largas e com uma pegada mais infantil, afinal, é uma fase de transição. Nesses momentos, as peças com elástico aparente na base são bastante populares e deixam a calcinha com um visual super estiloso.

Já para as meninas um pouco mais velhas, lingeries com pequenos detalhes de rendas podem fazer muito sucesso. Para essas peças, opte por utilizar tecidos de qualidade que garantem conforto e durabilidade.

Lembre-se!

Aqui trazemos um ponto importante: meninas não querem parecer adultas e muito menos crianças – a intenção é parecer jovem. As peças devem refletir o momento que estão vivenciando.

Portanto, é importante conhecer as preferências e os interesses culturais das gerações de adolescentes atuais para produzir conforme o desejo delas. Isso inclui observar como se vestem os personagens que elas admiram, qual o estilo musical em alta e como elas se comportam.

E agora que você já sabe como confeccionar coleções de sucesso de lingeries para adolescentes, conheça nosso Catálogo de Produtos 2026. Nele você encontra tudo o que precisa para confeccionar suas peças.

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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Precisa ser uma palavra ou frase que expresse o conceito, traduza a essência e mostre o diferencial das peças e da coleção. Nós sabemos que essa tarefa, por mais que pareça simples, pode gerar várias dúvidas. Por isso, desenvolvemos essa matéria de blog com foco em “naming”, ou seja, a criação de nomes.

Então, que tal descobrir como fazer isso? Continue a leitura!

A importância de dar nome

Damos nomes a todas as coisas, um hábito que existe a muito tempo (desde que nos conhecemos por gente!). Dessa forma, é possível organizar o pensamento, compreender melhor a realidade e comunicar experiências. Os nomes ajudam a transformar o abstrato em concreto.

Quando falamos de coleções de moda ou até nomes de peças, os nomes ajudam a criar um universo único da marca. O conceito da coleção se torna mais tangível, fica mais confiável e inclusive pode aumentar o desejo pela peça.

Isso acontece porque quando o consumidor se identifica com o produto, ele tem mais chances de comprar. E como podemos fazer isso? Com palavras! Resumindo, nomes podem parecer algo simples, mas são muto importantes.

Naming, o processo de criação de nome

Você pode achar que dar um nome é algo simples, mas na verdade, existem metodologias complexas para criá-los. Escolher o nome ideal não é uma tarefa qualquer! É um processo estratégico que não deve ser baseado apenas em intuição, deve envolver diagnóstico, geração de ideias e filtragem.

Assim, o processo estratégico e criativo de criação de nomes para marcas, produtos ou serviços é chamado de Naming. E ele envolve pesquisa, brainstorming e uma análise (muitas vezes feita de pesquisa com consumidores reais).

Tudo isso é feito para garantir que o nome seja memorável, fácil de pronunciar e alinhado aos valores e ao público-alvo da empresa. Não é diferente no processo de criar nomes para coleções e peças de roupa.

Métodos para criar um nome interessante

Às vezes, é muito fácil e você já sabe o nome antes mesmo de começar a criar. Mas como esse nem sempre é o caso, muitas vezes ficamos sem criatividade e precisamos de ajuda. Por isso, vale recorrer a alguns métodos que ajudam a destravar a criatividade.

Seja explorar referências, anotar palavras soltas, observar sensações ou até testar combinações inesperadas, esses são caminhos que facilitam o processo. No fim, o mais importante é permitir que a imaginação flua e entender que o nome também faz parte da construção criativa da coleção.

Agora, confira algumas dicas que podem ajudar na criação:

Brainstorming

Primeiramente, o brainstorming é um dos caminhos mais simples e eficientes para encontrar boas ideias. Aqui, o objetivo não é acertar de primeira, mas gerar o máximo de possibilidades. E vale anotar tudo que tiver a ver com o tema: palavras soltas, sensações, referências visuais, lugares, músicas ou até expressões que tenham relação com o conceito da coleção.

Com o tempo, essas ideias começam a se conectar. Palavras se combinam, significados ganham força e novos caminhos surgem de forma natural. O mais importante é não se limitar no início. Afinal, muitas vezes, um nome interessante nasce justamente de uma associação inesperada.

Crie um nome criativo que não seja datado

Criatividade é essencial, mas pensar no tempo também é. Portanto, um nome interessante precisa continuar fazendo sentido mesmo depois que a tendência passa. Por isso, evitar referências muito específicas ou modismos do momento pode ser uma escolha estratégica.

Nesse contexto palavras ligadas a emoções, elementos da natureza ou sensações tendem a funcionar melhor, porque atravessam temporadas sem perder força. Além disso, um nome mais atemporal permite que a coleção evolua, crie novas peças e mantenha uma narrativa consistente ao longo do tempo.

Nome próprio ou abstrato?

Na hora de nomear uma coleção, uma dúvida comum é: escolher algo mais direto ou mais conceitual? Os nomes próprios criam uma conexão imediata, trazendo personalidade e proximidade. Assim, eles ajudam a humanizar a coleção e podem fortalecer a identidade da marca.

Já os nomes abstratos abrem espaço para interpretação. Nesse sentido, eles despertam curiosidade, criam atmosfera e permitem que cada pessoa construa seu próprio significado. No fim, a escolha depende do posicionamento da marca e da história que se quer contar, mais direta ou mais sensorial.

Teste com pessoas

Por fim, depois de chegar a algumas opções, vale dar um passo além e testar esses nomes com outras pessoas. Pode ser com colegas de trabalho, amigos ou até alguém que tenha um perfil próximo do seu público. Isso porque ouvir diferentes percepções ajuda a sair do olhar individual e entender como o nome funciona na prática.

Além disso, esse processo permite avaliar pontos importantes como sonoridade, facilidade de compreensão e a sensação que o nome transmite. Qual soa mais natural? Qual é o mais fácil de lembrar? Ou qual desperta uma percepção mais agradável? Aqui, os pequenos feedbacks podem fazer toda a diferença na escolha e garantir que o nome realmente conecte com quem vai consumir a coleção.

Hora de escolher o nome da sua coleção!

Agora que já demos várias dicas de como os nomes criativos surgem, é hora de pensar no nome da sua própria coleção.

Para levar em consideração

Antes de definir o nome final, é importante analisar o contexto como um todo. Para isso, observe como marcas concorrentes nomeiam suas coleções, quais caminhos já são muito explorados e onde existe espaço para se diferenciar.

Também vale revisitar o tema da sua coleção de forma mais ampla: quais sensações ela transmite? Qual é a história por trás? A partir disso, o brainstorming ganha ainda mais força, ajudando a conectar ideias e encontrar um nome coerente e estratégico.

Busca de inspiração

A inspiração pode surgir de onde você menos espera. Um livro, um filme, uma música, uma viagem ou até uma conversa despretensiosa podem trazer a palavra certa ou o conceito que faltava.

Por isso, estar atento ao mundo ao seu redor faz toda a diferença nesse processo. Afinal quanto mais repertório você tiver, mais natural será encontrar nomes que carreguem significado e criem conexão com a sua coleção.

Dar nome a uma coleção é uma forma de conectar, despertar interesse e fortalecer a identidade da marca. Ao longo desse processo, não existe fórmula, mas sim caminhos que ajudam a chegar a uma escolha mais consciente. No final, o nome certo é aquele que foi imaginado, explorado e escolhido por você!

Agradecemos por ler até aqui. Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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A Internet e as novas tecnologias trouxeram muitas mudanças e facilidades para o nosso cotidiano e no mundo da moda não é diferente! Hoje, existem aplicativos gratuitos para Android e IOS que trazem dicas muito interessantes, tanto para o estilista que busca inspiração para criar uma nova coleção, quanto para os amantes da moda em geral.

Pensando nisso, no blog de hoje vamos explorar 6 desses apps. De buscar referências a criar uma modelagem completa, a tecnologia veio para nos ajudar! Então, continue a leitura e confira os aplicativos interessantes que separamos. Afinal, eles trazem informações sobre tendências da moda e outros detalhes que vão te ajudar a soltar a criatividade para criar looks incríveis!

1 – Pinterest

Primeiramente, vamos começar com o Pinterest, um dos aplicativos mais conhecidos e também um dos preferidos pelos profissionais de moda. Essa plataforma traz inúmeras referências e é muito útil para organizar painéis com inspirações de moda.

Para isso, o aplicativo permite que a comunidade compartilhe imagens, assim como pode salvá-las em pastas identificadas, ou no próprio smartphone. Dessa forma, fica fácil criar moodboards e definir uma estética para suas criações.

Além disso, o Pinterest é um grande caçador de tendências. Afinal, como ele é muito reconhecido e amplamente utilizado para buscar inspirações, é possível mapear o que está em alta. Através da análise das pesquisas dos usuários, a plataforma criou o Pinterest Predicts, um relatório anual que traz as principais tendências estéticas. Assim, você pode se preparar e criar de acordo com o que fará sucesso!

Mas, o Pinterest vai além do mundo da moda, trazendo temas de variados segmentos, como arte, gastronomia e muito mais. E além de estar disponível para Android, iOS e Windows, o app também pode ser acessado via navegador.

2 – Prêt-À-Template

Em seguida, trazemos aqui o Prêt-À-Template, um aplicativo criado por estilistas para estilistas. Ele nasceu justamente da necessidade de transformar o processo de desenho de moda em algo mais prático, didático e visual.

Principalmente, ele serve para ser usado em salas de aula e apresentações profissionais. Por isso, não é à toa que ele se tornou uma ferramenta bastante popular em escolas de moda ao redor do mundo.

Na prática, o Prêt-À-Template funciona como um verdadeiro caderno de croquis digital, disponível para iPad e iPhone. Desenvolvido por brasileiros, o app permite criar desenhos técnicos e ilustrações. Além disso, oferece milhares de bases prontas com diferentes tipos de corpos (femininos, masculinos, plus-size e infantis), juntamente com poses, roupas e acessórios para facilitar a construção de looks completos.

3 – Tagwalk

Conhecido como o “Google da moda”, o Tagwalk é uma plataforma que funciona como um enorme buscador de imagens de desfiles, reunindo coleções e passarelas do mundo inteiro em um só lugar. Assim, ele se tornou uma ferramenta indispensável para quem acompanha tendências, já que permite pesquisar looks específicos, filtrando por marcas, coleções, temporadas e até detalhes como tecidos, cores e estilos.

Além disso, o Tagwalk facilita muito o trabalho de organização criativa, sendo perfeito para criar moodboards, salvar referências e comparar tendências de diferentes semanas de moda. O aplicativo também traz informações técnicas relevantes e mantém o usuário atualizado sobre datas e eventos importantes do calendário fashion.

Por isso, é amplamente usado por profissionais como stylists, compradores, jornalistas e designers. Mas também é uma plataforma incrível para qualquer apaixonado por moda que ama pesquisar e entender o que está por trás das tendências.

4 – Molde.me

A Molde.me é uma plataforma inovadora voltada para o universo da modelagem, desenvolvida especialmente para quem trabalha com confecção e precisa otimizar tempo e processos. Afinal, diferente dos softwares tradicionais que exigem instalação e computadores específicos, ela funciona totalmente em nuvem, podendo ser acessada diretamente pelo navegador.

Na prática, a Molde.me funciona como um estúdio digital, que permite inclusive a digitalização de moldes de papel através de fotos, além de recursos como gradação automática e encaixe inteligente para planos de corte. Com apoio de Inteligência Artificial, a plataforma ajuda a reduzir desperdícios de tecido e melhorar a eficiência da produção. É uma solução ideal para quem quer modernizar o processo de modelagem.

A Zanotti, em parceria com a Molde.me, disponibiliza moldes únicos que podem ser construídos e personalizados com nossos elásticos. Para acessar, é só fazer o download gratuito do nosso editorial

5 – Pantone Studio

Agora, precisamos falar sobre o Pantone Studio, que é um dos preferidos dos estilistas. Isso porque ele possui uma biblioteca com mais de 10 mil cores, que permitem criar paletas, texturas, tecidos, superfícies 3D, gráficos e desenhos. Portanto, é essencial para designers!

Esse app também permite o compartilhamento dos resultados nas redes sociais e com os clientes. Com ele, também é possível saber com antecedência a cor definida pelo Instituto Pantone para os meses seguintes. É um app que também traz muita informação, com um apanhado de artigos e outras publicações interessantes sobre o mundo da moda. Grátis para iOS!

6 – Vogue Runway

Por fim, temos o Vogue Runway. Com esse aplicativo, você consegue ver o arquivo de fotos da famosa revista Vogue, a qual tem reconhecimento em todo o mundo por ser uma das principais publicações do mercado da moda. Sendo assim, você acessa imagens de desfiles e coleções publicadas pela revista desde o ano 2000.

Além disso, o app permite, ainda, que os usuários tenham acesso a reviews sobre cada um dos lançamentos da revista. Juntamente, ele faz o envio de lembretes sobre a realização de desfiles e permite acessar a cobertura de grandes eventos de moda. Tudo isso, inclusive informações dos bastidores e detalhes sobre a criação de peças vindas diretamente dos seus idealizadores. E é grátis para iPhone e iPad!

Esperamos que tenhamos ajudado você a conhecer mais sobre os aplicativos do mundo da moda. Então, se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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Criar peças que despertem desejo e agradem os clientes é o segredo para uma coleção de sucesso. E para isso, é fundamental ter um cuidado especial com a escolha da matéria-prima. Afinal, existem alguns materiais indispensáveis!

As exigências dos consumidores estão mudando e, além de oferecer uma peça bonita, é essencial que a roupa seja de qualidade, confortável e durável. E quando se trata de moda íntima, peças que aumentam a autoestima das mulheres contribuem para melhorar também sua postura e até influenciam na saúde feminina.

Portanto, planejar bem os modelos e os materiais para confeccionar as peças é muito importante. Na confecção de lingeries existem alguns tecidos e aviamentos que são primordiais para que a produção saia perfeita. E, neste conteúdo, nós falamos sobre cada um deles.

Então, continue a leitura e conheça a nossa seleção de materiais indispensáveis para a confecção de lingeries!

Microfibra

Primeiramente, a microfibra é um tecido moderno e amplamente usado na confecção de lingeries. Ela é confortável e você utiliza ela para produzir uma infinidade de peças, desde calcinhas, sutiãs, cuecas, camisolas e até pijamas.

É um tecido extremamente fino. Para se ter uma ideia, suas fibras têm um diâmetro 100 vezes menor do que um fio de cabelo humano! E esse tecido permite a transpiração, portanto, as peças com microfibra secam muito mais rápido depois de molhadas.

Além disso, você pode encontrar a microfibra no mercado com diversos tipos de acabamentos e por causa de sua composição, ela exibe alta solidez de cores. Pode ser com brilho, fosco, com estampas detalhadas ou em diferentes gramaturas, o que vai resultar em um tecido mais leve ou mais pesado.

É possível também investir em microfibra elástica, que possui elastano em sua composição, e, nesse caso, proporciona mais elasticidade ao tecido da peça.

Portanto, a microfibra é muito versátil e seu uso na produção de lingeries apresenta várias vantagens. É suave e macia ao toque, mas, ao mesmo tempo, oferece muita resistência e alta durabilidade. Sendo assim, o resultado é uma peça confortável e com bom caimento, perfeita para a moda íntima!

Rendas

Em seguida, temos as rendas de poliamida com elastano, que são clássicas na confecção de lingeries. Isso porque elas possuem diversos padrões, larguras ou até acabamentos de elásticos bico, os quais arrematam as extremidades do tecido e não deixam a renda desfiar.

Assim, as rendas são ideais para aplicação de detalhes e acabamentos das mais variadas peças. E você pode utilizá-las como alça, como um detalhe na cintura ou como decoração, para deixar a roupa mais delicada.

Com diversos tipos de desenho, esse material é perfeito para dar um toque sensual e delicado à lingerie. Como elas remetem a elegância e romantismo, as rendas trazem um aspecto mais sexy ao conjunto.

Algodão

Agora, temos nessa lista o algodão, uma fibra natural leve, confortável, fresca e altamente absorvente. É por esses motivos que as peças íntimas sempre possuem forro de algodão. Por ser o tecido mais respirável que existe, ele é aplicado em calcinhas, sutiãs e também pode ser usado como tecido principal da peça.

Além disso, é um tecido fácil de tingir, costurar e limpar, o que traz vantagens para a produção. Da mesma forma, ele é comercializado em várias cores e estampas, sendo muito versátil.

Por fim, em peças de moda íntima, é comum a mistura de tecidos de algodão com elastano, pois aliam conforto com elasticidade e flexibilidade.

Bojos

Para garantir a modelagem e a sustentação dos seios, utilizamos na confecção de sutiãs os bojos! Eles que, quando aliados a enchimentos, também servem para aumentar o volume do busto.

Os bojos estão disponíveis em vários tamanhos e espessuras e em materiais diversos. Por isso, é necessário definir qual a melhor opção para as consumidoras que são seu público-alvo.

Um bojo confortável é essencial para uma peça de alto padrão. Nesse sentido, ele deve abraçar o busto, ser feito de tecidos que possuem toque macio e delicado e de espumas com bons componentes.

Fitas elásticas

No segmento de lingeries, as fitas elásticas são compostas por fios de algodão, fibras de poliamida ou de poliéster, juntamente com látex (borracha) ou elastano. Assim, existem dois tipos principais de elástico que são usados na confecção das peças: o elástico de embutir e o externo ou aparente.

Embutidos não aparecem nas peças, enquanto os elásticos externos são criados para ficarem à mostra e, por isso, podem ter diferentes cores, estampas e designs. Então, vamos explicá-los em seguida!

Embutidos

Os elásticos para embutir normalmente ficam escondidos nas peças, costurados no cós e barras. Podem ser usados tanto para garantir formato e firmeza ou para criar aquele efeito franzido na peça.

Alças

As alças são fitas que garantem durabilidade e conforto às lingeries. Possuem uma infinidade de larguras, desde as mais amplas, ideais para modelos de alta sustentação, até as mais finas, para detalhes como tiras cruzadas ou em sutiãs do modelo strappy bra.

Debrum

Outro exemplo de fita elástica que fica exposta é o debrum, ele serve para confeccionar roupas íntimas e dar o acabamento necessário para as peças. Assim sendo, é uma fita costurada à margem do tecido para evitar que a trama se desfaça, além de conferir mais beleza à calcinha e ao sutiã.

Bicos

Os bicos também são importantes para confecção de lingeries, afinal, são fitas que dão charme e acabamento às peças. Podem ser aplicados nas bases, extremidades ou como detalhe nos bojos dos sutiãs.

Base e cintura

As fitas de base são responsáveis pela sustentação da lingerie e garantem que o sutiã não machuque após ser usado por um dia inteiro. E as fitas de cintura são aplicadas em cós de calcinhas, funcionando como uma alternativa confortável.

Fios

Claro que não poderíamos deixar de falar dos fios para lingeries. Afinal, eles desempenham um papel fundamental: sem eles, não é possível costurar as peças. Cada tipo de fio costura determinado tecido. O Fio de Poliéster, por exemplo, é bem resistente e mais acessível em questões de preços. Indicamos esse material para tecidos rígidos e menos elásticos, pois apresenta pouca elasticidade.

Material bônus para confecção de lingeries: liganete

A liganete é um tecido super versátil, fresquinho, tem bom caimento e elasticidade. Ou seja: cheio de vantagens! Além disso, tem bom rendimento, não encolhe nem amassa. Você pode utilizá-la para confeccionar peças dos mais variados segmentos, desde a moda praia até peças do dia a dia e moda íntima, como camisolas, baby-dolls ou como tecido para sutiãs e calcinhas.

Além disso, a liganete também possui uma grande variedade de estampas. Então, na confecção de lingeries, essa é uma maneira de deixar as peças mais descontraídas sem abrir mão do conforto.

Usar esses materiais é o segredo para garatir peças bonitas, de qualidade e com ótimo acabamento, que tem tudo para conquistar o público.

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

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Já sabemos que a moda é cíclica, não é mesmo? Ano após ano, algumas tendências retornam para o nosso guarda-roupas revivendo grandes hits das décadas passadas. Assim, depois de grandes referências dos anos 60 aparecerem na passarela, agora chegou o momento de uma década mais extravagante: os anos 80!

Uma década intensa e inovadora, principalmente no mundo da moda. Estes anos foram marcados pela competição entre homens e mulheres à procura de igualdade no mercado de trabalho. Afinal, muitas mudanças estavam acontecendo e não há dúvida que o vestuário refletia o movimento e diversão da sociedade, com uma mistura de sensualidade, sofisticação e ousadia.

Então, confira abaixo mais informações sobre Trend Alert dos anos 80 e as tendências que estão voltando com tudo para 2026!

Moda anos 80 é Trend Alert

Os anos 80 são representados pelo exagero, volume, cores vibrantes e muito brilho. Na época, foram lançadas tendências em todos os cenários culturais, o que gerou vários estilos diferenciados. Dentre eles, os “Yuppies” (Young Urban Professionals) foram o maior destaque da época. Eram jovens Workaholics, que trabalhavam em ritmo acelerado.

Os homens “Yuppies” vestiam ternos masculinos de luxo, já as mulheres, vestiam conjuntos de alfaiataria de grife caríssimos. Conjuntos estes, que imitavam as roupas masculinas, com blazers estruturados que possuíam ombreiras e saias de modelo lápis com cintura alta e fendas.

Portanto, entre as várias características que bombaram nessa década, separamos a abaixo as 8 tendências da moda anos 80 que são Trend Alert para 2026:

Maxi colares, brincos, anéis e pulseiras

Sucesso absoluto nos anos 80, os maxi acessórios estão de volta! E, se você trabalha com a criação de acessórios e quer aderir a essa tendência chunky ao seu portfólio, nossa dica é: quanto maior e mais robusta for a joia melhor.

Portanto, pense em opções mais pesadas e maximalistas, você pode fazer conjuntos prontos de vários acessórios mais finos para criar volume ou criar modelos mais grossos sozinhos, não há uma regra fixa. Assim, a ideia é fazer modelos que gerem liberdade para o consumidor criar looks cheios de estilo.

Meias-calças aparentes de rendas, coloridas ou estampadas

A meia calça é outra das tendências que bombaram na moda anos 80 e agora está de volta aos guarda-roupas. Neste ano, pense em criar peças diferenciadas, com estampas, coloridas ou com aplicações de rendas.

Além disso, essa peça é perfeita para combinar com looks de saia midi. Assim, a meia-calça fica aparente e passa a ser o ponto alto do look na coleção, principalmente agora no inverno.

Looks brilhosos

Aqui vale de tudo! Você pode criar peças completas de brilho ou até modelos com apenas alguns detalhes que chamem a atenção em peças casuais. E o mais interessante é que o brilho não vai ser reservado apenas para a noite. Então, você também pode investir em modelos brilhosos para utilizar durante o dia.

Alfaiataria feminina

Quem não ama um look composto por peças de alfaiataria? Essa combinação deixa qualquer visual mais elegante. Neste ano, a tendência vem com silhuetas mais amplas e modernas. E isso adiciona muito aquele toque de estilo à tendência que referência diretamente a moda anos 80. Aqui, os blazers oversized voltam com tudo abrangendo todos os estilos, e isso inclui o Street Style.

Ombro a ombro

Agora, essa talvez seja a mais discreta das tendências da moda anos 80 que estão retornando. Por mais que essa década seja marcada pelas ombreiras, mangas volumosas e muito exagero, o decote ombro a ombro também fez parte das tendências de moda da época. Agora, você pode apostar nessa modelagem em blusas e vestidos que ficarão ainda mais charmosos e elegantes.

Corset belt

Em seguida, temos o corset belt que invadiu as passarelas e já dá as caras nos looks por aí, e gerou muita polêmica. Em uma tradução para português, estamos falando de cinto espartilho. Mas ele não é como aqueles cintos cheios de amarrações, com estilo mega sexy usado nos anos 80, o corset belt voltou agora repaginado.

Hoje, ele é símbolo do empoderamento feminino, como um detalhe fashion que não causa dor. Podem ser confeccionados de couro, tecidos estruturados ou até mesmo com rendas com fitas elásticas. Assim, as modelagens podem ser bem similares aos croppeds como sobreposição atualmente.

Mangas bufantes, ombros estruturados ou ombreiras

Agora, tire as ombreiras do armário, que a tendência está de volta! Essa é mais uma das polêmicas da moda anos 80: tem quem ame e quem odeie, mas o certo é que a tendência já está presente nos looks por aí.

As mangas bufantes, por exemplo, já estão presentes nos guarda-roupas há algumas temporadas, e são tendência até para vestidos de noiva! Para isso, invista em modelagens de peças estilo “V”, com ombros robustos e cintura acentuada.

Veludo molhado

Por fim, já faz alguns anos que o veludo molhado vai e vem nos looks das fashionistas. Mais uma tendência que vem da década de 80, o tecido serve perfeitamente para compor o visual de outono/inverno.

Esse tecido é versátil e utilizamos numa grande variedade de peças: desde jaquetas e casacos, até saias e vestidos tubinhos. Portanto, adapte essa tendência a sua coleção, dando um “up” nas peças que possuem uma modelagem mais minimalista. Além disso, você pode optar pelo veludo molhado para trazer um charme delicado e sexy.

Tem quem adore a moda anos 80 e tem aqueles que torcem o nariz só de pensar nas ombreiras, brilhos, e maxi acessórios. Mas e você, o que acha dessas tendências? Em quais vai apostar? Comente aqui embaixo!

Por fim, para ficar por dentro de todas as novidades e tendências deste universo da moda e preparar a sua próxima coleção, continue acompanhando o nosso blog!

Agradecemos por ler até aqui! Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

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