Um dos grandes segredos para que sua marca se destaque no cenário têxtil é estar atento às principais inovações do mercado. Otimizar processos é uma constante na área da moda.

E assim como as tendências mudam, a forma de construir uma peça também é constantemente aprimorada. Nesse sentido entra a modelagem digital, sendo uma maneira de realizar a etapa de modelagem na sua confecção, que pode trazer muitos benefícios.

Continue a leitura, entenda mais sobre o processo de modelagem digital e conheça a Molde.me.

O que é modelagem?

A modelagem é, sem dúvida, uma etapa fundamental no desenvolvimento de roupas e acessórios, pois é nesse momento que as ideias começam, de fato, a ganhar forma. O processo consiste na criação de moldes que servirão como base para o corte dos tecidos e, posteriormente, para a confecção das peças. Tradicionalmente, esses moldes são desenvolvidos em papel a partir de medidas, cálculos e diagramas específicos.

Assim, com os moldes definidos, é possível realizar o corte das diferentes camadas de tecido de maneira mais precisa. Dessa forma, a produção mantém um padrão entre as peças e, ao mesmo tempo, ganha mais organização e eficiência.

Nesse processo, o modelista exerce um papel essencial, já que é o profissional responsável por transformar as criações do estilista em moldes que possam ser utilizados na produção. Por isso, a modelagem funciona como uma importante ligação entre a etapa de criação e a confecção, definindo aspectos como medidas, proporções, caimento e construção da peça.

Além disso, durante o desenvolvimento da modelagem, é necessário avaliar questões que vão além da estética. Afinal, a peça oferece conforto? Permite liberdade de movimento? Apresenta o caimento esperado? Essas respostas são fundamentais para entender se o molde está pronto para seguir para as próximas etapas.

O que é modelagem digital?

Com o avanço da tecnologia as técnicas de modelagem também evoluíram, passando assim a fazer parte do ambiente digital. Nesse processo, o modelista utiliza softwares específicos para criar, editar e ajustar os moldes diretamente no computador, substituindo parte das etapas que antes dependiam exclusivamente de papel, réguas e outros materiais físicos.

Na prática, a modelagem digital mantém os mesmos princípios da modelagem tradicional, porém oferece ferramentas que tornam o desenvolvimento mais ágil e preciso. Além de criar um molde do zero, o modelista pode alterar medidas, acrescentar margens de costura, adicionar gradação do molde e realizar outros ajustes necessários.

Outro ponto importante é que em alguns softwares, os moldes desenvolvidos que as confecções já possuem no papel também podem ser digitalizados. Dessa forma, é possível transferir seu acervo físico para o ambiente digital sem necessariamente precisar refazer todas as modelagens desde o início.

Mas um ponto de atenção necessário é que os moldes não são produzidos automaticamente.  A forma digital de modelar a peça facilita muito o processo, mas ainda exige que a pessoa responsável tenha noções de desenho e modelagem. Ou seja: é uma ferramenta para otimizar o processo.

 Vantagens do processo de modelagem digital

Sem dúvida, uma das principais vantagens da modelagem digital está na possibilidade de otimizar diferentes etapas do desenvolvimento de uma coleção. Afinal, alterações que poderiam exigir a criação de um novo molde físico podem ser realizadas diretamente na modelagem digital.

Além disso, esse sistema permite a realização de diferentes atividades como gradação, conferência de medidas, organização dos moldes, encaixe e planejamento do corte. Dessa forma o profissional consegue manter diferentes informações sobre a produção de uma peça em um único ambiente.

Por isso, a tecnologia não substitui o conhecimento técnico do modelista. Pelo contrário, ela funciona como uma ferramenta que facilita a aplicação desse conhecimento e torna diversas tarefas do dia a dia mais práticas. Abaixo citamos mais alguns pontos que melhoram com a utilização de modelagem digital:

• Diminuição de custos e mais produtividade

Quando falamos em produção de moda, otimizar o tempo significa utilizar melhor os recursos disponíveis e a modelagem digital facilitam alterações, correções e gradações, evitando assim um retrabalho completo.

Dessa forma tarefas que antes exigiram muito tempo como inserir uma pence, modificar um recorte ou ajustar alguma medida podem ser realizadas de forma mais rápida e precisa. Com isso, o modelista consegue desenvolver e revisar mais peças em menos tempo, aumentando a produtividade da etapa de desenvolvimento.

Além disso, uma modelagem mais precisa pode contribuir para reduzir erros e desperdícios de matéria-prima.

• Qualidade, padronização e precisão

Outro ponto de destaque está na precisão das medidas. No processo manual, o próprio manuseio do molde, o desgaste do papel e pequenas diferenças na medição podem interferir no resultado ao longo do tempo. Já no arquivo digital, as medidas permanecem registradas e podem ser reimpressas sempre que necessário.

Assim, a confecção consegue manter maior padronização entre as peças e entre diferentes produções de um mesmo modelo. Além disso, as ferramentas digitais facilitam a conferência de medidas, a criação de simetrias e a gradação dos tamanhos.

• Economia de espaço para arquivos físicos

Quem trabalha com modelagem tradicional sabe que, conforme o número de coleções aumenta, também cresce a quantidade de moldes que precisam ser armazenados. Aos poucos, esses arquivos físicos podem ocupar um espaço considerável dentro da confecção.

A modelagem digital também muda isso, pois os moldes são armazenados em arquivos e pastas digitais. Algumas plataformas também oferecem armazenamento em nuvem, o que facilita tanto a organização quanto o acesso às modelagens.

Assim, além de liberar espaço físico, a digitalização facilita a localização de modelos antigos e permite reutilizar bases em novas coleções.

• Tenha relatório de ordem de corte de forma simples

Depois da modelagem, o planejamento do corte também exige atenção. Por isso, algumas ferramentas digitais disponibilizam recursos que organizam informações importantes dessa etapa.

Na Molde.me, por exemplo, cada ordem de corte pode gerar um relatório com dados sobre o tecido utilizado, quantidade de camadas do enfesto, consumo, peso, aproveitamento, desperdício e custo. O sistema também permite visualizar uma miniatura do risco utilizado para o corte.

Através disso a confecção consegue reunir informações importantes para acompanhar a produção e entender melhor como a matéria-prima está sendo utilizada.

Conheça a Molde.me: sistema de modelagem digital

A Molde.me é uma empresa que surgiu em Jaraguá do Sul (SC) com o propósito de tornar as ferramentas digitais de modelagem e encaixe mais acessíveis para modelistas e confecções.

Por meio de seu sistema, a empresa oferece soluções que ajudam a tornar diferentes etapas do desenvolvimento de uma peça mais ágeis e eficientes. Além das ferramentas de modelagem e encaixe automático, a Molde.me disponibiliza armazenamento ilimitado de moldes na nuvem, treinamentos para utilização do software e outros recursos que auxiliam na organização e otimização da rotina das confecções.

Parceria Zanotti e Molde.me para os moldes do editorial

Para transformar as inspirações do editorial Entre Gestos 27/28 em peças reais, a Zanotti contou com a parceria da Molde.me no desenvolvimento dos moldes utilizados no projeto.

A parceria aproximou duas etapas essenciais da criação de moda: a escolha dos materiais e o desenvolvimento da modelagem. Dessa forma, as referências apresentadas no editorial puderam ganhar forma em peças pensadas para demonstrar, na prática, diferentes possibilidades de aplicação dos produtos Zanotti.

Além de participar do desenvolvimento dos moldes, a Molde.me oferece uma plataforma voltada para modelistas e confecções, com recursos de modelagem, gradação, encaixe, planejamento de enfestos e organização das ordens de corte.

Assim, a parceria reforça como tecnologia, conhecimento técnico e escolha adequada dos aviamentos podem caminhar juntos durante o desenvolvimento de uma coleção. Afinal, da primeira ideia até a peça pronta, cada etapa influencia diretamente no resultado final.

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Dentro do universo têxtil, além da criatividade, é necessário ter uma série de outras habilidades para criar coleções de sucesso. E uma dessas habilidades é a organização!  Afinal, criar uma coleção envolve uma série de pessoas e processos. Por isso, se faltar organização, com certeza sobram problemas.

Para auxiliar no desenvolvimento dessas atividades, uma ferramenta importantíssima para o planejamento e execução da coleção é o mapa de coleção de moda. Então, confira nesse conteúdo qual a importância dessa ferramenta, além dos benefícios de utilizá-la e como montar o mapa para sua coleção!

O que é e qual a importância do mapa de coleção de moda

Primeiramente, um mapa de coleção reúne diversas informações essenciais para o planejamento da coleção. Neste mapa, é possível encontrar dados sobre o público-alvo do lançamento, sobre os produtos desenvolvidos, os fornecedores, o monitoramento de resultados e muito mais.

Sendo assim, ele serve como um cronograma, que mostra em detalhe todas as etapas necessárias para o desenvolvimento da coleção.

Você pode, por exemplo, organizar suas atividades em ordem cronológica de realização. Quanto mais detalhes você inserir na criação do mapa, melhor será o desenvolvimento da nova coleção. Assim, torna-se mais fácil revisar as etapas, os fornecedores, as ideias e os resultados.

Como estruturar o mapa de coleção de moda?

Para que essa ferramenta funcione realmente, é preciso reunir uma série de informações. E para te auxiliar nessa missão, elencamos os tópicos que você precisa para montar o mapa da sua coleção. Confira:

Análise de mercado

Esse é o passo inicial do planejamento. Aqui, é preciso se fazer perguntas como: qual é a atual situação do mercado? Como os meus concorrentes estão se posicionando frente a essa realidade? Quais os diferenciais da minha marca?

Também é necessário fazer uma análise do comportamento dos seus clientes. Saber se estão abertos para aderir uma nova coleção é importante antes de tomar a decisão de lançamento.

Dessa forma, a resposta de todos esses questionamentos deve te dar um panorama do mercado para que seja possível compreender onde sua marca e sua coleção se encaixa e quais diferenciais podem ser explorados.

Análise da persona

Nós já falamos várias vezes aqui no blog sobre a necessidade de conhecer seu público e identificar as necessidades dele. Isso porque esse ponto é fundamental e pode fazer toda a diferença no sucesso de uma coleção. Afinal, o objetivo final de qualquer coleção é a venda, não é mesmo?

Para essa avaliação, você pode usar ferramentas como moodboards, para reunir informações sobre o público e facilitar a visualização das mesmas. Também é importante reunir informações de estudos de comportamento, referências e inspirações.

Este processo é essencial para saber se os consumidores da sua marca vão gostar e comprar o produto final. Entender seus gostos e desejos pode ajudar – e muito – na hora das criações!

Definição de fornecedores

Depois do entendimento do mercado e do público, você já tem insumos para definir o andamento do desenvolvimento da coleção. E uma etapa fundamental nesse processo é a definição de fornecedores.

Antes disso, no entanto, você deve definir quais serão os tecidos e aviamentos necessários para a produção, além de definir a cartela de cores da coleção. E, a partir daí, buscar por fornecedores que atendam sua demanda. Lembre-se sempre de optar por fornecedores de confiança, para garantir a qualidade das peças da sua coleção.

Defina o cronograma de produção

A hora da mão na massa chegou! A produção é o momento em que tudo o que foi planejado até agora começa a ganhar vida. Mas, para que essa etapa transcorra de maneira eficiente, um cronograma é essencial.

Portanto, avalie a demanda e o tempo disponível para o lançamento da coleção e elabore um cronograma de tarefas. Assim, toda a equipe consegue visualizar as etapas pendentes e o prazo para entrega.

Nesse cronograma, inclua atividades como a criação de esboços, croquis e modelos, o desenvolvimento da peça-piloto e, por fim, a confecção da coleção. Depois de concluir essas etapas, é hora de começar a pensar no lançamento.

Inclua no cronograma uma aba para as informações e tarefas referentes a divulgação da coleção, acompanhamento de vendas e resultados.

Monitoramento de resultados

Após o lançamento da coleção, é hora de começar a avaliar o que funcionou e o que precisa ser melhorado. Por isso, mantenha um acompanhamento dos resultados, incluindo informações de como foram as vendas, comentários e feedbacks dos clientes, opinião e percepções da equipe, além de valores investidos e lucro.

É importante que todas essas informações estejam reunidas de forma organizada. Assim, é possível realizar uma análise completa dos resultados do lançamento. E isso precisa ficar registrado para que, em um próximo lançamento, seja possível utilizar essas informações como histórico de resultados.

Benefícios do mapa de coleção de moda

Trabalhar com uma ferramenta como o mapa de coleção de moda traz uma série de benefícios, que vão além da organização que já mencionamos. Entre as vantagens de adotar esse método estão:

Controle dos processos: uma vez que, com todas as informações reunidas e um cronograma estipulado você consegue identificar quais processos estão funcionando adequadamente, e em quais ocorrem falhas e atrasos. Esse tipo de informação é ótima para apontar caminhos e pontos de melhoria.

Assertividade nos lançamentos: planejar um lançamento inclui responder alguns questionamentos como: quem é o público e o que o mercado espera. Quando você dedica tempo para a pesquisa de informações de mercado, a chance de acertar nas escolhas para o seu lançamento aumenta consideravelmente.

Mapeamento de erros: esse tópico tem tudo a ver com o controle de processos. Afinal, quando temos processos mapeados fica muito mais fácil identificar pontos falhos e também evitar problemas maiores.

Economia de dinheiro e tempo: quando falamos de projetos grandes e de tamanha importância como o lançamento de uma nova coleção, tempo é dinheiro. Afinal, uma etapa depende da outra e é preciso que tudo esteja correndo bem para que o lançamento aconteça. Então, ter um mapa de coleção pode fazer toda a diferença e te ajudar a economizar tempo e dinheiro. Pois, as informações ficam reunidas em um único lugar, e toda a equipe sabe quais são os próximos passos.

Utilize essa e outras ferramentas para aprimorar o seu processo!

Como você bem sabe, criar uma coleção não envolve só a parte criativa. Por isso, contar com ferramentas e métodos no seu planejamento é muito importante para conseguir desenvolver todos os processos necessários para o lançamento da coleção. E você, costuma usar o mapa de coleção de moda na sua empresa?

Se sim, onde busca as inspirações e referências para a produção das coleções? Aqui na Zanotti, temos a missão de auxiliar empresas do setor têxtil em todos os seus processos. E pensando nisso, desenvolvemos um material incrível que reúne as principais tendências de moda íntima e esportiva, além de moodboards, moldes gratuitos e muito mais. É só clicar no banner abaixo para acessar!

Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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Chanel, Dior, Prada ou Armani… sobrenomes que você com certeza conhece, mas talvez não saiba a história por trás. Seguindo os passos deles, várias gerações de novos profissionais surgiram. Sendo assim, acompanhar seus empreendimentos atuais pode ser uma valiosa fonte de enriquecimento para o seu próprio trabalho.

Então, vamos lá!

1. Coco Chanel

Primeiramente, vamos começar com um nome muito famoso: Coco Chanel. Visionária à frente de seu tempo, Chanel revolucionou a moda. Isso porque, movida por uma força impressionante, ela trouxe às mulheres algo raro para sua época: liberdade. Assim, ela aboliu espartilhos, simplificou formas, misturou toques masculinos e mostrou que conforto e elegância podiam andar juntos.

É exatamente por isso que ela é uma referência tão importante até hoje. Afinal, Chanel entendia o poder de um bom design, acreditava na força da simplicidade e sabia transformar estilo em identidade. Nesse sentido, suas escolhas, dos clássicos tailleurs às pérolas, continuam inspirando criadores. Então, se buscamos nomes que ensinam a pensar moda de forma inteligente, ela é um dos melhores pontos de partida.

2. Christian Dior

Em seguida, vamos para outro nome gigante entre estilistas: Christian Dior. Quando fundou sua Maison em 1946, Dior tinha um objetivo claro: devolver beleza e delicadeza a um mundo devastado pela guerra. Para isso, sua primeira coleção, o icônico New Look, redesenhava a silhueta feminina com saias volumosas, cinturas marcadas e um romantismo. E foi o que devolveu esperança à moda e ao comportamento da época.

Além disso, Dior foi essencial para moldar o que conhecemos hoje como prêt-à-porter. Isso porque ele trouxe o glamour da alta-costura para peças que podiam ser produzidas e usadas de forma mais acessível, sem perder elegância nem personalidade. Sua visão estratégica e estética sofisticada seguem influenciando criadores até hoje.

3. Yves Saint Laurent

Seguindo nossa viagem pelos grandes nomes da moda, chegamos a Yves Saint Laurent: um criador que mudou a forma como entendemos liberdade na moda. Nascido na Argélia em 1936, YSL ficou conhecido como o estilista que vestiu as mulheres em sua luta por emancipação. Desse modo, foi também pioneiro ao aproximar a alta-costura do público, criando uma das primeiras linhas prêt-à-porter realmente democráticas.

Com apenas 21 anos, assumiu a direção criativa da maison Dior após a morte de Christian Dior e sua coleção de estreia simplesmente salvou a marca da falência. Depois, fundou sua própria casa de moda, onde criaria peças que fariam história, como o smoking feminino. Assim, Saint Laurent é uma referência essencial porque uniu força, modernidade e poesia em suas criações.

4. Gianni Versace

Seguindo com nossas inspirações de estilistas, chegamos a Gianni Versace. Aqui, estamos falando de um dos estilistas mais marcantes da moda italiana e do fundador da icônica Versace. Nascido em 1946, seu trabalho ficou conhecido por unir referências clássicas, como o barroco e a mitologia, a um sex appeal moderno e ousado. Assim, a combinação criou um estilo único, reconhecido instantaneamente, e que transformou a moda dos anos 80 e 90.

Portanto, Versace foi um mestre em transformar excessos em elegância. Suas escolhas ousadas, como misturar plástico, metal, seda e couro, apostar em estampas poderosas e eternizar a Medusa como símbolo da marca, mostraram o poder da criatividade. Para quem trabalha com moda, a coragem de Gianni é um lembrete diário!

5. Giorgio Armani

Agora, Giorgio Armani: um nome que representa elegância atemporal e inovação com sutileza. Embora tenha começado sua trajetória longe da moda, cursando Medicina e servindo no hospital militar, foi no universo criativo das vitrines em Milão que ele descobriu sua verdadeira vocação. Sendo assim, apenas aos 41 anos lançou sua própria marca, o que prova também que não têm idade certa para começar.

Armani também merece estar no seu radar porque redefiniu a alfaiataria moderna. Ao eliminar ombreiras rígidas, reduzir forros pesados e suavizar a estrutura dos ternos, ele criou um novo jeito de vestir. Dessa vez, mais leve, confortável e natural. Sua mistura entre elementos masculinos e femininos abriu caminho para uma moda mais livre, sofisticada e funcional.

6. Karl Lagerfeld

Em sexto lugar, vamos falar sobre Karl Lagerfeld, mais um dos nomes marcantes e multifacetados da moda mundial. Alemão de Hamburgo, ele se tornou um verdadeiro ícone pop, com a imagem de óculos escuros ao rabo de cavalo prateado. Mas foi seu talento criativo que o colocou na história. Como diretor criativo da Chanel e da Fendi, além de sua própria marca, Lagerfeld expandiu limites e transformou cada maison em um espaço de constante renovação.

Karl merece ser referência porque dominava como poucos a arte de reinventar o clássico. Ele modernizou códigos históricos da Chanel sem jamais perder a essência da marca, trazendo uma visão ousada, dinâmica e sempre à frente do seu tempo. Sua sensibilidade para unir tradição e futuro o tornou uma fonte de inspiração para quem busca criar com coragem.

7. Valentino Garavani

Entre os estilistas, ele é o mestre do glamour italiano. Desde adolescente, quando se mudou para Paris para estudar moda, Valentino já demonstrava a sensibilidade que mais tarde daria origem a um dos maiores impérios fashion do mundo. Assim, seu estilo é sinônimo de elegância absoluta, sempre marcado por cortes impecáveis, silhuetas refinadas e, claro, pelo inconfundível “rosso Valentino”, o vermelho vibrante que se tornou ícone global.

Portanto, Valentino merece estar em suas referências: ele elevou a alta-costura a um patamar de emoção e sofisticação raros. Suas peças unem técnica impecável, luxo clássico e um senso de beleza atemporal que continua inspirando gerações. Ele é a prova de que um estilo bem construído atravessa décadas.

8. Miuccia Prada

Por fim, o último nome, mas não menos importante, que trazemos aqui é Miuccia Bianchi Prada. Nascida em Milão em 1949, ela uma das estilistas mais essenciais para compreender a moda contemporânea. Isso porque ela é quem está à frente da Prada e criadora da Miu Miu. Em vez de seguir tendências, Miuccia constrói narrativas e cada coleção é quase uma conversa sobre comportamento, cultura e os movimentos do mundo.

Mas o que realmente a torna Miuccia é sua capacidade de traduzir a mulher moderna de um jeito sincero e multifacetado. Para ela, estilo não é sobre perfeição, e sim sobre inteligência, ousadia e autenticidade. Assim, suas roupas conversam com mulheres que pensam, questionam e vivem intensamente.

E aí, suas referências estão renovadas? Agradecemos por ler até aqui! Esperamos que este artigo tenha sido útil para você. Se você gostou, compartilhe com seus amigos, deixe seu comentário e continue acompanhando o nosso blog para mais dicas e tendências de moda.

Até a próxima!

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Atualmente, a tecnologia não é apenas algo conveniente, ela se tornou uma ferramenta essencial tanto para a vida pessoal quanto profissional. Os avanços tecnológicos são especialmente relevantes no universo da moda, onde a fusão da criatividade com as facilidades tecnológicas pode resultar em coleções verdadeiramente incríveis.

Entre as inovações no mundo da moda, temos o impacto da indústria 4.0, trazendo muitas inovações. Além disso, a moda digital vem ganhando seguidores nos últimos anos.

Além de impactar positivamente os negócios, a presença constante da tecnologia também influencia os consumidores. Ainda mais, a tecnologia pode ser uma aliada essencial no campo profissional, para facilitar e inspirar o trabalho de criação de moda, por exemplo.

Pensando nisso, nos tópicos abaixo separamos alguns aplicativos gratuitos para as estilistas. Esses apps vão fazer toda a diferença na sua rotina e deixar você por dentro das tendências, enquanto explora ainda mais sua criatividade. Confira!

1. Pantone Connect

O Pantone Connect é um aplicativo desenvolvido pela renomada Pantone, líder mundial em sistemas de cores. Ele foi projetado para auxiliar na identificação precisa de tonalidades e objetos, proporcionando uma ferramenta confiável e muito eficiente para profissionais que necessitam de precisão na seleção e correspondência de cores.

Apontando a câmera do celular para as imagens, como se você fosse tirar uma foto, o app consegue identificar cores correspondentes da Pantone em uma lista.

Além de oferecer o tom exato (ou mais aproximado), o aplicativo disponibiliza uma lista com as cores alternativas a que está sendo procurada. Além disso, processo de identificação é rápido: leva aproximadamente 25 segundos!

Também é possível isolar a cor desejada para extrair e fazer combinações de cores. O app permite criar moodboards inspiracionais de cada cor, com imagens e outras amostras para criar as histórias de cada uma.

O aplicativo está disponível para Android e iOS, contudo, alguns recursos são pagos, sendo necessário comprar o pacote da Pantone.

2. Prêt-À-Template

Prêt-À-Template é uma inovação no mundo dos aplicativos móveis, projetado para simplificar e agilizar o processo de criação de designs e templates. Seu objetivo é oferecer uma plataforma intuitiva e poderosa para designers, criativos e até mesmo iniciantes que desejam criar materiais visuais impressionantes de forma rápida e eficiente.

Com uma variedade de funcionalidades inteligentes, a Prêt-À-Template capacita seus usuários a produzirem designs de alta qualidade. Seja para criar postagens em mídias sociais, banners publicitários, convites personalizados ou até mesmo layouts para apresentações, este aplicativo é a solução completa para todas as necessidades de design. 

Uma das características mais marcantes do Prêt-À-Template é a sua extensa biblioteca de modelos prontos para uso. Com uma ampla variedade de estilos, temas e layouts disponíveis, os usuários têm acesso instantâneo a uma fonte extensa de inspiração e recursos para seus projetos, reduzindo assim, o tempo de produção dos materiais.

Além disso, esses modelos podem ser facilmente personalizados e adaptados às preferências individuais de cada usuário, permitindo que criem designs verdadeiramente únicos com apenas alguns toques na tela.

Portanto, recomendamos que baixe o aplicativo gratuitamente na loja de aplicativos do seu dispositivo móvel e comece a explorar as funcionalidades essenciais que oferecemos.

3. Vogue Runway

Já imaginou que incrível ter acesso aos principais eventos de moda por um aplicativo do seu celular? O aplicativo para estilistas Vogue Runway permite que você confira o arquivo de imagem da revista Vogue, — uma das mais conceituadas do mercado da moda em todo o mundo. O arquivo contém fotos de passarelas, desfiles e coleções da publicação desde o ano 2000.

No aplicativo, os usuários têm acesso a reviews de editores e escritores da Vogue sobre cada lançamento. O Vogue Runway também envia lembretes de novos desfiles e dá acesso à cobertura estendida dos grandes eventos da moda, bem como inclui informações sobre os bastidores e detalhes da criação de peças segundo seus idealizadores.

Com a navegação simples e clean, os usuários do app conseguem classificar os desfiles por temporadas para facilitar a procura de tendências. O objetivo principal do app é unir e levar as passarelas para mundo todo com apenas um clique. Portanto, é uma ótima dica de aplicativo para se inspirar e transformar suas coleções.

4. Pinterest

O Pinterest se destaca como um aplicativo altamente popular entre aqueles que estão constantemente em busca de inspiração e ideias. Com sua ampla coleção de imagens, ele transcende a mera função de plataforma, transformando-se em uma verdadeira rede social.

Nessa plataforma, os usuários têm a capacidade de carregar suas próprias fotos de projetos. A partir daí, outras pessoas podem salvá-las e organizá-las em pastas e subpastas. Isso possibilita a construção de perfis organizados e cheios de ideias. As pastas desempenham um papel fundamental para evitar que as imagens salvas se percam entre outras. Você pode facilmente conceber diversos projetos e, para cada um deles, criar uma pasta correspondente.

Além disso, o aplicativo ajuda a colecionar, tendências de peças e moda, cores e também referências de diversas marcas. O app está disponível para Android, iOS e na versão web. Este aplicativo oferece uma ampla gama de recursos para os usuários explorarem e reunirem inspirações, facilitando a criação e o compartilhamento de ideias no mundo da moda e do design.

5. Audaces360

Audaces360 é a mais completa solução para indústria de moda. Um conjunto de ferramentas poderosas que combinam inteligência e assertividade para garantir a máxima eficiência produtiva na sua confecção.

Esse ecossistema engloba tecnologias inovadoras que otimizam etapas e recursos, integrando informações e melhorando a comunicação entre as áreas para garantir mais liberdade à criação e agilidade na produção.

Se a sua empresa é orientada pelos resultados e pela inovação tecnológica, o Audaces360 é a multissolução ideal para integrar todas as etapas do processo produtivo e otimizar, rentabilizar e acelerar todas as suas coleções.

Da criação à etapa produtiva, da etapa técnica ao gerenciamento de coleções, o Audaces360 inova ao trazer soluções que integram todo o ciclo produtivo:

Descubra por que Audaces360 é o único no mundo capaz de levar sua confecção à Indústria 5.0!

Dica bônus

Se você chegou até aqui, é porque está comprometido em conhecer todos os aplicativos e tem interesse sobre o assunto. Como bônus, vamos sugerir mais dois aplicativos para te ajudar na procura por tendências. Veja:

1. Instagram

Não dá para falar de aplicativos para estilistas sem mencionar o queridinho de todos: o Instagram! Essa rede social é como uma passarela virtual onde você pode mostrar suas criações, se conectar com outros profissionais da moda e ganhar visibilidade.

No Instagram, você pode criar um perfil para a sua marca de moda e compartilhar fotos e vídeos dos seus produtos, bastidores dos processos de criação e até mesmo os seus momentos de inspiração. Usando hashtags relevantes suas postagens alcançam um público mais amplo e interessado.

Além disso, o Instagram oferece recursos como o Reels, que possibilita o compartilhamento de vídeos relacionados às suas coleções e métodos de design, permitindo atingir o público-alvo de forma eficaz.

Os stories são ideais para compartilhar conteúdo temporário, como pesquisas de opinião sobre cores ou modelos favoritos, e também para interagir diretamente com os seus seguidores.

Agora, se você quer acompanhar as tendências, basta seguir outras marcas de moda, estilistas influentes e até mesmo hashtags relacionadas à moda. Desta forma, você fica por dentro do que está acontecendo no mundo fashion e pode se inspirar para suas próprias criações.

O app está disponível para Android, iOS e na versão web.

2. WGSN

Enfim, das nossas dicas bônus, não poderíamos deixar de indicar uma ferramenta valiosíssima para estilistas e entusiastas da moda, a WGSN. Apesar de não ser um aplicativo, é uma ferramenta poderosa dentro da moda.

Em conclusão, a WGSN como você já deve ter lido por aqui, é uma autoridade global em previsões de tendências de consumo e análise de dados, que oferece insights valiosos para profissionais da moda, incluindo estilistas. Ela ajuda os estilistas a manterem-se relevantes no mercado, antecipando tendências e comportamentos de consumo que irão moldar o futuro da moda.

Como a WGSN ajuda as estilistas:

– Previsão de Tendências: A WGSN fornece previsões especializadas que permitem aos estilistas criar produtos que serão desejados pelos  tendências no futuro. Isso inclui insights sobre design de produtos, estratégias de varejo e sustentabilidade.

– Insights de Consumo: Compreender o público é essencial. A WGSN fornece previsões detalhadas e consultoria para antecipar mudanças nos hábitos dos consumidores, ajudando estilistas a criar produtos que atendam às demandas em constante evolução.

– Design de Produtos: A WGSN oferece orientações de design inspiradoras e baseadas em análises de dados, capacitando estilistas a criar produtos e experiências desejáveis para os consumidores, abordando tanto a estética quanto a funcionalidade dos produtos.

– Negócios e Estratégias de Varejo: A plataforma oferece estratégias de varejo e comunicação eficazes, além de análises e previsões que orientam os estilistas sobre quando e onde investir, aumentando o engajamento e as vendas da marca.

– Precisão nas Previsões: A WGSN destaca uma precisão de mais de 90% em suas previsões, oferecendo um recurso valioso para estilistas que desejam investir nas tendências adequadas, no momento certo.

Desse modo, a WGSN é uma ferramenta poderosa para estilistas que desejam estar à frente no mercado da moda, oferecendo insights importantes para a criação de produtos inovadores e sustentáveis alinhados com as  estilistas  futuras do consumo.

3. Repsketch

RepSketch é uma plataforma inovadora para designers de moda que valoriza o compartilhamento de recursos e conhecimentos preciosos. Em um cenário onde os designers frequentemente trabalham de forma isolada, guardando suas ideias e materiais exclusivamente para si, RepSketch surge como uma alternativa inspirada no compartilhamento que impulsiona a inovação na indústria de software e tecnologia da informação.

A missão da RepSketch é redefinir a maneira como os designers de moda e produtos colaboram, facilitando então o acesso a esboços vetoriais de alta qualidade e promovendo sua reutilização.

Sendo assim, ao abrir suas bibliotecas e compartilhar designs vetoriais, não somente economiza tempo e recursos mas também fomenta a criatividade, permitindo que os designers construam sobre vetores de desenhos técnicos já existentes.

Na RepSketch, cada esboço vetorial compartilhado pode ser editado conforme identidade de cada marca. Com ferramentas de design simplificadas e um editor poderoso, os designers podem criar designs sofisticados, seja reutilizando esboços vetoriais pré-fabricados ou começando do zero em uma tela em branco.

Além disso, com o auxílio da inteligência artificial, eles podem transformar seus esboços em designs de alta fidelidade, adequados para portfólios, pacotes de tecnologia ou painéis de inspiração na moda.

Gostou das nossas sugestões de aplicativos para estilistas? Você já usa algum desses aplicativos de moda? Todos eles são muito importantes para auxiliar qualquer designer de moda. Baixe agora mesmo no Google Play ou App Store e conte com uma ajudinha da tecnologia para criar coleções incríveis e se manter sempre atualizado.

Para mais dicas e conteúdos sobre tendências e inspirações continue nos acompanhando em nosso blog para estar sempre atualizado com dicas e informações incríveis. Leia também: Mundo da moda: designers e estilistas para se inspirar

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Na confecção de lingeries a atenção aos detalhes faz toda a diferença. Uma aplicação cuidadosa de bico e debrum eleva a estética e o conforto das calcinhas porque contribui para o conforto, o ajuste perfeito e a durabilidade da peça.

Este guia prático vai te ajudar a aplicar de maneira eficiente o bico e o debrum na confecção de calcinhas. Você transformará peças simples em lingeries de alto valor, elevando o padrão de qualidade das suas criações e satisfazendo até mesmo os clientes mais exigentes. Continue a leitura!

Normas e padrões

No têxtil, assim como em outras indústrias, algumas normas podem ajudar a padronizar os processos e as técnicas utilizadas em larga escala. No contexto das confecções, a norma vigente é a NBR 13483, definida pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT). Essa normativa recomenda o uso de fitas elásticas do tipo bico ou debrum para acabamentos usados na cintura e nas pernas de calcinhas.

Materiais necessários na confecção de calcinhas

Primeiramente, para garantir que a aplicação de bico e debrum seja bem realizada, é fundamental ter em mãos os materiais corretos. Sabendo disso, separamos uma lista detalhada para você dos materiais necessários, junto com algumas dicas sobre como escolhê-los:

• Elástico de bico

Escolha um elástico de bico que complemente o estilo e a cor da calcinha. A qualidade do elástico influencia diretamente no conforto e na aparência da peça final. Portanto, considere diferentes composições e larguras para adicionar versatilidade ao seu design. 

Além disso, a Zanotti conta com uma ampla variedade de elástico de bicos, em diferentes cores e detalhes de acabamento para se adequar às características da sua coleção. 

• Elásticos de debrum

Assim como os bicos, os debruns complementam o estilo da peça. É necessário que você aplique nas calcinhas um debrum com cor combinando, e que proporcione o conforto ideal para a usuária.

Recomendamos que para peças com modelagens até o tamanho M seja aplicado o debrum 16mm; para modelagens do tamanho G em diante, o debrum 25mm pode proporcionar melhor ajuste da calcinha ao corpo.

• Agulhas de costura

Prefira agulhas de ponta bola fina, especialmente nos tamanhos 70 ou 75, para não danificar tecidos e elásticos de bico delicados. Certifique-se de que as agulhas são compatíveis com sua máquina de costura e adequadas para o tipo de tecido e elástico que você está usando. Nessas configurações o ideal é uma concentração de 4 a 5 pontos por centímetro.

• Linhas de qualidade

Opte por linhas resistentes, mas finas, para garantir costuras duráveis e discretas. As linhas de Poliamida são uma ótima escolha para a maioria dos tecidos de lingerie.

Lembre-se de que, quanto mais finas as linhas utilizadas nas agulhas, melhor será a qualidade e o visual da costura. Na hora de escolher as cores, opte por tons que combinem ou contrastem harmoniosamente com o tecido e o elástico de bico.

• Máquina de costura apropriada

Uma máquina de costura base plana com refilador inferior e tensor eletrônico ou mecânico é ideal para uma aplicação com precisão.

Porém, se essa opção não estiver disponível, máquinas overlock ou de zig zag também podem ser utilizadas, desde que ajustadas e reguladas adequadamente. Ajuste a máquina para lidar com o tecido e o elástico da calcinha, garantindo uma aplicação suave e que não danifique os materiais.

• Tensores para linhas

Utilize tensores para ajustar a tensão da linha, assegurando que a costura seja nem muito frouxa nem muito apertada. Isso é crucial para evitar enrugamentos ou estiramentos excessivos no tecido.

• Ferramentas de medição e corte

Por fim, mas não menos importante, tenha os instrumentos adequados para medição e corte dos tecidos. Por exemplo, tesouras de precisão e fitas métricas são indispensáveis par medir e cortar o elástico no tamanho certo, considerando a elasticidade necessária para um ajuste confortável.

Alfinetes, lupas e marcadores temporários também podem ser úteis no processo de aplicação. Uma superfície de trabalho plana, iluminada e adequada também é fundamental.

Reunindo esses materiais e preparando seu espaço de trabalho adequadamente, você estará pronto para começar a aplicação de bico e debrum nas suas peças de lingerie.

Técnicas de aplicação de elástico na confecção de calcinhas

Preparação do elástico

Precisão é a chave: meça cuidadosamente o elástico de bico, considerando a elasticidade e o tamanho da calcinha. Corte com precisão, evitando desperdício e garantindo um ajuste perfeito.

Marque levemente o tecido onde o elástico será aplicado. Utilize um marcador temporário ou alfinete para delinear o percurso do elástico, assegurando uma aplicação simétrica e uniforme.

Processo de costura

Configure sua máquina de costura previamente. Para aplicação de elástico tipo bico recomendamos o ponto classe 600 (tipo 605 ou 607). Ajuste a tensão e o comprimento do ponto de acordo com o tipo de tecido e elástico. Isso é crucial para evitar costuras frágeis ou excessivamente apertadas.

Aplicação do elástico

Posicione o elástico de bico ao longo da borda do tecido, certificando-se de que o lado decorativo esteja alinhado corretamente. Ao costurar, estique levemente o elástico para evitar franzidos no tecido.

Contudo, mantenha uma velocidade constante para assegurar uma aplicação uniforme e evitar distorções no tecido. Pare periodicamente para verificar o alinhamento e a tensão, ajustando conforme necessário.

Fechamento lateral preciso

Ao chegar à lateral da calcinha, faça o fechamento com atenção, garantindo que o elástico não torça e que as bordas estejam bem alinhadas. Use o ponto classe 600 tipo 607 com refilador superior e uma concentração de 4 a 5 pontos por centímetro.

Nesse processo, opte por uma agulha ponta bola fina com espessura de 75 ou 80. Após a costura, dobre a correntinha excedente da costura sobre o elástico para dar um acabamento limpo e profissional.

Aplicando bico e debrum com máquina overlock

Embora a máquina base plana com refilador inferior seja comumente usada para aplicar bico e debrum, uma máquina overlock oferece uma alternativa eficiente, especialmente para produções em maior escala.

Nesse caso, após a aplicação do bico, indicamos que seja rebatido com uma máquina zig zag usando um pontinho classe 300 tipo 304 ou dois pontinhos classe 300 tipo 308. Caso seja rebatido com outras máquinas, o aconselhado é usar o ponto classe 400 tipo 406 ou 407, com a concentração de 4 a 5 pontos por centímetro. Já para o fechamento lateral, indicamos pontos classe 500 tipo 505 no caso do uso de máquina overlock. Agulha ponta 75 ou 80 com concentração de 5 a 6 pontos por centímetro.

Aplicação de fita elástica tipo debrum

Na confecção de calcinhas, você pode utilizar tanto elástico debrum quanto elástico bico, ou até mesmo combinar ambos na mesma peça. Isso se dá devido à necessidade de costurar diferentes partes da peça, como coxas e cintura.

Para a aplicação da fita elástica tipo debrum, é recomendado o uso de uma máquina de debrum ou uma galoneira de base aberta. Estas máquinas devem estar equipadas com um aparelho específico projetado para dobrar a fita elástica.

O ponto classe 400, tipo 406, é o mais recomendado para esta aplicação, pois oferece a resistência e a flexibilidade necessárias. Utilize agulhas de ponta bola fina, tamanhos 75 ou 80, para minimizar danos ao tecido. A linha título 140 é ideal para a agulha, enquanto o fio texturizado é preferível para a lançadeira, proporcionando uma costura de alta qualidade e durabilidade.

Dicas de ouro para uma aplicação na confecção de calcinhas

Evite esticar demais o elástico durante a costura, pois isso pode causar deformações na peça final. Um estiramento leve e consistente é a chave para um ajuste confortável e uma aparência elegante.

Verifique regularmente o alinhamento do elástico em relação ao tecido para evitar desvios ou ondulações indesejadas. Se estiver usando alfinetes, remova-os à medida que costura para evitar danificar a máquina ou o tecido.

Ao seguir estas dicas aprimoradas de aplicação, você garante que o bico e debrum em suas calcinhas sejam aplicados com a máxima precisão e qualidade, resultando em peças que são tão confortáveis quanto atraentes.

Resolvendo problemas comuns na aplicação de bico e debrum

Ao aplicar bico ou debrum em calcinhas, é comum encontrar alguns desafios. Aqui estão soluções eficazes para os problemas mais frequentes.

Elástico enrugado

Se o elástico formar rugas, é um sinal de que a tensão da linha pode estar muito alta. Ajuste a tensão para um nível mais baixo e faça um teste em um pedaço de tecido antes de continuar. Portanto, certifique-se de que o elástico não está sendo esticado demais durante a aplicação. Um leve estiramento é suficiente para garantir um ajuste confortável sem causar enrugamento.

Costura irregular

Se a costura estiver irregular, verifique se a agulha ou a linha estão danificadas e substitua-as se necessário. Certifique-se também de que a máquina está calibrada corretamente para o tipo de tecido e elástico que você está usando.

Portanto, pratique a costura em um pedaço de tecido de teste para ajustar sua técnica e as configurações da máquina. Isso pode incluir ajustar a tensão da linha, o comprimento do ponto e a velocidade de costura para alcançar uma costura mais uniforme.

Desalinhamento do elástico na confecção de calcinhas

Para evitar que o elástico se desalinhe, use alfinetes ou clipes de tecido para mantê-lo no lugar antes de começar a costurar. Isso ajudará a manter o elástico alinhado com o tecido durante toda a aplicação.

Avance lentamente e verifique frequentemente o alinhamento para garantir que o elástico não saia do curso pretendido. Fazer ajustes sutis durante a costura pode prevenir problemas maiores mais adiante.

Quebra de linha ou agulha

Certifique-se cuidadosamente de utilizar a linha e agulha apropriadas para o tipo de tecido e elástico que está sendo trabalhado. Optar por linhas mais resistentes e agulhas específicas para tecidos delicados contribuirá significativamente para prevenir danos indesejados.

Além disso, a prática de manutenção regular em sua máquina de costura pode assegurar um desempenho eficiente. Isso inclui procedimentos como limpeza e lubrificação, os quais desempenham um papel vital na prevenção de quebras de agulha ou linha durante o processo de costura.

Fios soltos ou acabamento incompleto

Por fim, ao começar e terminar a costura, reforce com alguns pontos extras para garantir que o elástico fique bem fixo e que não haja fios soltos. Dedique um tempo extra ao acabamento da costura, cortando cuidadosamente os fios excedentes e dobrando a correntinha excedente da costura sobre o elástico, para um acabamento limpo e profissional.

Em conclusão, com as técnicas e dicas apresentadas neste guia, você está equipado para aplicar bico e debrum na confecção de calcinhas com confiança e habilidade. Lembre-se de que a prática leva à perfeição.

Quanto mais você praticar, melhores serão os resultados. Afinal, apreciamos o seu empenho em aprimorar suas habilidades de costura e estamos animados para ver as novidades na sua coleção!

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O universo têxtil é muito amplo. Estamos acostumados a falar sobre tecidos, croquis, desfiles… Mas existe um outro lado, tão importante quanto, e que muitas vezes não recebe o devido destaque. Estamos falando das regulamentações do setor. 

Uma regulamentação importante, que impacta diretamente no dia a dia das confecções, é o regulamento sobre etiquetagem têxtil. A portaria 118, de 11 de março de 2021, emitida pelo INMETRO, aprova o regulamento técnico do Mercosul sobre etiquetagem de produtos têxteis e traz todas as orientações sobre o que deve constar nas etiquetas. 

Além disso, traz orientações para as informações sobre fornecedor, país de origem, composição, dimensão e tratamentos de cuidado dos produtos têxteis. 

E para te auxiliar no entendimento do tema, nós preparamos esse conteúdo. 

O que é um produto têxtil?

Primeiro, é importante entender o que o regulamento considera um produto têxtil. De acordo com o Anexo 1, em seu primeiro capítulo, o produto têxtil é definido como aquele que é composto exclusivamente de fibras ou filamentos têxteis. Ou que possui no mínimo 80% de sua massa composta por filamentos ou fibras têxteis. 

Quais informações devem constar nas etiquetas dos produtos têxteis?

De acordo com a portaria 118, é obrigatório que as etiquetas de produto têxteis contenham as seguintes informações: 

• País de origem da peça, com expressão fabricado no(a) ou feito no(a). Não são aceitas indicações por bandeiras;
• Nome e percentual de cada uma das fibras têxteis utilizadas na confecção da peça;
• Orientações sobre o cuidado necessário para a conservação da peça;
• Indicação de tamanho ou dimensão;
• Nome, razão social ou marca registrada e identificação fiscal do fabricante ou importador da peça.

Isso se aplica para produtos de procedência nacional ou estrangeira, que sejam comercializados em território brasileiro.

Como essas informações devem aparecer nos produtos?

A indicação das informações exigidas pode ser feita em forma de etiqueta, decalque, estampa, rótulo, carimbo, entre outros. A escolha do meio deve sempre considerar o que melhor se adequa ao produto, considerando o requisito de afixação em caráter permanente. 

As informações devem estar afixadas em local de fácil visualização e os caracteres não podem ter menos de 2mm de altura, garantindo a legibilidade das informações. 

Além disso, não é permitido o uso de abreviaturas, exceto nos casos de tamanhos e siglas de informação fiscal. Ou quando o nome ou razão social for registrado desta forma. 

Quais são as informações obrigatórias sobre os cuidados para conservação?

Todo produto têxtil deve ter, em sua etiqueta, informações referentes aos cuidados para conservação. As informações devem estar de acordo com a  norma NM ISO 3758:2013. 

A obrigatoriedade de informação se aplica aos processos de lavagem, alvejamento, secagem, passadoria e cuidado têxtil profissional. As informações deverão ser descritas na ordem citada, em forma de símbolos ou textos. No caso de se utilizar os dois artifícios em conjunto, o texto sempre deve corresponder ao símbolo indicado. 

As informações devem ser inseridas em área de fácil visualização, de forma legível e ter igual destaque.

Outras orientações presentes no regulamento 

O nome e percentual das fibras têxteis utilizadas, que é citado como um dos itens obrigatório na etiquetagem têxtil, também tem algumas regras específicas. 

Um dos pontos é que a composição têxtil deve aparecer em ordem decrescente. Ou seja, a fibra têxtil de maior percentual na composição da peça deve vir primeiro na lista dos materiais. No entanto, todos os materiais devem ter igual destaque na etiqueta.

Quando nenhum dos filamentos têxteis presentes na peça representar mais de 85% de sua composição, o produto têxtil será designado pela denominação de cada uma das fibras, e de sua porcentagem. 

Já quando um produto conta com alguma fibra ou filamento têxtil que representa mais de 85%  da massa total, ele pode ser designado pela denominação da fibra têxtil, com a indicação “85% como mínimo”.

Para a determinação da composição dos produtos, não precisa ser considerados os seguintes elementos: 

• Reforços, etiquetas, aplicações, debruns, bordas, bolsos, ombreiras, elásticos, fitas e demais partes que não estejam diretamente relacionadas à composição do produto;
• Produtos de tinturaria e estamparia, bem como agentes utilizados no acabamento das peças.

As informações relativas a medidas deverão ser as previstas no Sistema Internacional de Unidades (SI).

Quais produtos não estão sujeitos ao cumprimento do regulamento de etiquetagem têxtil? 

A grande maioria dos produtos têxteis precisa seguir as normas de etiquetagem trazidas acima. No entanto, existem algumas exceções. Entre os produtos que estão dispensados do regulamento podemos citar:

• Adornos para cabelos;
• Apliques têxteis;
• Artigos de proteção e segurança, como cintos de segurança e roupas de proteção contra o fogo;
• Artigos têxteis usados em animais e moda pet;
• Calçados;
• Cintos;
• Malas, bolsas, carteiras e semelhantes;
• Entre outros.

Você conhecia os detalhes da legislação de etiquetagem têxtil? Ter conhecimento sobre as questões técnicas do setor também é super importante para o seu negócio. Continue acompanhando nosso blog para ficar por dentro de mais conteúdos voltados a tendências, gestão e muito mais. 

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A criação de conceito e identidade de uma coleção pode ser uma das partes mais cruciais do processo. É nesse momento que é definida a essência da produção. Afinal todas as peças devem seguir o conceito e estilos estabelecidos. Tudo precisa estar alinhado com o que foi proposto.

Existem diversas ferramentas, softwares e técnicas que auxiliam para deixar esse processo ainda mais efetivo. Mas, ainda pode bater aquele bloqueio criativo! Como definir os melhores tecidos, cores e formas, para que tudo fique harmônico?  A solução pode ser a criação de um moodboard.

Continue a leitura e entenda mais sobre esse recurso, seu conceito, para que serve e aprenda como fazer o seu.

O que é um moodboard?

Moodboard pode ser traduzido como quadro de ideias, painel semântico, quadro de humor, e diversos outros termos. Mas, em essência, funciona como um quadro de inspiração, com várias referências relacionadas a um assunto em específico.

Essa ferramenta é utilizada nas mais variadas áreas, desde a publicidade, até a arquitetura, design de interiores e claro, a moda. Um moodboard pode ser estático, como um painel composto por várias imagens e elementos visuais. Mas também pode incluir vídeos, sons e quaisquer outros elementos que tenham relação com o assunto central.

Pense, quais são os principais elementos que compõem uma coleção de moda? Tenho certeza que você vai citar as cores, tecidos e aviamentos entre os itens. Afinal, eles têm importância fundamental para transmitir todo o conceito pensado para a coleção. Todos esses itens, além de muitos outros, podem estar presentes em um moodboard.

Pra que serve um moodboard?

Essa ferramenta é utilizada nas mais diversas áreas e um dos seus principais objetivos é facilitar e orientar o processo criativo. Além disso, também possui a função de auxiliar na definição do estilo de um projeto. 

A partir da colocação de referências, tudo é analisado e assim, define-se o que melhor se encaixa no desenvolvimento do projeto. Como falamos, ele funciona como um quadro das inspirações. 

Pode ser uma ferramenta valiosa para juntar diversos elementos relacionados ao conceito do projeto que está sendo desenvolvido. Pense que você está criando uma nova coleção de moda praia, por exemplo, e tem como tema principal a natureza.

Definindo o tema central da coleção como natureza, questione-se: você quer trabalhar o verde das árvores? Os animais? Os elementos de botânica? Quer focar em flores? 

Todas estas questões têm grande importância para o resultado final e, com a criação de um moodboard, se torna mais fácil defini-las e combiná-las.  

Você pode ter um quadro com uma paleta de cores relacionada à natureza, também algumas imagens de árvores, rios, animais, flores, e o que mais achar pertinente. Além disso, pode incluir outros elementos ligados a esse universo, como amostras de tecidos, elásticos, fios ou rendas, que podem servir de inspiração para sua coleção.

Em essência, o moodboard serve como uma forma de juntar diversos elementos sobre um tema para auxiliar no momento de desenvolvimento dos projetos. Com os elementos reunidos lado a lado, fica mais fácil observar o todo e ter ideia de como desenvolver os produtos. Por isso, é uma ferramenta muito utilizada nos processos de criação.

Além disso, os moodboards podem trazer vários benefícios. Afinal, quanto mais direcionado for o processo de criação, maiores são as chances de os próximos passos estarem alinhados com o objetivo. 

Outra vantagem é que com as referências definidas, você economiza muito tempo no processo de criação, aumentando a produtividade. Além disso, o moodboard pode ser uma excelente ferramenta para apertar o conceito da coleção na empresa onde você trabalha, por exemplo. 

Como criar seu moodboard?

Agora que você já sabe o conceito de moodboard, e também para que serve, vamos falar sobre como criar moodboards que funcionam. Mas atenção: não existe uma forma única. Uma das características mais legais dessa ferramenta é que ela pode ser adaptada de acordo com o processo criativo de cada um.

Existem várias formas de criar um moodboard, de forma digital ou física. A melhor opção depende do seu fluxo de trabalho e informações. Ou seja, do que mais se adequa ao seu estilo de trabalho.

Você pode optar por criar o painel como uma arte em um programa de design e edição de imagem, como o Photoshop por exemplo. E ir adicionando os elementos aos poucos durante a sua pesquisa de tendências e conceitos. 

Outra possibilidade é utilizar sites para a criação de moodboards, como o Crello e o Canva, que contam com funcionalidades específicas para a criação dos painéis. Assim, terá um moodboard digital que pode ser alimentado constantemente.

Mas, se você não quer que o seu moodboard seja apenas digital, pode imprimir as referências, recortar revistas ou artigos para montar seu painel no papel. Colete amostras de elásticos, rendas, fios ou tecidos que você acredite fazer sentido para o conceito da coleção. 

Uma dica interessante, é adicionar elementos que representem o próprio tema de pesquisa, para trazer referências de textura e volume. Pense na elaboração do moodboard da sua coleção inspirada em natureza, caso você foque a pesquisa em uma determinada flor ou tipo de folha com características específicas. 

Adicione uma imagem, ou uma amostra da própria flor ou folha em seu moodboard, assim você poderá observar e fazer comparações das combinações possíveis com os demais elementos do painel.

Sinta-se livre e solte a imaginação para sair do papel. Pense na possibilidade de utilizar uma parede ou quadro do seu ambiente de trabalho para colar referências, fazer rabiscos e conexões e também ter uma visualização mais fácil de todos os elementos.

A melhor opção depende do que mais se encaixa em seu processo e ritmo produtivo. O importante é que o moodboard seja uma forma de ditar o tom das suas criações. E leve você a fazer conexões diferenciadas entre os elementos, para criar algo inovador.

Então, você pode testar para entender o que funciona melhor para você. Mas, independente da sua preferência de formato, temos algumas dicas de como criar o seu.

Defina um estilo principal

Como falamos, um dos objetivos do uso do moodboard é auxiliar na definição do estilo e conceito dos projetos. Porém, quando você tem em mente, por exemplo, o lançamento de uma nova coleção já tem alguns elementos definidos antes de iniciar a produção. 

Por isso, considere esses elementos na hora de definir o estilo do seu moodboard: será um painel mais clássico ou futurista? Voltado para o varejo? Mais carregado ou clean? 

O estilo do moodboard estará intrinsecamente ligado ao tema escolhido para coleção. E terá influência nas possíveis conexões que você fará para criar as peças. É a partir disso que você começa a buscar e montar suas referências.

Não se apegue

O moodboard deve ser considerado um trabalho em progresso durante toda a pesquisa de coleção. Ele precisa ser constantemente atualizado, para que os elementos façam sentido e fiquem de acordo com a evolução do seu conhecimento do tema e foco da coleção. 

Não se prenda ou se apegue demais a um modelo pré-estabelecido no início. O moodboard precisa servir de auxilio e inspiração, e não te impedir de fazer testes e experimentações. 

Atenção a paleta de cores

A definição da paleta de cores é um dos momentos mais importantes. A partir dela, diversos outros elementos são definidos. Portanto, dedique tempo e atenção para esse momento. Ele é crucial para manter uma harmonia e identidade visual no desenvolvimento da sua coleção.

Você pode contar com alguns tons principais, que formarão a unidade da coleção e,  a partir disso, definir algumas cores secundárias. Que podem estar presentes nos detalhes das peças, por exemplo. Assim, você consegue produzir uma coleção em que as peças podem ser utilizadas individualmente. Mas também combinem entre si, de forma versátil.

Esse ponto também tem tudo a ver com as mudanças no comportamento do consumidor. Que estão cada vez mais focados na sustentabilidade da indústria têxtil, na redução dos desperdícios e em adquirir peças atemporais. 

Moodboards em movimento

Sugerimos acima criar seu moodboard em ferramentas como Photoshop. Ou até mesmo dedicar uma parede de sua sala para juntar as referências. Porém, quando falamos do uso virtual desta ferramenta, também existe a possibilidade de contar com programas editores de vídeo, e assim criar um moodboard com ainda mais elementos. Dessa forma é possível incluir pequenos vídeos e até músicas.

Outra possibilidade para o seu painel de inspiração digital é montar uma playlist no Spotify com músicas que tenham relação com a sua coleção. Assim você consegue incluí-la no quadro de referências e potencializar ainda mais a inspiração. 

E você, já usa o moodboard no seu dia a dia? Ele é uma ótima ferramenta para auxiliar na execução de projetos de moda. Continue acompanhando nosso blog para ter mais dicas sobre gestão, criatividade, atendimento e muitos outros assuntos relacionados ao universo têxtil.

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Essa exigência está muito relacionada à mudança do comportamento dos consumidores, que estão cada vez mais priorizando o conforto. 

A boa finalização de uma roupa, principalmente na região do cós, é essencial para garantir esse conforto. Utilizar um bom fio para a costura e um elástico que não machuque é primordial para que a peça fique bem-acabada.

Quem nunca passou por uma situação incômoda com um elástico do cós de um legging que dobrava? Infelizmente essa situação é muito comum e merece atenção na hora da confecção das peças, para evitar problemas no cós. 

Afinal, problemas como elástico embutido dobrando ou enrolando dentro da peça, ou mesmo elásticos que não ofereçam a sustentação necessária, podem desapontar os clientes e prejudicar as vendas.

Mas como evitar esses problemas? Para te ajudar nessa questão, nós preparamos esse conteúdo que pode te ajudar durante a produção das roupas. Continue a leitura e confira!

Como evitar problemas no cós?

Existem alguns truques que podem ser aplicados na hora de confeccionar as peças que fazem toda a diferença no resultado final.

1. A largura e a estrutura do elástico de embutir deve ser adequada ao cós. Elásticos muito finos podem marcar a área e não cumprir com o papel de segurar a peça na cintura.
2.  Elásticos embutidos muito largos podem se dobrar mais facilmente se costurados de maneira errada e, uma vez marcados ao meio, dificilmente será possível desdobrá-los definitivamente. Para você entender melhor, no blog da Zanotti fizemos uma matéria sobre os elásticos embutidos e os seus níveis de tensão. Acesse para saber mais.
3.  A costura do elástico do cós deve ser feita nas duas laterais da peça. Em muitos casos, é feito um anel com o elástico e costurado apenas em uma das laterais da peça para evitar emendas, deixando um dos lados livre. Isso acaba causando a torção ou a dobra do elástico durante a lavação ou durante o movimento de vestir e despir a peça.
4. Outro detalhe importante é realizar duas costuras, uma na parte de baixo, onde fecha a peça depois de embutir o elástico, e outra na parte superior do elástico.  Assim, você evita que ele dobre, principalmente quando são usados elásticos mais largos. 

A importância de produzir peças de qualidade

Um cliente satisfeito não é somente aquele que compra um produto por um preço acessível, ou que tem um bom atendimento, mas principalmente aquele que adquire produtos de qualidade. 

Ou seja: a qualidade do produto está diretamente ligada à satisfação do cliente. Isso quer dizer: fidelizar clientes e conquistar um marketing gratuito de boca a boca, mas isso vem desde a confecção. 

Durante a produção, devem ser seguidos diversos critérios para garantir a qualidade final dos produtos. Começando por usar matéria prima de qualidade, os tecidos e aviamentos corretos para cada peça e as máquinas também precisam estar bem ajustadas e em dia para que não haja falhas.

Produtos de qualidade também estão alinhados com o desejo das pessoas, que procuram cada vez mais peças com alta durabilidade. Esse princípio está ligado com a sustentabilidade das peças.

A solução é usar produtos de boa procedência

Existem inúmeros motivos para que um elástico de uma legging, bermuda e até mesmo em saias fique dobrando e de fato, não ofereça o conforto que o elástico e a peça deveriam proporcionar.

 Porém, esse problema pode ser resolvido não apenas com uma costura de forma correta ou estratégica, mas com o uso de produtos bons, como elásticos e fios que ofereçam qualidade.

Neste ponto de costura, os Fios de Poliamida são ótimos. Indicados para costura em tecidos que possuem elasticidade, esse material ainda proporciona maior durabilidade às roupas, pois são mais resistentes.

Como dissemos acima, trabalhar com materiais de qualidade já é mais um passo para o sucesso de uma confecção. O investimento em profissionais qualificados, equipamentos em bom estado e materiais de excelência é que fazem as melhores peças.

Com tantas opções à disposição, quem trabalha na área deve entender do assunto na hora de comprar a matéria-prima para sua confecção, independente se for pequena ou grande. 

Materiais que ofereçam conforto, segurança e durabilidade, devem estar no topo das exigências na hora da escolha. É isso que fará com que as peças tenham uma boa estrutura e acabamento.

Para isso, conte com os produtos Zanotti. Temos em nosso catálogo um grande número de produtos, para as mais diversas aplicações, da moda íntima à esportiva.

Em nosso mix você encontra produtos para a confecção de moda íntima, fitness, infantil e moda praia. E também para as linhas de cama, mesa e banho, automotiva, calçados, produtos hospitalares e artesanato. 

Com estas dicas simples você poderá melhorar o seu produto e também conquistar a satisfação dos clientes. Para conhecer todos os produtos do nosso mix, é só clicar no banner abaixo!

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O processo de criação de uma coleção passa por diversas etapas e envolve muitas pessoas. Por isso, contar com ferramentas que auxiliem na organização e visualização das informações é muito importante. 

Entre as ferramentas utilizadas no desenvolvimento da coleção, estão as fichas técnicas de moda. Você sabe o que é? Esse documento descreve todas as etapas que envolvem a elaboração de uma peça. 

Este documento auxilia na organização centralizada de informações essenciais da produção, como o tipo de tecido e aviamentos, os croquis e os desenhos técnicos. Além disso, inclui as referências de design para inspiração.

Se você ainda não usa fichas técnicas na sua confecção, prepare-se para descobrir como elas podem ajudar no seu processo produtivo e até mesmo na criação. Continue lendo!

Baixe aqui o modelo de ficha técnica da Zanotti.

Para que servem as fichas técnicas?

Um verdadeiro caos! É quase impossível imaginar uma confecção funcionando de forma ordenada sem utilizar as fichas técnicas para orientar a produção das peças. 

O grande objetivo de uso de fichas técnicas é a organização e registro de informações. A ideia central é reunir, em um único lugar, informações detalhadas sobre todo o processo produtivo das peças de roupa.

As fichas técnicas de vestuário conta com informações como: o tipo de tecido, aviamentos, tipo de costura e qualquer outra informação relevante para o andamento do processo produtivo. 

As fichas técnicas também melhora a comunicação da equipe produtiva, evitando erros e desperdícios. Ao consultar uma ficha técnica, dúvidas e variantes podem ser sanadas, evitando ruídos durante a criação das peças.

Os benefícios das fichas técnicas

Além de impor ordem e levar as informações necessárias para o responsável por cada etapa da confecção, as fichas técnicas atua como um instrumento de identificação do pré-custo de cada peça, determinando se vale a pena ou não fabricar o modelo em larga escala.

Além disso, utilizar as fichas técnicas de moda traz vários benefícios, como:

– Documentar todo o processo de desenvolvimento;

– Organizar os passos de desenvolvimento das peças;

– Comunicar de forma eficaz o conceito criado pelo designer para o restante da cadeia de produção;

– Permitir o acompanhamento e a padronização de cada etapa do processo, da criação à aprovação das peças;

– Pré-determinar os custos da peça, pois possibilita analisar e descrever a matéria-prima que será utilizada;

– Evitar a compra de matéria-prima errada ou excedente, evitando desperdícios e prejuízos;

– Aumentar a agilidade e a entrega dos resultados.

Como preencher as fichas técnicas

Agora que você já entendeu a importância e os benefícios de contar com as fichas técnicas, é hora de entender como é realizado o preenchimento de uma ficha. 

Os campos de preenchimento dos modelos de fichas técnicas podem variar. Por isso, é bem importante que cada empresa adapte seu modelo de ficha de acordo com as suas necessidades. Decidindo quais são as informações mais relevantes e essenciais. 

Aqui na Zanotti, nós desenvolvemos um modelo de ficha técnica de moda, que pode te ajudar. É só clicar aqui para fazer o download gratuito. 

Um modelo padrão de ficha técnica contém as seguintes informações:

1 – Cabeçalho com nome da empresa, a coleção, nome da peça e sua referência, a data e uma breve descrição do produto.

2 – A seguir, deve ser incluso o modelo técnico do molde, com os desenhos de frente, costas, laterais e até mesmo os detalhes em tamanho maior. Quanto mais informação, menor a chance de erros e mais fácil fica o trabalho das costureiras e modelistas.

3 – Agora, é a hora de incluir os dados de toda a matéria-prima que irá compor a peça, como tipos de tecido e sua composição, aviamentos, cores e especificação de tamanho. Para calcular o custo, é importante registrar o fabricante e fornecedor com o preço unitário de cada material.

4 – Depois, é preciso descrever as informações das etiquetas: nome fantasia da peça, marca registrada, forma de tratamento e cuidados de conservação, indicação do tamanho da peça por número ou letra, CNPJ da empresa e seu país de origem.

5 – As fichas técnicas também informam quando a peça passa por algum processo de beneficiamento fora da confecção, como estampa, tingimento e lavagem.

6 – Por fim, a grade de tamanho com orientações das medidas da peça.

É importante ter clareza ao descrever todas as informações na ficha técnica. Informações que podem ter múltiplas interpretações podem causar confusões e erros.

Tente também dar o máximo de detalhes que conseguir no preenchimento. Para que quando seja realizada a leitura, todo o time esteja bem integrado.

As informações precisam ser relevantes e pertinentes para todas as áreas que estiverem envolvidas no processo produtivo, desde o setor de compras até o acabamento e entrega do produto.

E aí, você já usa fichas técnicas na sua confecção? Sabia de todos os benefícios para o desenvolvimento da sua coleção de moda? Não deixe de baixar nosso modelo de ficha técnica, e continue acompanhando nosso blog para ter acesso a mais informações do universo têxtil.

Se está buscando por informações, recomendamos que visite o nosso vídeo-book! É um material recheado com dicas de moda, com tendências de produtos, modelos e cores. Clique abaixo! 

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Aparência é um dos itens fundamentais de quase tudo que enxergamos. No mundo da moda não é diferente. As criações, além de contarem com qualidade e conforto, também precisam ser bonitas. 

E para chegar a perfeição na criação das peças, sem margem para “eu acho que vou fazer assim” no momento da confecção, um croqui de moda é essencial! Mas eles não são exclusivos da moda, sabia disso? Muito pelo contrário, eles estão presentes nos mais variados setores, como na arquitetura, por exemplo. 

É por isso que, quando enxergamos peças de roupas, edifícios ou residências tão lindas, podemos ter a certeza de que houve muito planejamento e estudo por trás dessas criações. 

Mas como chegar à perfeição? Como desenvolver peças incríveis durante um planejamento? Continue a leitura e encontre neste conteúdo exatamente isso: dicas para criar um croqui de moda incrível, e poder produzir peças lindas, do planejamento à execução.

O que é croqui de moda?

Antes de começar a desenhar e criar o croqui perfeito, é importante partir do princípio. Então, antes de mais nada, vamos entender o que é um croqui de moda. O termo croqui vem do francês e seu significado nada mais é do que um esboço. No entanto, não é um esboço apenas da peça, que é o que muitas pessoas acreditam ser. 

O croqui deve trabalhar diversos aspectos, incluindo o corpo do modelo, sua posição, suas curvas, seus traços, e muito mais. Ele precisa contemplar todos esses itens para que seja completamente eficiente na sua função, que é registrar e transmitir a ideia do designer. Ou seja, é muito mais do que desenhar roupas!

No croqui são contemplados também todos os detalhes da peça. As pregas, o movimento, o tipo de tecido, as rendas, o comprimento, além do conceito da coleção ou look. 

Além disso, em um croqui de moda é possível contemplar as referências, conceitos, inspirações e emoções que o estilista busca passar com a peça que está sendo desenvolvida.

Entendendo a diferença entre esboço, croqui e desenho técnico

Esses três termos muitas vezes são confundidos quando falamos de produção de moda. No entanto, eles têm diferenças entre si e cada um deles é importante nesse processo de criação. 

O esboço é como um rascunho, uma versão que vem antes do desenvolvimento do croqui. Aqui, é o momento de desenhar as ideias que podem surgir de repente. Mas nem sempre essa etapa é realizada. Às vezes, no desenvolvimento de uma coleção, o croqui já é feito inicialmente, sem a necessidade de esboços. 

Isso varia muito de cada designer, o importante é ter uma organização e sequência de trabalho que atenda às suas necessidades, e traga o resultado desejado.

O croqui, como já mencionamos, é o desenho da peça no corpo da modelo, onde são trabalhadas poses e traços, entre outros itens. Ou seja, um desenho elaborado de forma mais aprofundada para expor a ideia do estilista.

Já o desenho técnico, outra importante ferramenta de criação, contempla o desenho da peça chapada, com informações técnicas para sua confecção. Também é uma forma de representar de forma gráfica e visual as informações contidas na ficha técnica. 

Ou seja, apesar de todos os termos estarem relacionados a desenhos de moda, cada um é realizado em uma etapa da produção, e tem funções diferentes. 

Qual é a importância do croqui na moda?

Agora que você sabe direitinho o que é um croqui, é possível ter um entendimento melhor da sua importância, não é mesmo? Por ele contemplar todos os detalhes sobre o modelo da peça, fica muito mais fácil criar e reproduzir de maneira assertiva na hora da confecção.

Com o croqui em mãos, o profissional de moda consegue expressar visualmente suas ideias, escolha de tecidos e aviamentos, modelagem e caimento das peças de forma mais prática para o restante da equipe. 

Independente do seu estilo de desenho, colocando sua ideia no papel você poderá analisar de forma mais clara a coleção ou look por completo. Portanto, ter um croqui aumenta sua produtividade: ele te auxilia a ganhar tempo e previsibilidade, além de reduzir as margens de erro.

O passo a passo para criar um croqui assertivo

Depois de tudo isso, é hora da mão na massa! Preparamos um passo a passo para te auxiliar no momento de você desenvolver  seu croqui:  

1- Defina a pose

O objetivo da pose do seu croqui é valorizar a exibição, caimento e visualização dos detalhes e das peças. Tendo isso em mente, pense qual será a pose que mais irá favorecer os itens da sua coleção da melhor maneira possível. Pode ser sentado, em pé, desfilando, de lado, etc. No entanto, tome cuidado com as proporções, para não distorcer o objetivo do croqui de moda!

2- Trace a linha do equilíbrio

A linha do equilíbrio serve para definir o centro de gravidade do modelo. Essa linha precisa seguir da cabeça aos pés, e ela será o primeiro traço do seu desenho. Indiferente da pose definida, se for sentada ou inclinada, por exemplo. A linha do equilíbrio é ideal para que o desenho não saia torto, ou com a impressão de estar tombando.

3- Desenhe uma prévia da cabeça e vá para a região pélvica

A cabeça faz parte do equilíbrio do modelo, assim como a região pélvica. Por isso, apenas faça uma cabeça prévia e parta para a região pélvica. Com o tamanho da cabeça pré definido, você consegue ter uma noção melhor de qual será o tamanho da cintura do modelo. 

4- Tronco, ombros, pescoço e cabeça

Agora que você desenhou a região pélvica, vá incorporando o restante do desenho, começando pelo tronco, depois os ombros e por fim, pescoço e cabeça. 

A sua cabeça está pré definida, mas agora é hora de melhorá-la. Tenha em mente que cada designer/estilista tem a sua própria forma de personalização de cabeça. No entanto, existem algumas regras que são padrão, como a disposição dos olhos, boca e nariz, por exemplo. 

Caso você esteja começando a desenhar croquis, opte pelo tradicional. Quando você se sentir pronto e preparado para dar os próximos passos, comece a estilizar, ou seja, deixe “do seu jeito”.

5- Desenhe as pernas

As pernas são a parte mais comprida do corpo, e precisam possuir vida. Se a pose definida for sentada, as pernas precisam “conversar” e ter esse movimento. Já se a escolha for desfilando, o cuidado é o mesmo. A perna de apoio também é importantíssima para o resultado final do croqui, lembre-se dela!

6 – Termine com os pés e braços

Para finalizar a parte do modelo do seu croqui, desenhe os pés e os braços. Lembre-se dos movimentos, eles são tão importantes nessa etapa quanto nas pernas!

7 – Ilustre as roupas 

Hora de criar as peças de roupa! As ilustrações devem ser bastante detalhadas, o mais próximo da realidade possível. Estampas, bordados, volumes, botões, costuras aparentes, pregas, franzidos, rendas, tipo de tecido, tudo isso deve estar contido no seu croqui de moda.

Para deixar todo esse trabalho ainda mais impecável, se preferir, aposte na coloração! Sombreados e tinturas são ideais para tornar  a idealização das peças criadas ainda mais real. 

Além de fazer um croqui da forma tradicional, como um desenho feito em papel, também é possível apostar na tecnologia. Hoje, existem no mercado diversos softwares que podem auxiliar no desenvolvimento de croquis de moda. Escolha a opção que melhor se encaixa nas suas necessidades e processos.

Outro tópico que você pode explorar é o desenho de croquis em tamanho plus size. Se a sua marca comercializa estes produtos, pode ser interessante trabalhar com croquis que tragam uma definição melhor sobre a medida e a proporção desse tipo de peça. Além disso, o mercado plus size vem tendo cada vez mais destaque e procura, então, porque não criar peças incríveis?

Processos criativos levam certo tempo para que fiquem exatamente como o desejado, ou seja, precisam de um tempo de maturação. Por isso, não desista. Crie seus próprios croquis, preste atenção no corpo humano do seu modelo, e faça desenhos de moda cada vez melhores!

Aqui é preciso persistência e muitas tentativas. Assim, você perceberá que com o passar do tempo vai criar croquis cada vez melhores. 

Essas dicas foram úteis pra você? Para complementar ainda mais seu processo de criação, acesse nossa matéria sobre como planejar uma coleção de moda incrível. Aqui no nosso blog, você também encontra muitos outros conteúdos com dicas de confecção, tendências e mais. 

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